1、不要叫我摇滚教父，要叫我摇滚孙子，摇滚教父其实是大家对我的一种不尊重，它意味着你没必要再做什么事了，你也没必要再有思想了，你也到了这把岁数了，享用过去的成就就完事。我如今的任何思考、任何新作品，对于他们来说都是可有可无的。神坛是一个不毛之地，谁愿意上谁上。
2、《一无所有》当年造成的轰动，那是摇滚乐本身的魅力，我只是上了摇滚乐的车而已。
3、我如今的音乐没有那么多人听，而且越来越少，我不会太在意这件事，这是我必须承担的一种结果。其实我现在的《继续》《飞狗》这些作品，比当年的《一无所有》《一块红布》那些好多了。
4、艺术家在任何时候，都不能拿出连自己都不感动的作品。
5、想对年轻人说，其实有很多机会就摆在你的身边，你需要做的，是一切要从实际出发，从小事做起，从容易简单的事情做起，不能空想，不能放弃，光想不做，光做不说，有想法而不表达，都有问题。
6、一个真正开放的社会，音乐其实是没有煽动性的，一个人看到不公是天生的本能能看到，不需要借助于艺术才能看到，所以艺术家的表达一定得是看到了社会的不公要反映出来，如果没有这种表达，这个文化就是奶嘴文化。
7、艺术家一定要有社会结构性思考，而不仅仅是职业化担当，这是一个分水岭，从事同样的一个专业，是否拥有社会结构性思考，会产生出天壤之别。于是一类是对个性解放需求的群体的担当，一类是具有社会结构性思考的担当，多一些结构性思考的艺术家，这个时代会有明显的区别。
8、艺术家和社会的关系，应该是一个非垂直的对抗关系，非垂直性的推动，艺术家整天就应该琢磨这些事儿，就应该发现社会的问题，不断地创造出新的想法。艺术家的工作是洗礼普通人，人的灵魂需要洗澡，经常看艺术作品，灵魂才是健康的，你才会更有力量。
9、建立起人类社会的信誉，需要艺术家，人们供养艺术家去思考，如果你不提供思考的价值和材料，是作为艺术家的失职。
10、如何看待短视频？其实摇滚乐当年的三个和弦、一把吉他，就像如今的短视频，用一个简单的东西就能够解决巨大的能量输出，这就是当时的快餐文化，因为掌握到了一个时代的命脉，时代需要这种宣泄。就像年轻人的“娱乐至死”，如果这里面没有消费概念的话，那其实是很牛的，因为那种一种疯狂、一种宣泄、一种撒点野。所以如果不是出于投机、流量、造假去做短视频，且依靠短视频得到了你想要的表达，通过很低的成本达到很高的流传度，那我就应该为年轻人鼓掌，因为他们聪明。
11、如何看待AI音乐？AI音乐应该是职业音乐人玩剩下的东西，音乐人所用的音乐编程等软件，就是AI的前身，现在的AI是很低级的，是一种消费，所有元素都是曲库里的素材迅速的集结、拼贴，你要听多的话，你会发现它这句像那个，那句像那个，所以AI想取代真实创作，以目前这种审美，还没有听到它的必然性。
12、我从来所坚持的事情就是没有停止过质疑，包括对精英的质疑，对教育系统的质疑，对商业形态的质疑，以及对自己的质疑。
13、人与人不一样明明是好事，可是现在这个时代，你跟我不一样，我就要把所有的误解与仇恨凝聚起来投给你，把你当成一个异类，这是人性的扭曲。
14、只有在音乐里面，才有巨大的空间是留给异类的。
15、这个时代，玩武器的人太多，玩乐器的人太少，所以音乐的人口越多，这个世界的政治纠纷就越少。
