![]()
在日本留学期间接触到了日本画，被这种画的色彩层次以及质感深深吸引。朋友和我说国内也有这个画种，不过很小众叫岩彩画。因为制作成本以及对岩彩材质要求过高，在国内并不是很普及。那之后我便有个想法，想让更多的人了解岩彩画的美，去感受岩石粉末一层层所铺在画里的玄妙。叶子是通过我岩彩画家朋友介绍认识的。很高兴能和叶子老师合作一起推广岩彩画。我喜欢老师画作里那种对生活美好的叙述以及恬静平和心境的表达。我认为艺术可以不轰轰烈烈，可以很生活，可以很安静。希望岩彩画可以走入人们的视野，被更多的人看见。
![]()
![]()
时间：2018 年｜尺寸：727 * 909 mm｜材质：麻纸、岩彩、胡粉｜开放收藏欢迎询价
享耳：其实大多数人都不太了解岩彩，老师可以简单介绍下岩彩画吗？岩彩在我们中国其实是一个非常古老的画种了，历史可以追溯到我们古代的敦煌壁画。它使用矿石粉末作为色粉，各种动物胶作为粘合剂，在墙面，木板或纸上作画。由于中国水墨画的发展，再加上西方绘画的冲击，岩彩在我国的绘画进程上出现了断层。而在日本，明治维新以后出现的“日本画”这个一画种中，岩彩的传统技法得到了传承和发展。随着我们国家的日益强大，民族自信的增强与传统技艺的复兴，使得岩彩又重新回到了我们的视野。正如各位现在所看到的，我们的岩彩作品，在继承传统的材料和制作方法的同时，画面形式的多样性以及文化多元的表达，是我们探索的方向。![]()
享耳：从老师的履历里可以了解到，本硕都是油画方向为什么又转向了水彩？
是的，我本硕都是油画方向，但是在研究多材料创作的过程中，我深深地迷上了水性材料。我认为水彩的偶然性和不可控性的部分，是它的魅力所在。也许就是因为这种新鲜感，我到今天为止还在进行水彩创作。![]()
时间：2018 年｜尺寸：780 * 540 mm｜材质：纸本设色
![]()
沙漠之星
时间：2021 年｜尺寸：760 * 540 mm｜材质：纸本设色
叶子：
从事岩彩画创作的契机，是我得到了去日本京都精华大学访学的机会。当时做的就是日本画和中国画的差异研究。到日本学习了以后我才发现，自从宋朝时期中国绘画大规模传入日本以后，日本绘画就一直使用着传统的矿物质颜料，以及制作方法，也就是古法制作。当我和日本画专业的老师和同学们聊天的时说起，现在我们国内的中国画使用的颜料基本都是用管装颜料的时候，他们十分惊讶且有些惋惜。毕竟日本画的前身是中国画，而我们却没有保留传统的制作方法，因为他们认为这个繁杂却有仪式感的制作过程，也是日本画富有魅力的一个重要因素。而我也是从那个时候开始萌生了想要更深入地研究和从事岩彩创作的想法。
![]()
《白露》作品的一些创作瞬间
![]()
时间：2018 年｜尺寸：1167 * 909 mm｜材质：麻纸、岩彩、胡粉｜开放收藏欢迎询价
![]()
《再生》作品的一些创作瞬间
![]()
时间：2018 年｜尺寸：1167 * 909 mm｜材质：麻纸、岩彩、胡粉｜开放收藏欢迎询价
![]()
享耳：日本访学对老师有什么影响呢？
日本访学对我的影响非常的深远，而立之年放下国内的各种纷繁杂事到异国他乡求学，每天心无旁骛地画画、创作、生活中接触各类不同的人和文化，闲暇时各地的观光和旅游，对我个人成长而言，浓墨重彩的一笔。在绘画创作上，受到日本侘寂审美文化的影响，改变重光影空间的风格，尝试融入更多的禅意，平面和戏剧性的画面元素。![]()
叶子在京都精华大学院深造时的画室
享耳：在我看来日本的禅学有在讲我们所追求的美其实已经就在我们的身边了。只要发现生 活中那些细微的美就可以让内心很富足。老师是否也在追求这样的美呢？
与其说我在追求这样的美，不如说我的人生哲学让我感觉到身边的一切细微的事物都有它们的美和趣味。我虽然本硕都是油画专业，也玩了好几年的摇滚乐队，但中国传统文化才是我思维的根基。外部的一切事物只是我们内心的投射和显化。美就在那里，想去追求可能是绕了远路，你只需要看见它。
![]()
时间：2022 年｜尺寸：500 * 606 mm｜材质：麻纸、岩彩、胡粉｜开放收藏欢迎询价
![]()
过去和现在
时间：2022 年｜尺寸：606 * 500 mm｜材质：麻纸、岩彩、胡粉｜开放收藏欢迎询价
![]()
享耳：在老师的作品中经常出现河流，岩石和花朵，您对这些事物有着什么特殊的情感吗？叶子：
我喜欢大自然，也喜欢养花，赏花。这些是我最常见，也是可以让人可以静下心来的事物。在家没事喜欢摆弄一下花草，在外面游玩，可以在潺潺的溪流旁边什么事都不干，坐上一天。我喜欢画自己熟悉的东西。
叶子：
绘画对我的意义应该是平静和幸福吧。我一直觉得自己是一个比较随遇而安的人，很容易从不同的东西身上找到乐趣，现在细细想来，可能是绘画给了我内心的富足。
![]()
叶子的岩彩画具和当时创作的画
![]()
享耳：对于教师和画家这两个职业对您意味着什么？您是如何平衡这两种身份的？叶子：
在日本访学的时候我了解到，成为日本大学的教师都需要两个身份。一个是教师，另一个就是本专业相对应的社会职业，比如画家，设计师等等。也就是说，你要在大学教书育人，必须在这个领域有实绩，而不只是纸上谈兵。教师这个职业对我意味着责任感，而画家的身份则意味着探索和创造性。两种身份是相互成就的，在我看来不需要刻意平衡关系。
享耳：家庭对于您作为画家创作这方面是否有什么影响？叶子：
我家人对于我的创作非常支持和包容。虽然家人对绘画不甚了解，但我的选择他们都会理解和尊重。这一点给了我很大的创作空间和自信。我可以充分使用时间和精力去画画而完全不必担心受到来自家人的打击或埋怨。我特别感恩。这可能也是我的画总是给人一种平静感，因为绘画对于我来说是一种享受而不是宣泄。![]()
时间：2022 年｜尺寸：455 * 530 mm｜材质：麻纸、岩彩、胡粉｜开放收藏欢迎询价
![]()
时间：2022 年｜尺寸：530 * 455 mm｜材质：麻纸、岩彩、胡粉｜开放收藏欢迎询价
![]()
享耳：我在老师的画作中感受到了一种女性独有的温柔感，以及一种略带孤独的伤感。不知道我的感受是否准确，老师如何解读自己的画作呢？如何面对外界的评价？叶子：
你的感觉很敏锐！我觉得孤独或者伤感是人生的常态。即使你很幸福，有很多人爱着你，理解你，仍不可避免地感觉到孤独。这可能是我对人生不圆满部分的一种凝视，也有一种人类渺小的无能为力感。也许我的题材和表现会在不经意间流露自己的世界观。尽管如此，我还是希望在自己的作品里呈现一种舒适，放松，宁静的气氛，并且仍然孕育着生机。外界的评价会促使我思考，这些评价给我更多的角度来观看自己的作品，有时还会带来惊喜和启示，我觉得挺有意思的。
享耳：大疫情时代的到来让我们每个人的生活方式都发生了改变，我们更多的时间主动或者被动地接受独处，在有限的空间内活动。无论是否愿意，接受现实并适应这个现状成了我们不得不妥协的事情。但我想对于艺术创作者来说并不会造成太大的干扰吧。因为创作本身就是一个极其私密的活动，我们在有限的空间内独自表达着自我，并通过创作来达到超越物质的自我愉悦。
-
愿每个人都能找到哪怕一件可以让自己在独处时愉悦的事情，读一本书，摆一束花，看一幅画。愿大家能静下心来，慢慢过活。
-
![]()
叶子
-
本名：林叶红
平夜六日签约画家
广西开放大学讲师
广西水彩画家协会会员
广西青年美术家协会会员
-
出展经历：
2021年水彩画作品《雨季随想》入选“初心依然2021"水彩作品邀请展
2021年水彩画作品《沙漠之星》入选2021年广西水彩迎春邀请展
2019年南宁素悦画廊举办《日本足迹》个人岩彩绘画展
2018年水彩画作品《遥远》入选日本第2届全国公募《日美展》，并获得佳作奖
2016年水彩作品《牛尾神社》获2016日本佐渡第二届国际水彩画写生作品巡回交流展优秀作品奖
To be continued
欢迎关注公众号
