大麦先生的会客厅丨聊“刀郎热”现象级背后

体娱   2024-11-26 17:34   江苏  

2024

乐韵之思

大麦先生的会客厅






主题:走进刀郎的音乐世界


主持人:大麦

嘉   宾:

夏云静、邓光宇、苏哲

刀郎作品前后期对比

音乐作品赏析

“刀郎热”的背后


嘉宾介绍

夏云静——

博士,毕业于白俄罗斯国立音乐学院,现在南通大学艺术学院从事钢琴、音乐理论等方面的教学工作(图中);


邓光宇——

南通大学文学院研究员,主要从事明清小说与诗歌研究 (图右);


苏哲——

江苏省音乐家协会会员、南通市劳动人民文化宫 副研究馆员(图左)。





开场


如果一首歌曲能被圈内外广泛讨论,那一定是因为这首歌带给歌迷们乃至整个社会某种所需要的价值。现如今经常流行说情绪价值,这可能是只是一方面,更重要的是它带给人们思考。


在华语乐坛,刀郎用他独特的音乐风格和深刻的内涵独树一帜。他的音乐不仅仅是动人的旋律和深情的歌词,更蕴含着对传统文化、民族自信和哲学境界的深刻思考,这些元素共同构成了刀郎音乐的独特魅力。

(主持人:大麦)



刀郎音乐作品

前后期对比01


95年至今,刀郎的音乐完成了从西北到江南,少数民族到汉族的采样和整理,且用于他自身音乐的创作中。他的这种行为,是一个典型的音乐人、艺术家行为。

夏云静的解析与评论:

解析:刀郎的音乐作品从早期的粗犷、质朴逐步转向后期的细腻、多元,这种转变体现了他在音乐创作上的不断探索和成长。早期作品更多地融合了民间音乐的元素,带有强烈的民族色彩和地域特色;而后期作品中,他不仅保留了这些特色,还加入了更多的现代音乐元素,如电子合成器、爵士鼓点等,使音乐更加多元化和国际化。


评论:这种转变背后,是刀郎对音乐的深刻理解和不懈追求。他通过不断尝试和创新,将传统与现代相结合,为听众带来了更加丰富和多样的音乐体验。

邓光宇的解析与评论:

解析:刀郎的歌词从早期的直白、深情到后期的隐喻、象征,这种变化反映了他对社会和人生的思考深度有所不同。早期作品中,他的歌词更加直接、简单,易于理解和接受;而后期作品中,他的歌词则更加含蓄、深刻,需要听众仔细品味和思考。


评论:这种变化是刀郎在歌词创作上的不断成熟和进步。他通过更加隐喻和象征的手法,将自己的思考和见解融入歌词中,使听众在欣赏音乐的同时,也能够得到更多的启示和思考。


苏哲的解析与评论:

解析:刀郎的演唱风格在前期和后期有着显著的变化。前期作品中,他的声音更加粗犷、豪放,带有强烈的个人特色;而后期作品中,他的声音则变得更加细腻、柔和,更加注重情感的表达。


评论:这些变化反映了刀郎对音乐情感表达的不同理解和处理。他通过调整自己的演唱方式,更好地将歌曲中的情感传递给听众,使听众能够更深刻地感受到歌曲的内涵和魅力。



刀郎《山歌寥哉》专辑作品赏析 02


刀郎2023年推出专辑《山歌寥哉》。这张专辑中的歌曲如《罗刹海市》、《花妖》、《画皮》等等,不仅旋律优美,而且歌词中充满了隐喻和象征,从独特的视角出发,引发了广泛的讨论和思考。这些歌曲不仅展现了刀郎对音乐的深刻理解和独特表达,更让人们感受到了他对于社会和人生的独特见解。


夏云静谈《山歌寥哉》的独到之处:

解析:这张专辑中的曲风独具特色,既有传统的民族元素,又融入了现代的音乐制作手法。在编曲上,刀郎巧妙地运用了各种乐器,如笛子、二胡等,与电子音乐相结合,创造出一种独特的音乐风格。


评论:与刀郎以往的作品相比,《山歌寥哉》在音乐元素和编曲上有了显著的创新和突破。它不仅保留了刀郎一贯的音乐特色,还加入了更多新的元素和手法,使整张专辑更加丰富多彩,充满了艺术性和观赏性。


邓光宇聊《山歌寥哉》歌词的隐喻和象征:

解析:这张专辑中的歌词充满了丰富的隐喻和象征意义。刀郎通过巧妙的比喻和象征手法,将社会现象和人生哲理融入歌词中,使听众在欣赏音乐的同时,也能够感受到他对社会和人生的深刻思考。


评论:这些歌词中最具深度和启发性的部分,往往是那些能够引发听众共鸣和思考的内容。刀郎通过自己独特的视角和表达方式,将这些内容完美地呈现在听众面前,使听众在欣赏音乐的同时,也能够得到更多的启示和感悟。

苏哲谈《罗刹海市》《花妖》等歌曲的演唱技巧和情感表达:


解析:在《罗刹海市》《花妖》等歌曲中,刀郎的演唱技巧和情感表达都达到了很高的水平。他通过细腻的嗓音和丰富的情感表达,将歌曲中的故事情节和人物情感完美地呈现给听众。


评论:这些歌曲在演绎上有一定的难点和挑战,但刀郎凭借自己出色的演唱技巧和深厚的音乐功底,成功地克服了这些难点,为听众带来了精彩的音乐盛宴。


刀郎的音乐不管是曲调、乐器还是歌词,都深深地扎根于中华优秀传统文化之中,是传统这片土壤养育和哺育了他的音乐,是他音乐的源头活水。在中国音乐史上能运用到如此多的优秀传统文化元素,是非常罕见的、也是从未有过的,赋予了中华优秀传统文化现代的活力和生命,让如此丰富的、沉睡的很多民间音乐唱了起来、活了起来、现代了起来,让那么多中华传统乐器展现出来、演奏出来、感动起来,让中华优秀的传统诗词歌赋、民间传说和久远典故,成为文学性的歌词流行起来,大大地拓展了歌词的文学世界。




“刀郎热”背后的真实内涵及社会意义 03


究其实质,是人们喜欢刀郎及刀郎歌曲所传颂的中华民族的传统美德、中华民族的优秀文化。是热爱我们的国,我们的家,是人们热爱的中华民族的传统美德、中华民族的优秀文化!

夏云静谈民族自信:

“刀郎热”之所以兴起,是因为他的作品深深扎根于中华民族的文化土壤,唤醒了大众对本土音乐的热爱与共鸣。刀郎的音乐风格融合了多种民族元素,展现了我们民族音乐的多样性和丰富性,增强了民众的民族自豪感和自信心。在这个全球化的时代,刀郎现象提醒我们,坚守并传承民族文化,是提升国家文化软实力的重要途径。

邓光宇谈文化自信:

刀郎现象不仅仅是对某一音乐风格的追捧,更是对中华文化深厚底蕴的自信体现。他的作品以其独特的艺术魅力,展示了中国民间音乐的魅力与活力,让更多人看到了中华文化的独特价值和广泛影响力。这种文化自信不仅体现在对传统文化的继承上,更体现在对现代文化的创新与发展中。刀郎现象让我们意识到,只有坚定文化自信,才能在国际文化交流中更加从容不迫,展现中华文化的独特魅力。

苏哲谈刀郎作品里永恒的主题“爱”:

刀郎的作品之所以能够跨越年龄、地域和文化的界限,引发广泛共鸣,关键在于他深刻挖掘并传达了人类共同的情感——爱。无论是亲情、友情还是爱情,刀郎都能以细腻而真挚的笔触,将这些情感融入到旋律与歌词之中,触动人心。在这个快节奏、高压力的社会里,刀郎的音乐如同一股清流,让人们感受到温暖与慰藉,重拾对生活的热爱与希望。因此,“刀郎热”不仅是对他音乐才华的认可,更是对人性中那份永恒情感的共鸣与追求。













刀郎的线上线下演唱会,他身着黑色短袖上衣、普通裤子,全场没换过装。演唱会的乐队穿着也朴实,更无染发、文身者。在舞台上,刀郎一首接一首地深情唱歌,台下的听众激情四溢,热泪盈眶……为什么?就因为刀郎歌唱的是中华民族的优秀文化,歌唱的是中华民族的传统美德,最美的事物不用包装,也极为动人。

稿件、采访:大麦

编辑:海风

摄影:阳阳

审核:吴战、顾建、陆倩

校对:陈珏、孔星、慧敏  


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