CC有空 招募｜⌈声音剧场⌋ 跨媒介演出 ：栖声·无体之躯

林笑语，青年长笛演奏家、艺术活动策划人。

作为中国目前最为活跃的当代独奏者之一，她的演出内容从长笛独奏与协奏作品，延伸至跨媒介交互、装置与行为艺术等。

长期以来，林笑语和来自海内外的当代作曲家们紧密合作，委约并首演了众多题献给她的作品。作为一名当代艺术倡导者，她致力于探索作为表达载体的声音与其他媒介交汇的可能性。近年来，她作为独奏者参与中国-东盟当代室内乐团（China-ASEAN Contemporary Ensemble）、北京当代乐团（Beijing Contemporary Soloist）、香港中文大学（深圳）音乐学院（CUHK-Shenzhen School of Music）等室内乐团以及院校筹划的演出活动。

她的导师包括邵兵、马勇、朴美香、Cynthia Meyers和John Heiss等，林笑语毕业于上海音乐学院附中和美国新英格兰音乐学院，在校期间曾担任当代音乐理论学部助教职位。2018年联合创办美国Alinéa当代室内乐团；2020年获得由美国新英格兰音乐学院颁授的学科荣誉毕业奖、全期院长奖学金以及约翰·凯奇当代音乐杰出贡献奖；2021年收到来自维也纳国立音乐学院当代室内乐团的研究项目邀请；2022年创立此在艺集艺术交流平台（Dasein Contemporary Art Collective）。

作为当代艺术活动策划人，林笑语的策划项目遍及深圳、广州、上海、波士顿等城市。她受邀参与演出以及策划统筹的主要音乐节与项目包括：北京国际音乐节（Beijing Music Festival）、北京现代音乐节（Beijing Modern Music Festival）、中国东盟音乐周（China-ASEAN Music Festival）、杭州现代音乐节（Hangzhou Contemporary Music Festival）、成都当代音乐周（Chengdu Contemporary Music Week）、国际计算机音乐大会（International Computer Music Conference）、圣保罗当代作曲艺术节（São Paulo Contemporary Composers Festival）、广州大剧院多媒体音乐剧场《弄影》（Multimedia Theater “Dancing to My Shadow” at Guangzhou Grand Theatre）、香港中文大学（深圳）音乐学院沙龙音乐会（Salon Concert Series at CUHK-Shenzhen School of Music）、上海当代艺术博物馆“摩登之夜”系列音乐会（”More Than Night Concert Series” at Power Station of Art, Shanghai）、深圳龙城CC“栖声”系列声音剧场（COHERENCE Sound Theater Series, Shenzhen）等。

施熠，旅德⻘年打击乐演奏家。

德国国家奖学金，德国最高演奏家文凭获得者。先后就读于中国音乐学院（本科），德国汉诺威音乐学院（硕士）， 德国不来梅艺术学院（最高演奏家博士文凭）。硕士与博士均以全部成绩满分毕业。

2024年2月在德国出版个人专辑《Yi Shi - Percussion Masterpieces》，由不菜梅艺术学院首席录音师录制，该项目获得学院基金赞助出版并得到图书馆收藏。2023 年八月经过选拔参加参演德国达姆斯塔特国际艺术节。2023年5月作为打击乐独奏家与不来梅艺术大学交响乐团演奏打击乐协奏曲“Veni, Veni, Emmanue1”并获得德国各大重要媒体报导。

作为独奏，施熠曾在纪念著名作曲家泽纳基斯诞辰100周年受邀参加一系列学术演出活动，并演奏历史上第一首为组合打击乐而作的“Psappha”，大型打击乐重奏作品“Persephassa”。她受邀作为首席打击乐世界首演当代先锋作品，与德国室内乐团Ensemble NewBabylon，Oh-ton Ensemble合作。德国西北日报，奥尔登堡日报对演出进行报导称其演奏为：“演奏和直接的语言称赞音乐是所有艺术中的最高境界。作品以雷雨般的鼓声开始，然后你会惊叹，一切都完美地结合在一起。”

金卓晟，作曲家，香港中文大学（深圳）音乐学院助理教授。

他的音乐被形容为“有说服力，难以忘怀的。”（《纽约时报》）。曾求学中央音乐学院附中、欧柏林学院、波士顿大学和麦吉尔大学，获博士学位。他的老师包括叶小纲、Philippe Leroux, Josh Levine等。他也曾活跃于Helmut Lachenmann, Brian Ferneyhough, Beat Furrer, 和Marco Stroppa等人的私人课程和大师课。

其创作着眼于织体与音色的关系，亦包含较深的文学背景。他是大陆首位Matan Givol 作曲比赛和Salvatore Martirano作曲奖金奖的获得者（均为2020 年）。其它荣誉包括2019 年武满彻作曲赏、2021入野赏、2021 Luba Zuk奖等。

他参与的音乐节包括北京现代音乐节、广西东盟音乐周, IRCAM-Manifeste, Festival Archipel, Impuls Festival等，并与北京交响乐团、东京爱乐乐团, Klangforum Wien, Ensemble InterContemporain, Ensemble MusikFabrik, Meitar Ensemble；指挥家胡咏言、林大叶, Pierre-André Valade, 和Guillaume Bourgogne等团体和个人合作。他的乐谱由法国出版社Babel Scores发行，部分乐谱及音像也由人民音乐出版社和中央音乐学院出版社出版。他的文章发表于数个国际学术平台及《音乐周报》等文化期刊。致力于当代音乐的推广和教育，是香港中文大学（深圳）音乐学院“MUS Talks”讲座系列和作曲理论学部沙龙音乐会系列的发起和策划人。其讲座亦活跃国内外各大院校及音乐节，颇获反响。

张鼎，青年萨克斯演奏家，中山大学艺术学院青年教师，硕士研究生导师。

毕业于法国波尔多国立音乐学院和瑞士巴塞尔高等音乐学院。2016 年取得法国教育部颁发的国家高等职业音乐家文凭。

张鼎在国际比赛和音乐节上赢得过许多荣誉：2018年瑞士巴塞尔 BOG 音乐比赛第一名；2017年第五届隆戴国际萨克斯大赛前20强选手；2017 年首届亚太国际萨克斯比赛评委；他曾于 2019 年受邀至马来西亚玛拉大学音乐学院和印尼日惹艺术大学进行讲学和演出。

作为当代先锋派萨克斯演奏家，张鼎一直致力于原创音乐创作发表及推广，热衷于与当今活跃的作曲家交流合作，至今合作过的作曲家有: Georges Aperghis、Luis Naon、François Rosse、Matteo Rigotti、Claude Ledoux、Rudolf Kelterborn、Simon-steen Andersen、Stephane Prins、Alexander Schubert 等。

张鼎希望通过优质的创作与演奏，让萨克斯这个年轻的乐器常新长青。 应这个理念，他受邀参加众多国际音乐节演出：2018 年德国达姆施塔特现代音乐节；2013 年法国萨克斯年会；2016 年瑞士巴塞尔之声音乐节；2014年法国 Novart音乐节；2014及2017年新加坡国际萨克斯研讨会；2017 年瑞士苏黎世萨克斯艺术节；2015年法国世界萨克斯大会；2018年克罗地亚世界萨克斯大会进行新作品发表。

旅居欧洲期间，主导的艺术项目获得了瑞士Dozerien 基金会、瑞士 Haiku基金会、瑞士 Doms基金会、瑞士巴塞尔交响乐团基金会、西班牙Alava省文化部的艺术项目赞助。

独奏演出之余，张鼎也是一名活跃的室内乐演奏者。他是瑞士职业室内乐重奏团 Kugel Ensemble、波尔多萨克斯重奏团、波尔多管乐团、 DASP 萨克斯重奏团、旅行者萨克斯重奏团和 IMPEC project 的成员。

回国任教后，荣获 2021 年广东省首届高校美育教师基本功大赛一等奖。发表论文数篇，出版著作《钟响之前-古典音乐鉴赏指南》、《萨克斯管现代室内乐作品集》、《管乐作品集》、《新时代高校学生美育工作研究》，主持并以核心成员参与省部级、厅局级课题项目数项。参演中央电视台音乐频道、广东卫视等电视节目录制。所指导的学生在国内外各项音乐赛事中均取得优异成绩。

郭艺帆，旅美青年作曲家、表演艺术家、多媒体艺术家，现为加州大学圣地亚哥分校在读博士及助理讲师。

其近年来致力于探索在音乐中多维度感知的艺术表达方式和于表演中声音与非声音间的传递方式。

他的作品类型广泛，涉及器乐室内乐、计算机音乐、音乐剧场、跨媒介舞台艺术作品、管弦乐、声音装置艺术、舞蹈音乐、戏剧音乐、电影音乐。美国缅因晨报形容他的室内乐《百味图》为“有着像诗人沃尔特·惠特曼般的意境”，“充满诗意的音乐”；前法国蓬皮杜音乐与声学研究所（IRCAM）总监Jean-Baptiste Barrière称其音乐“充满活力和想象力”。他曾获得Marion Tournon Branly、The Carl Schachter Award、The Mivos/Kanter Prize提名、I Creation提名、Morton Gould Awards等奖项以及来自纳迪亚布朗热基金会、余隆工作室、上海交响乐团、鹏瑞艺术基金、中国艺术拓展计划、加州大学圣地亚哥分校的支持。他于2018年赴法国枫丹白露宫（Château de Fontainebleau）进行艺术驻留；2019年与纽约PinkNoise当代乐团进行中国巡演；2022年在广州大剧院成功首演受其委约创作的90分钟多媒体音乐剧场作品《弄影》，并于同年参与热门实验戏剧《一只猿的报告》的配乐创作；2023年受邀参加北京国际音乐节并进行器乐电子音乐作品音乐会展演。

作为作曲家，其曾多次与世界著名团体及艺术家合作，包括Quatuor Diotima（法国）、the JACK Quartet（美国）、Arditti Quartet（英国）、Ensemble l'itinéraire （法国）、Ensemble Paramiabo（加拿大）、Ensemble Dal Niente（美国）、Vertixe Sonora Ensemble（西班牙）、女高音歌唱家Tony Arnold、小提琴演奏家林瑞沣、低音提琴演奏家钱博文、单簧管演奏家Vasko Dukovski、打击乐演奏家及指挥Steven Schick、长笛演奏家林笑语、打击乐演奏家张永韵、多媒体艺术家马仕骅、纽约爱乐及波士顿交响乐团独奏家等，并多次上演于纽约林肯表演艺术中心、卡内基音乐厅、波士顿乔丹音乐厅、法国枫丹白露宫、广州大剧院、星海音乐厅、北京国际音乐节、Ticino Musica Festival （瑞士）、Festival Mixtur （西班牙）、Le Domaine Forget de Charlevoix （加拿大)、June in Buffalo（美国）等重要表演艺术舞台。他曾受邀于华南师范大学、华东师范大学、四川音乐学院、星海音乐学院等艺术院校和机构进行学术讲座。郭艺帆曾跟随黄若、林大叶、梁雷、Michelle Lou、Stratis Minakakis、John Mallia、Marcos Balter学习，并获得Rand Steiger、Kaija Saariaho、Jean-Baptiste Barrière、Chaya Czernowin、Helmut Lachenmann等作曲家的指导。