2024年11月1日至2025年3月30日，Van Cleef & Arpels梵克雅宝支持创立的L’ÉCOLE珠宝艺术中心将于上海举办“纸上珠玑：溯源珠宝设计”展览。此次展览将开辟全新视野，带领公众探索珠宝设计手稿在艺术创作中所承载的多样功能。
今年恰逢中法建交六十周年，此展览作为第十八届中法文化之春的特别活动，藉由珠宝艺术共话两国友谊，见证中法灿烂文明的交相辉映。
珠宝手绘稿或设计稿总有一种别样的魅力，有时仅以寥寥数笔在纸上勾勒成稿，但更多时候则如同艺术品一般，色彩细腻，细节丰富，在以美感触动人们心灵的同时，也在讲述着一件珠宝的诞生过程。
从左至右：雷恩·哈托 (1883年-1953年) “孔雀”胸针手绘图 纸板上铅笔与水粉 约1920年
珠宝设计手稿鲜少被研究或出版，公开的展出更是罕见。长久以来，这些珍贵资料往往不为大众所知。然而，这类图纸在珠宝创作中扮演着至关重要的角色，为参与制作的每一位匠人提供了重要参照。自文艺复兴时期以来，设计手稿始终是将灵感化为真实作品的起点乃至根基，并让想法成为现实。
珠宝设计手稿不仅是工匠大师在珠宝制作过程中所依赖的技术工具，更是凝聚丰富情感的艺术杰作。L’ÉCOLE珠宝艺术中心期望通过梳理珠宝设计手稿的历史、技法、绘制者以及地位，向这些沧海遗珠致以敬意。继2018年启动珠宝设计研究项目、2021年L’ÉCOLE珠宝艺术中心（巴黎）举办首次主题展览后，L’ÉCOLE珠宝艺术中心（上海）特别呈献“纸上珠玑：溯源珠宝设计”展览，首次以多维视角解读这一独特主题。
荷内·莱俪 (1860年-1945年) “绣球花”冠冕手绘图 铅笔，墨与水粉，BFK - Rives 植物纤维纸 约1900年
此次展览荟萃一系列珍贵设计手稿，展品年代跨度从1760年代到19世纪再到从东方艺术汲取灵感的装饰艺术（Art Deco）运动时期，感受法国精湛工艺与东方元素的交融。来自Lalique、Vever等知名工坊的设计稿，将与Paille、Brédillard、Hatot及Mellerio-Borgnis等韬光大师的作品一同亮相，成为此次展览不容错过的一大精彩看点。
藉由丰富多彩的设计手稿展品，“纸上珠玑：溯源珠宝设计”展览将围绕什么是“珠宝设计手稿”展开一系列主题探索。首先是设计图创作，如技法、辅助工具、材质及绘制标准等等。其次是创作者身份，他们是珠宝设计师、专业设计师还是艺术家？有多少人参与其中？最后则是设计手稿的用途，最初它只是指导工匠制作珠宝的“技术工具”，但随着时间推移，许多设计图本身已成为艺术，因其独特美感而备受推崇与追捧。
珠宝盒上的龙手绘图 纸板上水粉与铅笔 约1920年 梵克雅宝档案
此次展览采用全景式的布景设计，以等比例设计图作为现场布景，为参观者营造沉浸式观展体验。
展览更特设高级水粉画（Gouaché）工坊，向观展者开放传统珠宝的设计手稿绘制工艺体验。对珠宝设计有着更深入兴趣的观众，也可以在展览之外，选择L’ÉCOLE珠宝艺术中心精湛工艺类目下的系列专业课程：
• “ 设计到模型”
• “ 高级珠宝的水粉画1：光线”
• “ 高级珠宝的水粉画2：色彩”
• “ 溯源珠宝设计”
以及即将上线的“绘画珍贵宝石（9至12岁）”和“初探珠宝设计艺术（13至17岁）”创意工坊，进一步深度探索珠宝设计的魅力。
