不虚心，便如以水沃石，一毫进入不得；不开悟，便如胶柱鼓瑟，一毫转动不得；不体认，便如电光照物，一毫把捉不得；不躬行，便如水行得车，陆行得舟，一毫受用不得。
--格言联璧·学问类
诗词美刊
蝶恋花原是唐教坊曲，后用作词牌，本名“鹊踏枝”。
在众多词牌当中，“蝶恋花”是一个非常好听的名字。宋代时，像苏轼、晏殊等大词人都填过这个词牌，并留下许多脍炙人口的佳作。
今天，推荐五首经典的《蝶恋花》，在优美的词中，体会中文之美吧！
最悲愤的《蝶恋花》：宝瑟泠泠千古调。朱丝弦断知音少。
《蝶恋花·月下醉书雨岩石浪》
宋·辛弃疾
九畹芳菲兰佩好。空谷无人，自怨蛾眉巧。
宝瑟泠泠千古调。朱丝弦断知音少。
冉冉年华吾自老。水满汀洲，何处寻芳草。
唤起湘累歌未了。石龙舞罢松风晓。
这是辛弃疾晚年的作品，抒发了理想破灭的苦闷。
词的上阕，词人主要描写自己的处境：多年来倍遭小人打击、排挤，饱受压抑又没有政治上的知音可以让他倾诉不满。词的下阕感叹年华易逝，自己的报国之志恐怕再无实现的可能。
词的主题，是抒发作者不得志与少知音的牢骚情怀，词人通过比兴的手法，以香草美人自喻，曲折有致地表达出满腹的悲愤。
最幽怨的《蝶恋花》：庭院深深深几许
《蝶恋花·庭院深深深几许》
宋·欧阳修
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
一句“庭院深深深几许”的三个“深”字让欧阳修被赞了几百年。
此词描写闺中少妇的伤春之情。上片写少妇深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得；下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得，幽恨怨愤之情自现。
全词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，用语自然，辞意深婉，对少妇心理刻画写意尤为传神。
最悲凄的《蝶恋花》：把酒送春春不语。黄昏却下潇潇雨。
《蝶恋花·送春》
宋·朱淑真
楼外垂杨千万缕。欲系青春，少住春还去。
犹自风前飘柳絮。随春且看归何处。
绿满山川闻杜宇。便做无情，莫也愁人苦。
把酒送春春不语。黄昏却下潇潇雨。
这是一首惜春词，词的上片抒发对春天眷恋的感情，下片抒发伤春的感情。
全词通过描写外缕垂杨、飞絮缱绻、杜鹃哀鸣、春雨潇潇，构成一副凄婉缠绵的画面，一个多愁善感、把酒送春的女主人公的形象活现在这幅画面中。词句清丽，意境深远。
“把酒送春春不语。黄昏却下潇潇雨。”将女主人公孤独、失望的心情描摹得亲切可触。
最难舍难分的《蝶恋花》：唤起两眸清炯炯。泪花落枕红绵冷。
《蝶恋花·早行》
宋·周邦彦
月皎惊乌栖不定，更漏将残，辘轳牵金井。
唤起两眸清炯炯。泪花落枕红绵冷。
执手霜风吹鬓影。去意徊徨，别语愁难听。
楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应。
此诗描述情人辞家早行的全过程。上片写别前，下片写别时、别后。
其最显著的特点是全篇句句均由不同的画面组成，并配合以不同的声响。正是这样的完美组合，充分表现出难舍难分的离情别绪，形象地体现出时间的推移、场景的变换、人物的表情与动作的贯串。
全词情节完整，有环境，有人物，有动作，某些细节还写得十分生动传神，离别的痛苦和忧伤浸透全篇，言近而指远，词约而义丰，言有尽而意无穷，历来受到赞誉。
最伤感的《蝶恋花》：最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。
《蝶恋花·阅尽天涯离别苦》
近现代·王国维
阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。
花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。
待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。
最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。
光绪三十一年（1905年）春天，长期奔走在外的王国维回到家乡海宁。他的夫人莫氏原就体弱多病，久别重逢，见她益显憔悴，不禁万分感伤。这首词，可能就是此时而作。
这首词上片前三句写久别归来，后两句写花下看人；下片由上片的执手相看过渡到灯下的互相倾诉，衬出重逢之悲。全词以一个“苦”字引领，情绵长、意哀婉，又以一个“花”字贯穿全篇，情浪漫、意感伤。
人间的分离，无论是生命的自然终结，抑或是客观环境的阻碍，都构成永恒的苦恼。
这些经典的《蝶恋花》，有对人生的感慨，有对春天的赞美，不论是哪一种，都是生命中可亲的形态。
愿你在人生中，领悟春光之美，也能领略生命之美。
诗摘词选
动动小手 点个【在看】再走
