正在玩《黑神话：悟空》的天命人请举手！🙋♂️🙋♀️你是否也被荡气回肠的配乐吸引住了？
作为近期最受欢迎的游戏，《黑神话：悟空》热度空前之高。就连游戏中的配乐，也是火爆全网的势头。《黑神话：悟空》开场主题曲《称王称圣任纵横》震撼上线！聆听扣人心弦的旋律，一同踏上西游之路。
很显然，在《黑神话·悟空》这部游戏中，音乐与音效的融合堪称艺术的杰作。它们不仅仅是背景的点缀，而是深深植根于游戏的每一个角落，与场景、故事交织成一幅动人的画卷。
神级配乐加持
丝滑“七十二变”
《黑神话：悟空》配乐超丰富！
这款被誉为中国第一款3A大作的《黑神话：悟空》于2018年立项，经历6年半的“磨难”，终于面世。
从游戏的场景构建、角色设计到剧情编排，每一个环节都充满了创意与匠心，展现了游戏设计作为一门艺术的独特魅力。尤其是游戏背后的配乐也是不可忽视的。
影视配乐在一个游戏、电影的制作过程中是十分重要的。剧情中的音乐可以通过不同的节奏和音乐语言，来表达主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏，还要迎合故事不同的风格、不同的场景。
配乐不止·是配乐
更是锦上添花
好的配乐一定是锦上添花的，导演对音乐的把握，对于游戏、影视等作品来说，无疑是如虎添翼。
// 好莱坞的作曲家们
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归纳了电影配乐的功能
· 营造一个可信的时空氛围
音乐可以向观众描述一个故事的时空背景。观众已经具备将某类特定的音乐或音乐风格与特定的背景和人物相联系的能力。但大多时候，太过明显的地域性音乐，比如法国音乐、中式音乐、印第安音乐等过于突兀。
· 强调心理效应
包括角色无法用语言表达的情感，或者无法用肉眼预见的情形。比如，插入不和谐的音符或旋律会终止观众沉浸于画面所引发的情绪中。
· 作为中性的背景音填充
这种配乐是不需要被听见的，只是用于填补对话间的空白，并且它必须隐藏在对白之下，不能喧宾夺主。
· 建立感觉的连续性
大多数明显的蒙太奇段落都需要音乐的帮助，合适的音乐能够使原本毫无关联的闪回镜头从杂乱无章变为和谐有序。音乐是最好用的粘合剂，能够将散乱的蒙太奇片段粘合成整体，这也是新闻播报中大量使用配乐的原因。
也就是说：影视配乐不只是一种风格，古典、流行、传统……各种风格都要涉猎，要自主学习很多东西（文学、戏剧、美学等知识）。
在影视配乐的课程学习中会逐渐培养出创造性的音乐技能：创作、对位、管弦乐器、指挥、计算机/合成技巧等基础性技能，学生能将学到的技术基础同步应用到音乐与视觉媒体的使用中，并且培养学生从感情和戏剧角度对音乐戏剧效果理解的敏感度。
那这门专业未来就业怎么样？
都有哪些国外优秀院校开设？
申请时作品集应该怎么做？
……
今天小美干货来袭~
院校推荐
ADMISSION TO INSTITUTIONS
影视配乐专业的学校主要集中在美国和英国，这两个国家是首选。
南加州大学
作为用着“美国第一电影学院”之称的南加州大学桑顿学院，其背靠好莱坞的地理优势奠定了学院资源的强大阵容。南加州大学在电影配乐方向上，开设有一年制的Screen Scoring MM硕士课程，侧重于作曲、编曲、编程、指挥、制作、录音、混音、编辑，以及包括电影、电视、游戏、流媒体等各类视觉媒体音乐的艺术和工艺。
此外，整个学年的每一周，该专业的学生都会去参加私人课程和Composition Forum Lab，极大地增加了学生们与行业内专业人士互动的机会，包括作曲家、电影音乐工作者、导演和电影剪辑师。
无论是在校园内还是整个好莱坞社区，南加大的配乐学生都将重点围绕作曲、协作和制作，去学习、参与和建立人际网络，为他们即将进入的影视行业以及职业选择做好准备。
伯克利音乐学院
伯克利音乐学院被广泛认为是美国三大最佳电影配乐项目之一。
它拥有著名的毕业作曲家的历史，这些作曲家在电影和电视配乐，音乐编辑，音乐方面都非常出色，此外还包括编曲等等。
在部门主席乔治克林顿的带领下，该校成功地为包括奥斯汀鲍尔斯在内的100多部电影制作了音乐，该学院在商业音乐行业的成就方面是首屈一指的。
伯克利音乐学院在影视配乐方向上分别设有四年制本科（Film and Media Scoring Bachelor's Degree）以及一年制硕士（Scoring for Film, Television, and Video Games）课程。
纽约大学
隶属于纽约大学Steinhardt学院的音乐与表演艺术系有着近百年的历史，在音乐技术、音乐商业、音乐作曲、电影配乐、音乐表演、艺术治疗和艺术教育领域有着深入的研究。
纽约大学具有竞争优势，使其在众多人群中脱颖而出，学校里有高水平的学生电影制作人提供了合作的机会，这对于有抱负的电影作曲家的教育非常有价值。
学校的学生毕业后经常在商业音乐界取得成功。各种校友成就包括在威尼斯电影节上获得金狮奖，并为圣丹斯电影节上的电影提供配乐。
纽约大学影视配乐项目培养了众多在商业音乐界取得巨大成功的杰出人士，其中包括作曲家艾拉·纽伯恩，他曾为80、90年代的许多经典电影做了配乐。
本科阶段（四年制），学生将主要在音乐创作、技术和当代媒体音乐趋势方面进行学习，学校还将提供机会，让你可以与一线的电影制作人、游戏设计师进行合作。
研究生阶段（两年制），学校将会更加注重培养学生的行业意识，推动学生的职业生涯，并在密集的专业学习当中增加实践合作，同时还会开设大师班来从业界大咖身上汲取行业经验。
英国皇家音乐学院
英国皇家音乐学院，成立于1822年，位于伦敦的摄政公园旁边附近，是世界顶级的音乐学院之一在国际上享有极高的声誉，它是伦敦大学University of London的独立学院，在学术和财政上均享有一定的自主权，学生毕业后将获得伦敦大学学位，也是英国唯一一所可获得伦敦大学学历证书的音乐学院。
RCM两年制的Composition for Screen专业只面向于研究生，而RCM主打的一对一课程也让学生们进一步获得了磨练自身技艺的机会。RCM与伦敦电影学院的深入合作也为该专业的学生不断提供着深入影视行业，扩充影视人脉的机会。
布里斯托大学
布里斯托大学创建于1876年，是英格兰老牌院校，是红砖院校之一（同时隶属于罗素集团），在各项英国院校排名都能稳定在5-10位。
该校的表演类艺术专业也多有涉及，电影专业在英国也隶属前列，这也相应地为其影视配乐专业的实力增添了一些砝码。
布里斯托大学的电影电视配乐（MA Composition of Music for Film and Television）该课程提供有关屏幕媒体合成的专业学习培训。由专业领域的工作人员和客座作曲家授课，学生将在该主题上建立牢固的技术基础，并对电视和屏幕配乐有专业的了解。
在学校的高规格作曲和录音棚中，对MA学生进行授课，并提供全职技术支持。积极鼓励学生在大学内外建立电影、动画、纪录片等项目的机会和网络。
美国方面，南加大有天然的地理优势，能直接接触好莱坞；纽约大学更重视学生多方面发展，学习自主空间更大。
英国其实不太有专门的影视配乐专业，音乐制作相关专业会更偏向技术，通常被划分为偏向计算机的学位中。英皇的培养方式比较特别，相对而言更偏向传统学院的科目学科，基础底子自然会更深厚。
相对来说，美国影视行业的商业链已经非常的成熟和完善了，是实践和成长的理想之选；而对于擅长创作、技术研究类的，则可以选择前往英国深造。
它的就业方向：影视配乐师、影视作曲人、音乐制作人、音乐编辑、音乐导演、指挥、管弦乐演奏家等职业岗位。
其实配乐师就是电影的宝藏，也是音乐的使者。他们的存在，渲染了电影史；也注定是随着电影发展，将音乐的魅力让更多人听到。
音乐之于电影，是升华，也是诠释，伴随着那些经典的画面，感性地冲击每个人的观影记忆。
-EAD-
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