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艺术家简介
The artist profile
亨利‧摩爾(Henry Moore,
1898-1986)是西方現代派雕塑家中的傑出代表。他的作品對20世紀現代雕塑和公共藝術產生了巨大的影響。它們被立於世界許多大都市的公園裏、市場上，以及各種建築物前。
1926年到1930年之間，摩爾受到哥倫比亞前藝術的影響，開始創作《斜倚的人體》和《母與子》群雕，並由此確立了他後期創作的基本主題，將其餘生幾乎都花在搞這些主題的變化上，以古典的形式來表現蓬勃的生命力。30年代摩爾受到超現實主義雕塑特別是畢加索的影響，開始並創作抽象雕刻，尤其是青銅。
1930年到1936年之間，摩爾拋棄本來的風格，邁進幾何抽象創作，不過他很快就又回到具象的形式，因此人的造型始終貫穿在他的作品中。到50年代後，摩爾在藝術上的拓展主要體現在空間的連慣性方麵，他運用薄殼、套疊、穿插等等手法將人物大膽而自由地化為有韻律、有節奏的空間形態。最出色的代表作如：《內部和外部的斜倚人物》，他以圓孔處理頸、胸、腹部的體積，流暢自然，韻味無窮。俏後的作品《國王與王後》是扁平造型的代表作。簡練的平片產生了起伏的立體空間。
作品赏析㈠
Art appreciation
摩爾後期作品都是基於早期斜倚或站立的人物概念，多用青銅做成，大致包括三個方麵：一類型規模宏大，效果險峻，往往被剖成二三部分，觀者可步入其中；另一類型的人物輪廓平滑，與50年代的《內部和外部的斜倚人物》有相似之感；第三類則是破損的、骨瘦如柴的人物，呈站立狀，以此表現死亡和破壞。摩爾在創作中從不追求題材的廣泛，而是將重點放在材料本身。母與子、側臥像、形體內外是他一生創作的三大題材。他通常愛在這些實體中挖出空洞，以顯示內在的形體或是彙集不同形體來組成一件作品，從而將“變形、簡化”等手法運用得爐火純青。
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亨利-摩尔作品
亨利-摩尔作品
觀賞他的作品讓人們不僅在粗曠、凝重、富有質感中感受到出人意料的創造力。摩爾依賴於對自然和人類存在形式的深入觀察與體驗，不斷地從人體中尋找新的思想和觀念，用情感的方式將人類與自然的形式合而為一，並通過想象來竭力補足其中缺少的環節。
亨利·摩尔雕塑作品
亨利·摩尔雕塑作品
亨利·摩尔雕塑作品
亨利·摩尔和他的雕塑“日晷
雕塑名称：母与子坐像
《拱门》
《斜倚的人形》
《刀锋两件组雕》
雕塑名称：立动力
雕塑名称：卧像
雕塑名称：立像
亨利·摩尔（Henry Moore）：《原子碎片（核能的工作模式）》
亨利·摩尔（Henry Moore）：《母与子》
亨利·摩尔（Henry Moore）：《母与子》
《刀刃》(1962-1965)，铜雕，亨利·摩尔
他的作品比具象作品更有力地表现了动物的生气摩尔说：“对我而言，一件作品首先必须具有其自身的生动性，我不是指生活之生命力的反映，也不是指运动、身体的活动、跳跃、舞蹈等等的活力，而是说一件作品应该具备内在的能量，有它自身强烈的生命力，这些并不从属于它所再现的对象。”摩尔倾心于抽象造形，但他始终与几何抽象保持着距离。他追求的是一种有机的生物态抽象。除了人体之外，摩尔喜欢从骨骼、贝壳、树根和卵形等生物形体中寻找抽象造形的依据。因此，他的作品不论如何接近抽象，却比某些较具象的作品远为有力地表现了一种动物的生气。摩尔那些安置在蓝天白云之下的雕塑作品，就像是自己从大地中生长出来的生物，洋溢着与整个大自然息息相通的生命气息。
END
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