草书最难，难在法度严谨且变化神出鬼没。也因此，草书最艺术、最纯粹。凡有志于草书者，自《十七帖》入手，无疑是一个正确的选择。
学《十七帖》首先要临帖。临帖，不要拿起帖就临，而是要先读帖。读的目的，在于认识，在于认知，在于认识文本，认识点画结构，更在于走近书家。拿起帖就临，会支离，会盲人摸象，会顾此失彼;熟读而后临，会当凌绝顶，丘壑在胸，会取得事半功倍的效果。
那么具体要怎么读？临摹的要点是什么呢？河南美术出版社新书《<十七帖>释要与临摹》,以图文结合的方式进行编排，以好读、易学、实用为出发点，重点对《十七帖》文本、笔法、结字、章法等进行分析解读，旨在更好地帮助读者理解和学习《十七帖》。
《十七帖》是书法史上著名的草书法帖，对后世产生了极其广泛的影响。但是，由于《十七帖》文本是王羲之即兴书写的信札，加上所处时间久远和地域背景，遣词造句带有强烈的时代特征，甚或方言、俚语。同时，帖中二十九通信札连刻，给当代书法学习群体带来释读障碍。《<十七帖>释要与临摹》尊重原帖，客观解读，图文并茂，方便对照，深入浅出，通俗易懂，是一本解读《十七帖》的书法普及读本。
图书内文
《十七帖》临摹要点
1.笔法在书法技法中占第一等重要的位置。草书笔法注重起笔和行笔，凸显入笔的自由，笔锋直接入纸，然后根据笔锋入纸的角度调锋。因为直起直落的起笔动作，起笔、调锋、行笔，形成“快”“准”“狠”的起笔与笔势。《十七帖》这种用笔方法，临摹时须认真体会。
学习书法，必须从笔法开始，而学习笔法，就是学习用笔。用笔，又是从每一个细节开始。以《七十帖》的“大”字为例，简单三个笔画，笔锋时时处在转动之中。悟得此种妙处，方知用笔。
用笔之关键，或者说会不会用笔，在于能否充分发挥毛笔的特性。切笔铺毫逆顶，使毛笔的弹性得到充分发挥。待到锋到，再蓄势完成下一个点画的动作，循环往复，笔笔如此。一定要知道，点画，或者叫线条，是人和笔共同作用的结果。人借笔力，笔借人工，人笔合力，点画完成。
注意王羲之行笔的运腕方法。如《旃罽胡桃帖》的“之”字，竖向取势，几成直线。上点侧掩，遏腕后转复腕，入笔调腕顿住，得力后逆笔掠出，结笔复遏腕逆势背抛。看似极简单的字却施以复杂的动作，足见王羲之对待每一字、每一笔毫不懈息的态度，更能体会到他时时以腕运笔的方法技巧。
2.临摹时，要认真揣摩分析王羲之的运笔、行笔状态，努力还原其行笔、运笔的动作态势，这是走近王羲之的最捷近路径。分析其点画态势，解构其左旋右转、竖牵横引间指腕的驾驭方法，体悟其优雅、自信、忧伤、快乐的心境，当会引领你进入新的境界。《十七帖》笔意精到，行笔自在优游，点画如流水行云，朴厚精灵之气跃然纸上。
3.临摹时，需注意王羲之结字的变化，他往往多种技法并用，使作品摇曳多姿。或高低错落，或开合有致，或疏或密，或大或小，或高或低，参差错落、开合变化，使得结体灵活多样，生趣盎然。
同时，关注结字细节变化，注意相同字的不同处理方法。《十七帖》重复的字很多，处理方法却各不相同，线条或粗或细，或连或断，结体或开或合，或收或放，形态各异，姿态纷呈。
4.使转，多以画圆为其外在表现形式，即多呈现圆圈的形态。据此，有人以为草书就是画圆圈，所以该转也转，不该转也绕，于是圈圈绕绕，满纸画圆，且千圆一面，以致于恶俗。因此，草书重使转，却忌讳圆圈的滥用，更忌讳圆的雷同。
5.牵丝映带是草书的一个基本特征，但龙飞凤舞的牵丝映带又往往使线条出现浮滑、油滑，一笔带过等轻浮病笔。原因在于点画意识模糊、淡薄。解决的方法则是树立明确的点画意识。王羲之用笔，每一个点画，包括圆转、方折、映带、连断、轻重、提按等诸种对立因素在起笔、运笔、收笔过程中交代得非常清楚。草书点画线条不是一味的拖拉环绕，而是起、承、转、合，笔笔有起结，笔笔有交代。王羲之的技法经验，不仅能帮助我们提高草书线条的丰富性，也为我们改掉草书线条浮滑的毛病提供了有效的借鉴。草书跟其他书体一样，每一个点画都是一个独立的单元，切不要以为是以一个字为单元。因此，每一个点画都包含着起、行、收的动作，即笔笔有起结，这也叫断笔，也叫笔笔到位。每一个牵丝后的“结”，都有一个重新的“起”，有起，有落。唯如此，才不至浮滑，不至轻浮。因此，笔笔到位，笔笔断开，笔笔起结，在草书创作中尤为关键，这也是规避草书浮滑轻佻的良方。
“疾”和“涩”在草书创作中具有十分重要的意义。疾涩和快慢有关系，但不仅仅是快慢问题。快慢主要是用笔的速度，面疾涩包含速度，更强调笔势。疾涩要处理好行与留的关系，在行处留，在留处行，且行且留。无论疾涩，皆需逆锋行笔。
6.注意疏密关系调整在章法处理中的作用，领悟王羲之自觉的章法布局意识。以《清宴帖》为例，前两行虽疏密相间，但绵密雷同，略显平淡、拥塞。于是王羲之将第三行“且山川形势乃”几字字距极度拉开，以短线代替长线，与前两行形成对比，疏密关系立即得到改观。但是，凡事皆有度。这种调整于第三行上部三分之二处戛然停步，下半部分“尔何可以”及末行的“不游目”，又恢复圆线连绵，以照应前面两行，使得整幅作品相融相谐。
《十七帖》中各帖在章法上，首字领篇，是作品的“起”，尾字结局，是作品的“结”。第一个字很重要，在架构上起到统领全局气势的作用。而尾字，即作品的最后一个字，或一组字，则是作品的绾结处。所绾结者，精气神。因此，处理好“起”与“结”，便显得尤为重要。“起”与“结”，尾字和首字要求字形大小、笔势欹正，节奏速缓都要相对统一，风格一致，并且互相瞻顾，遥相呼应。“起”与“结”，前呼后应，顾盼传情。“起”要荡得开，“结”要团得住，“起”要新颖，“结”要隽永。
王羲之是主观意境营造的高手，其意境营造重在虚实变化，虚实变化则重在黑白关系的处理。书法有二维空间的属性，黑色线条形成对于“白”的分割，黑是实，白是虚。草书意境的体现，在很大程度上靠“白”的妙用，在于“虚”的营造，即“白”的处理。古人所说“计白当黑”正是这个意思。帖中大字，大开大合，字内留有较大空白，小字精细，而字外留出大片空白。黑与白，疏与密，就在这线条分割中实现
识别二维码立即下单
戳“阅读原文”，立即下单购买
