时隔5年，重返杭城
10月23日，杭州大剧院·音乐厅
九次斩获格莱美大奖的
爵士乐巨匠温顿·马萨利斯
携手美国林肯中心爵士乐团
时隔5年，重返杭城
为乐迷朋友们共同演绎一场殿堂级爵士盛宴！
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爵士乐第一家庭
温顿·马萨利斯的故事要从一个充满音乐氛围的家庭说起。他出生在美国爵士故乡新奥尔良的一个音乐世家，父亲艾里斯·马萨利斯是一位备受尊敬的爵士钢琴大师，哥哥布兰福德·马萨利斯则是美国最著名的爵士萨克斯演奏家。温顿·马萨利斯的两位弟弟德尔菲约和杰森，也各自找到了在爵士乐世界中的位置，逐渐展露锋芒，成为不容忽视的音乐家。
这个家族的故事在爵士乐史书中画下了浓墨重彩的一笔，人们提起马萨利斯这个姓氏总是带着几分敬畏，几分羡慕，称之为“爵士乐的第一家庭”。马萨利斯无疑是一座难以撼动的高山屹立于世，俯瞰众生。
年轻的狮子
温顿·马萨利斯曾短暂就读于纽约茱莉亚音乐学院，早年演奏风格深受爵士小号革新者伍迪·肖大胆创新的演奏方式影响，他意识到音乐不应该是被束缚在框架里，而是应该充满生命力和自由。年轻气盛的温顿·马萨利斯加入了艾特布雷基与爵士信使乐队，从乐队领队、大师级鼓手阿特·布莱基身上，温顿·马萨利斯学到了乐队领导的概念，并学会了如何在每场演出中彰显强烈的表现力，一度被称为“年轻的狮子”。
这头雄狮很快便离开艾特布雷基与爵士信使乐队，踏上了一条寻找自我音乐的道路。他先是与哥哥布兰福德组建乐队，此时温顿·马萨利斯手中的小号已经开始带上了迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的神韵，每一个音符吹出来仿佛都带着戴维斯的影子，却又融入了他自己的风格。爵士评论界自然不会放过这样一颗璀璨的新星，在他们眼里，温顿·马萨利斯仿佛天降紫微星，是爵士乐可以托付的接班人。
温顿·马萨利斯与哥哥布兰福德的五重奏持续到1985年，这段时间，他已经从一名新星成长为乐坛的超级巨星。无论是音乐家评奖还是各种投票榜单，他总是名列前茅，几乎成了那个时代的传奇符号。
与哥哥布兰福德·马萨利斯录制的早期唱片获得格莱美大奖
（右上、右下）
09.06/ YEARS
GRASSLAND DAY
温顿·马萨利斯心中自有一股傲气，不愿成为只会重复迈尔斯·戴维斯旧作的寻常之辈。离开哥哥后，温顿·马萨利斯与钢琴手马克斯·罗伯茨等人组建了一支拥有四支长号的七重奏乐队。在这一时期，他的作曲与编曲技巧得到显著提升，风格深受埃林顿公爵的影响，优雅与深邃在他的七重奏作品中展露无遗，隐约可见早期爵士乐的脉络，有着路易斯·阿姆斯特朗的自由与奔放。
然而温顿·马萨利斯并未止步于此，开始探索弱音器在小号演奏中的应用。这种技法在他的手中得到了新的诠释，弱音器的运用显得格外出彩，再加上对埃林顿公爵作品的深入研究，令他的音乐更具层次感。从那时起，哪怕是演绎戴维斯的经典名曲，温顿·马萨利斯也能赋予其独特的韵味，逐渐形成了他独树一帜的风格。
年仅23岁便获得格莱美奖的
温顿·马萨利斯
跨界的力量
温顿·马萨利斯的创作风格在舞蹈界迅速引起了共鸣，那些舞团的艺术家们仿佛在他的音乐中找到了新的表达语言，并委约他为加思·法根舞团（Garth Fagan Dance）、纽约市芭蕾舞团的彼得·马丁斯（Peter Martins）、美国芭蕾舞剧院的特维拉·萨普（Twyla Tharp）和艾尔文·艾利美国舞蹈剧院（Alvin Ailey American Dance Theatre）创作重要的作品。这些跨界合作就像是命运中的相遇，碰撞出了无限的可能与美丽。
温顿·马萨利斯与舞蹈
温顿·马萨利斯的雄心远不止于此，他还藏着对古典音乐的无限向往，对巴赫、贝多芬、莫扎特等古典大师的作品饱含深厚热爱。这份痴迷驱使温顿·马萨利斯在古典音乐领域也不断探索，在年仅二十岁时，他录制了海顿、胡梅尔和莫扎特的小号协奏曲。评论界对他的作品赞誉有加，首张录音一经推出便获得了极高评价，更让他斩获了“最佳与管弦乐队合作的古典独奏家”格莱美奖的殊荣。此后，他继续录制了十张古典音乐专辑，每一张都得到广泛认可。
在这条跨界之路上，温顿·马萨利斯凭借着自己的天赋与努力，闯出了属于自己的一片天地。
五
一
温顿·马萨利斯部分古典音乐专辑
温顿·马萨利斯与女高音歌唱家Kathleen Battle
排练斯卡拉蒂二重奏Con voce festiva
正统爵士乐之捍卫者
村上春树｜《没有意义就没有摇摆》
迈尔斯•戴维斯 (Miles Davis) 是带领爵士乐进入电声的重要人物，可偏偏要跳出些个不知天高地厚的毛头小子，叫嚷电声爵士乐是魔鬼之音，并誓言要引导爵士乐界的’文艺复兴’……
这人就是马萨利斯。
事实上，这位曾经的“不知天高地厚的毛小子”，后来的确成为了当代最闪亮的小号大师。
在1980年代，爵士乐历史和表演逐渐成为一门学术学科，许多杰出爵士音乐家在大学任教，培养年轻人尊重爵士传统。在这种氛围下，温顿·马萨利斯成为了一位坚定的爵士正统主义者，他总是穿着西装打领带演出，主张爵士乐应该保持它原本的传统特点：摇摆节奏和复杂和声。这一举动使温顿·马萨利斯在传统爵士乐走向衰败的年代成为极具争议性的话题人物，也因此被推举为传统爵士乐的意见领袖。他曾在书中写道：
“美国是个大熔炉，但摇摆是我们的节奏，蓝调是我们的歌曲。你要明白你是谁。”
温顿·马萨利斯仿佛一直在为恢复爵士乐传统的尊严而战斗。身为音乐家、思想家，温顿·马萨利斯并非表面看来那样，俨然是爵士乐商业化的推手，他温文尔雅，谈吐间自有一份从容，乐于在世界各地开设大师班和讲座，热心地将年轻人引领到爵士乐的世界之中。在爵士乐逐渐式微的美国80年代，温顿·马萨利斯是当之无愧的“爵士乐救世主”。
那个时候，美国正统爵士乐已显疲态，Fusion爵士逐渐流于媚俗，前卫实验派爵士乐在市场上的表现也不尽如人意。随着温顿·马萨利斯的横空出世，这一切开始发生变化。他的音乐不仅成功吸引了新旧各派的爵士乐迷，也迅速引起了主流唱片公司的关注。
沉寂多时的美国爵士乐界因他的出现而重新焕发出活力——各大唱片公司疯狂寻找下一个爵士巨星，年轻人被温顿·马萨利斯的音乐吸引，纷纷追随潮流开始学习爵士乐，而那些曾漂泊欧洲的老爵士乐手也陆续回归故土。
爵士乐被摇滚乐压制了十余年，几乎丧失了市场活力，但随着温顿·马萨利斯屡屡斩获大奖，一道曙光终于划破黑暗，那曾经沉寂的爵士旋律，在他的带领下再次焕发出夺目的光彩。
Wynton
Marsalis
一切正像《时代》杂志所描述：
“一个新的爵士时代即将来临”。
温顿·马萨利斯与林肯中心
爵士乐团音乐会
演出时间 | Time：
2024年10月23日 周二 19:30
（演出时间约90分钟，无中场休息）
演出地点 | Place：
杭州大剧院·音乐厅
演出票价 | Price：
80/280/480/680/880元
*本场演出为合作演出
使用杭州地区工商信用卡
还可享受满300减88（名额有限，先到先得）
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责任编辑：王子璇 一审：王子璇
二审：金鑫、刘婕、王振宇 终审：许少君、姜佳念
