大家好，这里是空壳戏剧工作室。
去年暑假，空壳的部分小伙伴参加了Sean老师的乐寇课程，获得干货和有趣的体验，并且把在课堂上学到的知识运用在了创作之中，创作出一些有趣的作品。今年Sean老师又来广州了，我们迫不及待的推荐给大家！期待更多的朋友们接触到优秀的戏剧课程。
这篇推文有些长，如果想休息眼睛，
欢迎戴上耳机点击音频，听Haylin读完主要的课程介绍👆
作为深入的乐寇训练，这门课的玩耍不只是各种简单的戏剧游戏，而是通过深刻的洞察，扎实的默剧技巧等等，让我们无时无刻不用玩耍调动想象与身体，拓展自己的边界，成为一个更自由的创作者！
课程概览
这门课回归戏剧的起点，探索让戏剧得以成立的核心元素，玩耍的精神会贯穿在默剧、空间构作、塑造人物等实用技巧训练中。通过扔掉语言的梯子，我们打开身体表达和空间想象的能力。你会敞开自己以新生儿的视角体察世界的每一个细节，探索如何将万物转换成戏剧，成为一个更为自由、开放的创作者。
“无声的玩耍”囊括了生活的一切，只要有足够的时间，你可以从中遍历每一种生命体验：从喜剧开始，到更复杂的情感层次。
如果你能把“无声的玩耍”运用到极致，你已经有足够的工具和头脑去创作一部惊人的作品，比如近期绿叶剧团的《落花流水》，玛姬·玛汉（Maguy Marin）的舞蹈剧场《May B》；这门课所培养的习惯还会深远地影响一个演员和创作者，当你把无声的玩耍带入其他的作品类型，无论是莎士比亚、小丑、面具还是先锋实验剧本，你都有办法让自己的创作、作品更深刻。
在这里举几个例子：
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• What do we need for a theatre to exist? What are the ingredients for a scene to be interesting and engaging for an audience?
戏剧需要什么才能成立？哪些要素是吸引观众所必不可少的？
• What is play and how do we embrace this in our work, towards better work？
什么是玩耍？我们如何在创作中拥抱这一点，抵达更好的作品？
• How do we create and devise scenes using the body as the primary tool only, without set/costume/props and words?
在没有布景、服装、道具和语言的情况下，我们如何仅以身体为主要工具创作片段？
• How can I, as the performer, create a character that is interactive and inspired through physicality? How can emotion be expressed without speech, so that it communicates to the audience entirely？
作为表演者，我如何从身体出发创作出交流感强的角色？如何不依赖语言，把情感全然地传递给观众？
万物皆可是戏剧
“如果你对世界的观察足够深入，蕴含在一片落叶中的诗意与深刻不比《哈姆雷特》要少。剩下的，只是你如何表达它。”
——Sean Croft
“无声的玩耍”要求你带着新生儿的眼睛观察、吸收这个世界，所以一切都会变得更鲜活。
我们倾向于对事物做出一些假设，事先抱有一些期待，而往往忽略了我们的生活本身最神奇的一面：我们实际上在太空中的一块石头上，在万有引力的作用下，在不断膨胀的宇宙中飞速运动着......然而，我们却忘记了这一点，也忘记了无数关于人类生活与联结的细节。
万物都在推动着世界，而我们也可以被它们感动，“无声的玩耍”是对一切互动与流动的体认洞察，然后将其变成戏剧。回想乐寇的训练，Sean经常提到自己会着迷于一只鸽子飞翔的轨迹，一滴水落下的节奏，这些细微的观察都成为了他创作时丰富的语言，这种敏锐的觉察和转化能力也是他最想在这门课里与大家分享的！
每当Sean教授这门课，他都会看到学生们褪去成年人被生活赋予的重担，回归孩子般的敏感和玩耍的创作状态，戏剧正是在这种状态下飞速生长，我们必须回到这种状态戏剧才能诞生。
开口之前的世界
“当你把注意力放在开口之前的世界，你会开启一种比任何文字都更加普世、直击人心、丰富的语言。无数微妙细节会进入到演员的身体里，你在舞台上会更动人、清晰、在场而充满生命。”
——Sean Croft
正如语言并不是交流的开始，台词也不是戏剧的先决条件。“无声的玩耍”探索的是开口之前的那个世界。如果你仔细观察生活，你会发现一个人走路的样子，两个人之间的距离，身体的倾向与重心等等身体细节远比文字要传达更多的情感。身体与空间本身就充满了故事，却在创作时常常被我们忽视了。
这门课的训练并不简单，当我们要求不依赖语言时，学生们一开始常会落入用手势打哑谜的陷阱，这正是因为我们还在习惯性地在依赖语言创作故事。但通过一段时间的严格训练我们会打开观察和想象，身体会更自如地为我们所调用，故事也会越来越自然而然的出现。
教这门课也让Sean想起乐寇学校是法国的一所国际学校：“学校并不要求学生在入学前就能说一口流利的法语。但当你在学校时，神奇的事情发生了：你不需要理解大家在说什么，因为你们都在学习同样的肢体语言，交流反而变得更加强烈。你会更仔细地捕捉到每个人身体的细节，也能更更直接地把它们用于自己的创作。表演中的一个眼神如何恰到好处地营造出你想要的情绪，屏住呼吸如何不费吹灰之力就能创造出悬念，空间本身是如何被利用的……任何的话语都无法传达我们所看到、体验到的情感，一切都始于身体，是身体在推动一切！”
学什么？
“这门课的意义不在于完成它然后去做一部戏，然而它会给你足够的想象力、灵感、开放性和工具去开始做戏。我希望这个过程能从整体上改变你对戏剧创作的看法，转变你的焦点你会有什么新的发现。没有一场令人难忘的演出是一蹴而就的，它需要好奇心、玩耍和扎实的技巧，探索技巧，去玩耍，然后作品就水到渠成地出现在你面前。”
——Sean Croft
五天循序渐进的训练
会给你带来以下收获
● 理解乐寇方法的核心和基础，以及它们在戏剧创作中如何运用
● 实用的默剧与身体语言的技巧
● 通过身体创作鲜活的角色
● 理解在无台词的场景里如何运用情绪和能量级讲故事
● 如何寻找集体创作的默契，在创作过程中相互激发灵感、保持玩耍
● 在课堂上不断实践与他人集体创作的实操经验
● 在课程结尾发展、呈现自主排练的短篇
如何报名上课？
上课时间：
8月19-23日
每日10am-5pm
地点：
Artogether（艺汇）教育艺术中心
广州市番禺区洛浦街万兴围1号
语言：
Sean老师英文授课
Haylin全程中文翻译
学费：5250元/人
6月30日前报名/三人同行：4950元/人
经济困难的同学可以先部分付款
预定席位：1800元/人
（剩下学费开课两周前补齐）
12人开班，24人上限
往期乐寇学员可减200元
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凭截图可在报名后返现100元
请扫码用小萝卜程序登记、缴费报名
如有疑问欢迎加助教Haylin咨询！
加微信时请注明咨询哪一门课哟～
· 小说明 ·
由于邀请老师从国外来中国会有大量的成本风险和前期工作，所以课程的退费政策是学费或预定席位的费用只有在有课程售罄有学员在候补名单的情况下才能退款。因此报名一旦成功，名额只能转让不可退费，请同学们自行安排好生活，提前准备好时间来参加！在没有waiting list的情况下，如因个人原因需要转让课程，请同学们自行解决，如需Haylin额外帮忙，也会有20%的学费无法退还。如果在上课期间有几次缺课情况，欢迎大家找同学补课，我们可以帮忙协调的场地时间给同学们自主学习/复习。
Sean Croft老师是谁？
（视频素材来自2023年上海 乐寇喜剧技巧课，摄影/剪辑师Francis Lu）
授课老师 Sean Croft
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2023年Sean老师来到中国给平行宇宙的学生们带来线下的工作坊，同学们的反馈如下：
“上课是一场冒险，你就像孩子一样不停地去探索和扩展自己的边界，一个不断成长的过程。”
“Sean给到我所有的东西都让我好像能从一个非常坚硬的枯木开始变得生机勃勃，最后可以发出嫩芽来，并且这个东西不仅因想到你自己的内心，还可以去影响其他人。”
“一个有魔法的老师，你会被他牵引、影响，感觉到一种更深的能量在自己的心里涌动，他不像是一个老师，而是像一个纯粹的引路人。”
“你问他一个问题，他会把他的经验和理论知识统统分享给你，毫无保留。”
还有很多，如果你想仔细读读同学们的上课体验，可以跳转到这篇文章：
课程助教：
蔡佳岚/Haylin
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最后，8-9月我们还会有Sean的深度面具课，Jon老师的小丑大师班，如果你对这两个领域感兴趣，欢迎跳转到课程安排总推文：
这里是戏剧的平行宇宙，欢迎大家来一起玩耍！
我们致力于为大家带来有质量的戏剧课和戏剧分享，老师严格选拔，课程精心设计，Haylin也会在忙碌之余分享她在国内外戏剧创作学习之路的点点滴滴。
我们相信戏剧和游戏一样是人的天性，玩耍和快乐是好的戏剧实践和作品的必要元素。我们倡导公平人道的戏剧工作文化。也相信戏剧能让这个世界变得更好，是一件有无限意义的事情。
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