前段时间，国产剧又诞生了一部低调的佳作。
虽然网上的声浪不高，也没有大肆营销宣传，却获得了极佳的观众口碑。
截至目前，豆瓣上超过3万人评价，评分8.4，这也是近期最高分的国产剧之一。
这部剧集到底好在哪？今天就让豆友@曦语 来聊聊。
天行健
导演: 楼健 / 卫立洲
编剧: 白一骢
主演: 秦俊杰 / 刘宇宁 / 黄梦莹 / 庞瀚辰 / 傅菁
类型: 剧情 / 爱情
首播: 2024-05-08(中国大陆)
集数: 36
单集片长: 45分钟
《天行健》可以说是我心中的年度神剧。
在我看来，本剧在影像、服化道、演技、故事性和立意上均有令人惊叹的亮点，几乎找不到明显的槽点。
接下来，我试着分别从影像、服化道、故事及立意这四个方面来梳理本剧的亮点。
《天行健》的故事是需要一点点展开的，因此在观剧初期，能持续吸引我的主要是表形的元素，比如影像。
这部剧的影像质感，可以说是我接触到的国产历史剧中的翘楚。
这是一种很综合的感觉，其实想要考察一个剧的质感如何可以有一些指标，比如看光影场景是如何处理的。
举个例子，这部剧的室内夜景，烛光连闪烁也全还原，业内人士会知道这拍起来有多麻烦。
玩过单反的朋友会很清楚，想熟练的拍出一张专业光影的照片有多费劲。
而《天行健》在采光、构图、后期等等方面比大部分其他剧更佳贴近真实场景，更佳细致的挖掘真实场景中可能出现的美感。
更注重高对比光影的艺术价值的细腻呈现，也更注重镜头语言和作品内容的互动。
可以看出，这部剧致力于在每一帧光影上挽留有品位的观众的目光。
接着，我们来说说服化道。
一句话总结：《天行健》中的服化道景，在有限的预算下达到了极致的表现。
相比于财大气粗的《庆余年》剧组，《天行健》势必在服化道投资上不那么宽敞。
庆余年在我看来是以“室内设计和装潢”最为见长，各个宫、府、宅、院的风格非常的有特色，完成度也高。
这种古今融合的架空风格不但要有专业人员操刀，更是要用大把的票子去填，这点是我很感叹的。
相比之下，《天行健》虽然财力有限，但在各个角度都尽量的表现出优秀的质感。
比如物件层面的细节，一支笔、一封信、一张桌子、一把刀，一个首饰/古董，剧组都结合专业的摄影呈现出了极致的还原。
所有的道具看着都不新、不破、不假、不浮夸；服装方面，不搞的花花绿绿的，在还原和现代审美上做出了很好的平衡。
妆容上，更靠近现代审美，毕竟再还原的话人们的脸上应该又黑又油，这就太丑了。
场景上，中式、西式场景都一丝不苟，审美在线，由于本剧是历史年代剧，因此室内装修方面比庆余年这种架空剧要省很多成本。
综合观感上，《天行健》的服化道景让我感受更佳，在预算相差数倍的背景下，《天行健》做到了一种极致。
接下来，我们来点评下本剧的故事性。
《天行健》的主体故事线比较简洁：清末，国家动荡疲敝，内外各路势力交错盘踞，谁都缺创业基金。
就在此时，有一笔宝藏线索浮出，过期不候。
各方势力按图索骥，在限定时间内追寻宝藏，这是各势力存续发展的关键资源，关乎中国的走向。
当然，这部剧的分支线还包括历史、寻宝、武林、秘籍、宫斗、革命、爱情、变节等等。
可以看出，本剧的故事线是经过了中西合璧的故事技巧打磨的，分支内容上多加入中式传统元素，主线叙事技巧多采用西式“寻宝”线。
这种设计好比去饭店吃一顿正餐，它可能不像火锅或者烤肉或者有些特色小吃那样刺激、过瘾，但是会比较有质感、有品质，比较均衡。
因为本剧加入的元素确实比较多，比如和琅琊榜的复仇线比、和谍战剧的侦探线比，本剧真的太丰富了。
它更像《卧虎藏龙》《伪装者》《觉醒年代》的综合体，因此选择这种叙事方式和内容组合还是最稳妥。
很多诟病来源于观众看惯了单线、单主题、单时代类型的叙事，强度一上来后会不适应，觉得体裁“怪”。
我认为，这种怪更多的是一种“偏见”。如果转换下思维，不要去想“怪”的问题，而是去想丰富、新颖的问题，那么本剧的“怪”，反而是“怪好看”。
最后，我们来聊聊这部剧的立意。
这部剧的“灵魂”是否有档次呢？我的评价是——本剧是那段黑暗年代的动情回顾，用戏剧化的故事线和多元角色视角，探讨了不同立场、不同阶级群体在时代中的迷茫、挣扎和觉醒。
本剧在深刻批判阶级局限性的同时，饱含着对历史、人文的温情和敬意。是一部极佳的、罕有的，兼具了批判性和非刻板性的作品。
什么叫“批判性”？比方说作为新时代、社会主义国家的文学作品，在历史、年代剧中表达思想的时候，是不是要充分包含对旧社会、剥削、压迫的反思和批判？
人类历史上，伟大的作品几乎都具备了深刻的批判性。但国内古装影视剧真的好久好久很难看到真正有批判性的作品了，清一色的都是对王权富贵的追逐、维护，都是对特权阶级的向往，都是对剥削、压榨体制的视而不见。
这种意识形态实际上是很危险的，会潜移默化的让全民形成一种高低贵贱、逆来顺受的共识，进而再次重蹈时代的覆辙。
但可惜的是，受众们往往还是好这口。所以，批判性的作品实在是太稀少了。
另一方面，真的就没有批判性的作品了吗？当然不是，这就要说另一种极端了，那就是为了批判而批判，正如样板戏一样。
比如我最讨厌的一种批判作品的类型，就是演员们像喊话剧一样演绎历史时刻，没有感情，全是表演。
人物脸谱极端，纯好或纯坏，或者突然就纯粹的转变。这种就是“刻板性”。
而《天行健》努力平衡了“批判性”和“刻板性”，让立意整体坚定但细节灵活，融入个体的爱恨情仇和立场，让观众尽可能有血有肉的体会那段复杂的历史，这是很难得的成就。
作为现代人的我们，在重新审视这段令人揪心的历史时，却无论如何也恨不起来愚昧至极的王地保。
《天行健》在保持对阶级局限性批判的同时，也在时刻提醒观众们——虽然时代给了我们答案，但我们不妨对当初那些挣扎着答题的人们，点头致意。
最后，献上全剧最震撼我的一幕——时代的碰撞，爱情的花火。
