在古代，当皇帝要给臣子下安排指令或者进行赏罚时，就会下达圣旨，这些圣旨绝大多数都不是皇帝自己写的，甚至连内容都是由官员草拟。但这一点也不影响它们的珍贵性，从书法、印章再到圣旨的材质，都极为名贵。
这是他不准蔡行辞去领殿中省之职所颁的敕书，后世为其命为曰《书蔡行敕卷》，这是少之又少的皇帝亲笔书，也是北宋传世的唯一一件帝王圣旨，它纵 37 厘米、横 455 厘米，共计 21 行、127 个字。
全帖将瘦金体与行书融合，笔笔如刀、字字如剑，英姿飒爽，美得让人语塞。此帖行间布白疏朗得体，笔划纤细，写来墨韵流畅，潇洒清劲，有如飘藤荡柳之势，具有瘦而劲，秀而润的艺术效果。
宋徽宗将行书与瘦金体巧妙融合，展现出独特魅力，笔势稳健凝练，运笔灵动敏捷，既有劲力又具温润之感，与颜真卿的宽厚书风形成强烈对比，彰显出帝王的自信与霸气。
这一作品的珍贵不仅在于其艺术价值，还在于它背后的历史故事和流传经历。蔡行是徽宗宠臣蔡京的孙子，时任领殿中省事一职，他多次上表请辞，徽宗都予以拒绝，这一次赵佶亲自写旨挽留，足见对蔡家的倚重。
《书蔡行敕卷》写在描金云龙纹绢之上，此工艺如今已经失传。卷末郑清之跋文写到：“观兹字画，飞动若虎踞龙腾、风云庆会，正以见圣天子生知不测，远异常流”
此作的收藏经历也是颇为曲折，溥仪逃出宫时曾携带此作，在天津为维持生活卖掉一批文物，所幸《书蔡行敕卷》被保留。后来到长春，日本人准备抢走这批文物时被截获，最终被辽宁省博物馆收藏。
宋徽宗所处的时代，书法艺术已经发展到了一个相当成熟的阶段。然而，他并未拘泥于传统，而是大胆创新，自创了独具特色的“瘦金体”。这种字体运笔刚劲犀利，下笔尖而重，行笔细而劲，笔道腴润洒脱，自成一家。
宋徽宗自幼，他便对书法表现出浓厚的兴趣，遍临众多书法大家的名帖。他从黄庭坚的书法中汲取豪放之气，在褚遂良的作品里感受严谨之美，还大量临摹王羲之的飘逸脱俗之作。在不断的临摹与揣摩中，他逐渐融合各家之长，形成了自己独特的风格。
在中国书法艺术史册上，留有几位皇帝的名字，如梁武帝萧衍、唐太宗李世民、五代时南唐后主李煜、宋徽宗赵佶和清代的乾隆帝弘历等，这些所谓的“真龙天子”大都是书法艺术的爱好者和“追随者”，其中真正称得上书法家的恐怕只有宋徽宗赵佶一位。
提起这位皇帝的无道大家可能未尽知晓，而对于他在书画艺术上的成就，可以说几能如数家珍。
的确如此。他对于宋代画院的建设和院体画的发展，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存，是很多皇帝无法与之比拟的。因此，后人戏称 赵徽宗是“不爱江山爱丹青”的皇帝。
这位钟情于中国书画艺术的皇帝在这一领域也确实建树不凡。他能书善画，并下令刻帖雕书、将书画列入科举科目、兴建画院等等，这些都是有利于书画的传承和发展的。他所开创的“瘦金体”成为书法史上独树一帜的一家派别和一体风格。
赵佶的书法，早年学薛稷、黄庭坚，后又参合褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，又变化“二薛”（薛稷、薛曜），形成自己的独特风格。其线条瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖画收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长，有些连笔字像游丝行空，已近行书。其用笔源于褚、薛，只是写得更瘦劲；结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。
这种书体从美学的角度讲：丽美之气袭人，婀娜多姿。在古代皇权集中制的时代，一般的情况下，肃穆、庄重、典雅和大气是皇家风格的主要特征。但是，历史似乎在动荡的宋朝发生了非规律性的扭动，从而造成了皇权和皇家审美标准的大逆转。赵佶荒废朝政、一心沉溺于书画艺术这一事实，推动了他艺术天分的表露和宣泄。而他的美学标准也随着扭动的历史现实化而变得大背传统，形成独特的一种艺术风格。这可能就是宋徽宗“瘦金体”书法形成的历史渊源吧！但是，优秀的艺术流派是以它优秀的艺术价值流传的，艺术的光芒不会因创造者某一方面的缺失而受到因影响。
赵佶的“瘦金书”墨迹，优雅之气与瑰丽之气并重，正如岳珂在《宝真斋法书赞》称赞他的书法所言：“金缕之妙，细比毫发，殆与神工鬼能，较奇逞并于秋毫间。”
