电子核
(Electronicore)
风格介绍
本文开场曲(文末附彩蛋):
电子核(Electronicore)简称电核,也被称为混音核(Synthcore)或舞曲核(Trancecore),它是金属核下的其中一个分支,是一种将多种电子音乐流派元素和金属核(Metalcore)互相融合的音乐流派,其中,电子音乐元素通常包括舞曲(Trance)、电子乐(Electronica)、回响贝斯(Dubstep)、科技舞曲(Techno)、鼓和贝斯(Drum&Bass)等。
电子核诞生于21世纪初,在2000年代末开始流行,主要出现在MySpace等社交媒体网站和音乐共享服务上。它通常被视为金属核和电子音乐的融合,在这两种类型的粉丝中都很受欢迎。有些电子核乐队在乐评人中名声不佳(看看螃蟹核(Crabcore)的梗),但这一领域也产生了许多广受好评的实验乐队,证明了这一流派的价值。
「音乐特征」
电子核的音乐特点:主要是使用电子声音和效果,并保留了金属核的基本器乐框架,结合了金属核的典型特征,如大量的Breakdowns(可能比金属核还多)和嘶吼的人声(Screamed Vocals),经常伴随着Auto-Tune处理合成的干净人声。它使用沉重的失真吉他,冲击波节奏( Blast Beats )和大量使用合成器(Synthesizers)和EDM电子节拍为特点,通常还融合了各种电子音乐元素。
这一流派通常以从柔和的电子民谣到强烈的金属核段落的动态过渡为特色,但金属核特征的整合程度可能会有所不同。除了电子乐(Electronica),这种融合还可能涉及到各种其他的电子音乐流派,包括舞曲(Trance)、回响贝斯(Dubstep)、科技舞曲(Techno)、鼓和贝斯(Drum&Bass)等。这种融合创造了一种既融合金属乐的强度,又融合电子乐的节奏和旋律多样性的声音,创造出一种充满活力的氛围,这是该流派的典型特征。
虽然电子核(Electronicore)经常被用作金属核和电子音乐融合的总称,但它和Synthcore、Trancecore也存在细微的差别。混音核(Synthcore)倾向于更多地关注合成器和不那么激进的元素;而舞曲核(Trancecore)则更强调Trance元素。在此我们认为三者几乎是同义词,在这里就不展开细讲了。
「发展历史」
电子核这种音乐的根源在于金属核与各种电子音乐流派的融合。英国Enter Shikari和美国Attack Attack!通常被认为是将电子核这一流派带入主流的两支先驱乐队,并为电子核的发展做出了巨大贡献。他们尝试融合电子元素,创造了一种全新的音乐体验,吸引了大批金属乐迷和电子音乐爱好者。英国Enter Shikari是电子核流派先驱乐队之一,成立于1999年,原名为:Hybrid,2003年初改名采用现在的名字。他们结合了后硬核与一些重金属的子流派,如金属核、另类金属,并且还融合了各种电子音乐元素,如Electronica、Dubstep、Trance等,使用Drum&Bass创作出厚重的电子核效果。2007年,乐队首张专辑《Take To The Skies》一经发行便冲上英国专辑榜第四名。主唱Rou Reynolds变化多端的唱腔是乐队的另一大标志,他时而嘶吼,时而呐喊,时而抒情,时而低吟,总能在演出现场引发观众的热烈反响。与此同时,他们的歌词中总是触及深刻而复杂的社会现实问题,让歌迷们在感受音乐激情的同时,被激发出对人生更深层次的思考。美国Attack Attack!通常被认为是电子核风格的主要美国贡献者。他们受到英国Enter Shikari的启发。他们还是螃蟹核(Crabcore)鼻祖乐队,螃蟹核起源于该乐队2008年发布的首张专辑《Someday Came Suddenly》中单曲《Stick Stickly》的官方MV,在MV的Breakdown段落,乐队以吉他手Andrew Whiting为首做出螃蟹走路的姿势,螃蟹核由此得名,MV一经发布便在当年迅速刮起一股螃蟹核热潮。美国I See Stars也被认为是这种音乐类型的始祖之一,2009年发行的首张专辑《3D》正是混音核(Synthcore)音乐中最热门的专辑之一,该专辑中的歌曲《Comfortably Confused》更成为音乐电玩游戏《Power Gig: Rise of the SixString》的其中一首游戏乐曲。
2020年,英国金属核乐队Bring Me The Horizon发行专辑《Post Human: Survival Horror》,其中几首曲目带有明显的电子核元素,比如其中的《1x1 (feat. Nova Twins)》。另外,英国Asking Alexandria、美国I See Stars、美国We Came as Romans、日本Fear, and Loathing in Las Vegas、德国Electric Callboy等这些乐队为这一流派的普及和发展做出了巨大贡献。2024年5月23日,德国电子核乐队Electric Callboy与日本萝莉金属乐队BABYMETAL合作推出一首名为《RATATATA》的新歌,这首歌巧妙地融合了两支乐队的标志风格,无缝地融合了两个音乐世界,将音乐推向了令人振奋的新高度。这首歌在一周内快速走红全球,Spotify上的播放量超过了500万次,该音乐视频的浏览量迄今已超过700万次,并在多个国家的YouTube上趋于热门视频。其实,许多电子核乐队与金属核(Metalcore)和尖叫核(Screamo)有重叠,而更多类型的乐队也与Crunkcore有重叠。电子核的未来看起来很有希望,随着电子音乐和金属场景的不断发展,这一类型将继续增长和发展,新晋的乐队和艺术家带来了新鲜的想法和声音,使这一流派继续保持活力和发展。「代表性乐队」
该流派代表性乐队包括:Enter Shikari(英国)、Asking Alexandria(英国)(早期)、Attack Attack!(美国)、I See Stars(美国)、We Came as Romans(美国)、Fear, and Loathing in Las Vegas(日本)、Crossfaith(日本)、Electric Callboy(德国)、Abandon All Ships(加拿大)、Soul of Ears蘇洛依(中国香港)、The Sweet Escape蜜桃(中国)、Hyper Slash超级斩(中国广州)等。
【风格资料卡】
风格名称:
电子核(Electronicore)
混音核(Synthcore)
舞曲核(Trancecore)
风格由来:
产生时点:
21世纪初,
欧洲、北美和东亚
代表性乐队:
Enter Shikari(英国)
Asking Alexandria(英国)(早期)
Attack Attack!(美国)
I See Stars(美国)
We Came as Romans(美国)
The Browning(美国)
Sky Eats Airplane(美国)
Breathe Carolina(美国)(早期)
Crown The Empire(美国)
The Bunny the Bear(美国)
Palisades(美国)
Woe, Is Me(美国)
Fear, and Loathing in Las Vegas(日本)
Crossfaith(日本)
PassCode(日本)
Fear From The Hate(日本)
Electric Callboy(德国)
We Butter the Bread with Butter(德国)
Abandon All Ships(加拿大)
One Morning Left(芬兰)
Capture The Crown(澳大利亚)
Helia(意大利)
Dying Diva(意大利)
Fail Emotions(俄罗斯)
Synsnake(韩国)
The Sweet Escape蜜桃(中国)
Soul of Ears蘇洛依(中国香港)
Hyper Slash超级斩(中国广州)
Lost In Space迷失太空(中国北京)
Call for Cthulhu呼叫克苏鲁(中国哈尔滨)
Army真軍(中国广州)
刀雨·KNIVESRAIN(中国成都)
【风格试听曲】
- Enter Shikari – Sorry You're Not a Winner
(英国电子核/实验后核,乐队名中文译名:猎音,成立于1999年,原名为:Hybrid,2003年改名为:Enter Shikari,该乐队在某种程度上开创并改变了电子核场景,其音乐融合各种摇滚和金属的子流派,以及各种电子流派的元素,如Electronica、Dubstep、Trance、Drum And Bass等,这使得他们很难被指定为某一种流派,在整个乐队的历史中,电子音乐风格的融合变得更为突出,在歌词主题方面,他们的音乐涉及政治、社会和科学问题,他们曾多次获得《独立音乐协会》和《Kerrang!》英国最佳现场乐队奖,直到2008年才真正开始走红,并在美国获得大量的粉丝,其单曲《Sorry You're Not a Winner》出现在2008年的《Madden’08》和《NHL’08》电子游戏中,电子核因此突然开始崛起)- Attack Attack! – Stick Stickly
(美国电子核,乐队名中文译名:进攻 进攻!,成立于2007年,他们是电子核的先驱乐队,也是螃蟹核(Crabcore)鼻祖乐队,螃蟹核起源于该乐队2008年发布的首张专辑《Someday Came Suddenly》中单曲《Stick Stickly》的官方MV,在MV的Breakdown段落,乐队以吉他手Andrew Whiting为首做出螃蟹走路的姿势,螃蟹核由此得名,MV一经发布便在当年迅速刮起一股螃蟹核热潮,从曲风、台风到着装形象,他们成为了几乎所有年轻金属核乐队的效仿对象,随着该乐队掀起的电子核潮席卷整个重型圈,受Stick Stickly影响的专辑和乐队开始此起彼伏的涌现,其中包括后来广为人知的Asking Alexandria、I See Stars、Eskimo Callboy等乐队一起成为电子核音乐发展的中坚力量)- I See Stars – Ten Thousand Feet
(美国电子核,乐队名中文译名:看星星,成立于2006年,他们主要以融合后硬核和电子乐的风格而闻名,他们将现代金属核和EDM混合在一起,并融入了电子流行元素,他们使用干净的,有时采用合成的人声,以及嘶吼的人声,2012年发行的第三张专辑《Digital Renegades》,被公认为电子核神专,由核圈大神Joey Sturgis制作,将House、Dubstep、Techno等电音元素与金属核/后核的融合达到顶峰,在Billboard公告牌200强排行榜上达到45位)- Asking Alexandria – The Final Episode (Let's Change Channel)
(英国电子核(早期),成立于2008年,他们的音乐是带着浓烈的EMO情结的硬核,乐队成员个个都是年轻帅气的新生代,有点类似于Bring Me The Horizon,他们把简单狂暴的硬核加上EMO的流行元素,配上朗朗上口的清嗓段落,再辅以少量的电子乐元素混合在一起,尤为突出的是无懈可击的核嗓和吉他旋律,他们早期的作品被称为电子核,他们不喜欢每一张专辑都写同样的音乐,这就是为什么他们的音乐风格会随着时间的推移而改变)- Fear, and Loathing in Las Vegas – Let Me Hear
(日本电子核,乐队名中文译名:恐惧拉斯维加斯,成立于2008年,乐队名来自于美国作家亨特·斯托克顿·汤普森的代表作主标题《Fear and Loathing in Las Vegas》,也是1998年特瑞·吉列姆执导的同名电影,他们以大量使用声码器和合成器,将情绪核/金属核音乐和锐舞节拍混合而闻名,与典型的金属声音不同,他们混合了电子节拍和Auto-Tune的演唱,并以后硬核为基础加入运用Vocoder(声码器)的主唱与合成器的使用,然后加入迷幻电子的音乐元素,其歌曲先后成为《赌博破戒录》、《全职猎人2011》、《高达Extreme VS. Maxi Boost》、《极黑的布伦希尔特》、《战国BASARA Judge End》、《寄生兽 生命的准则》的主题曲和片尾曲)- Electric Callboy – My Own Summer
(德国电子核,乐队名中文译名:电子牛郎,成立于2010年,原名:Eskimo Callboy,现名于2022年4月开始使用,他们用十分搞笑轻松的方式玩核,以喜剧化的歌曲、现场表演和视频而闻名,使用双底鼓、Breakdown、硬核嘶吼淹没在工业化的数字电音舞曲节奏中,乐队风格可描述为电子核、金属核、后硬核、喜剧摇滚和电音舞曲,歌词涉及宿醉、聚会和SEX等主题,乐队自称他们的音乐为“Porno Metal(小黄人金属)”)(日本电子核,成立于2006年,他们融合了金属核、工业金属、硬核、金属和电子音乐的影响,其音乐被认为是金属核乐器和人声、键盘和工业合成器的结合,因此,《Kerrang!》杂志形容他们的音乐为“Slipknot撕裂了Prodigy的四肢”,融合了“金属、舞曲节拍、朋克的狂暴以及完全属于Crossfaith自己的能量”,2009年他们应邀参加全球最大的金属音乐节LOUD PARK,同时他们也成为史上参加LOUD PARK最年轻的乐队,2011年发行第二张专辑《The Dream, The Space》,其中一首翻唱自英国电音班霸The Prodigy的《OMEN》惊艳十足,加上充满暴力美学的MV,听觉和视觉的双重冲击引发了互联网上的热门讨论)- We Came as Romans – Lost in the Moment
(美国电子核/后核,成立于2005年,2011年发行第二张专辑《Understanding What We’ve Grown To Be》,不论是在音乐上或是在歌词上,该专辑比先前的作品《To Plant a Seed》要黑暗一点,但仍然保有乐团整体正面与兄弟情谊的风格,新的题材更直接的接近生活中的奋斗与成长中的挑战,该专辑获得Billboard公告牌200强排行榜第20位、独立榜第7位、硬派专辑榜第5位、现代摇滚榜第10位,2017年推出的《Cold Like War》更拿下英国独立音乐榜第四名,可惜的是乐队清嗓及键盘手Kyle Pavone意外去世,年仅28岁R.I.P)- Abandon All Ships – Take One Last Breath
(加拿大电子核,乐队名中文译名:放任逐流,成立于2006年,他们以翻唱Norma Jean乐队的歌曲起家,并通过MySpace迅速走红网络,并在音乐节目《解散乐队》(Disband)上亮相后受到更多关注,他们的音乐结合了传统核乐的激越与电子合成的律动,让人无法抗拒)- The Browning – Standing On The Edge
(美国电子核/死核,成立于2005年,首张专辑《Burn This World》于2011年在 Earache 旗下发行,其浓重的死核气息搭配上他们独有的电子元素,让他们在众多核类乐队中脱颖而出,该专辑更是在美国公告牌排行榜 Billboard Top Heatseekers排名第47位,其电子方面融合Hardstyle、Trance、Electronica、Dubstep,而金属方面则融合Metalcore、Deathcore等元素,他们将电子与死核很好地融合在一起,既冲淡了电音独有的土嗨气质,又将死核的毛躁感通过电子音效的润色而变得平易进人,浓重的电子倾向让他们几乎独步武林,成为他们最好的标签,总之,别人家的电子核是在核里加点电子,他们则是在电子里加点核)- Sky Eats Airplane – Patterns
(美国电子核,成立于2005年,他们将传统和激进的声音结合起来,创造出一种独特的化学反应,并将创造性的音乐方法和天生的音乐思维来微调歌曲,这条创造性的道路引导他们尝试电子程序化,最终,乐队决定追求一种电子音乐和硬核朋克摇滚的混合类型)- We Butter the Bread with Butter – Alle meine Entchen
(德国电子核/死核,乐队名中文译名:我们用奶油抹面包,简称为:WBTBWB,成立于2007年,他们创造了一种非常独特的电子死亡核形式,融合了电子和交响乐元素,他们声称受到了Waking The Cadaver、Annotations of an Autopsy和Job For A Cowboy的影响,其几乎所有的歌曲都是对德国童谣的翻唱)- One Morning Left – Excuse Me, How Can I Get To The Scene From Here?
(芬兰电子核,成立于2008年,他们结合欧洲舞曲、硬核、金属和电子音乐的元素,这支五人乐队提供了一个全新的体验,他们在芬兰和欧洲都有演出,并且已经通过现代媒体获得了相当多的粉丝基础,比如Myspace,有超过30万的浏览量和5万好友)- Capture The Crown – You Call That A Knife? This Is A Knife
(澳大利亚电子核,成立于2010年,2014年发行的第二张专辑《Reign of Terror》在美国Billboard 200排行榜上排名第86位,这是该乐队在美国的首张专辑,也是第三支进入排行榜的澳大利亚金属乐队,堪称澳洲版的Asking Alexandria,2017年乐队改名为:Capture)
下期预告:下一个风格站,敬请期待!
334站:任天堂核
(Nintendocore)
【此公众号定位】:该公号由金属乐头等舱机长DJ Robin一人独立运营,创立目的——全面宣传金属乐科普知识,使大家深入了解金属乐的各大风格流派及发展历史,计划周一到周五每天将发送金属乐百科知识一则,平台功能正在逐步完善中,最终将实现用户完全自助查询(扫码或查找添加微信公众号:金属乐头等舱)开场曲彩蛋公布:Attack Attack! – Smokahontas
(美国电子核,乐队名中文译名:进攻 进攻!,成立于2007年,他们是电子核的先驱乐队,也是螃蟹核(Crabcore)鼻祖乐队,螃蟹核起源于该乐队2008年发布的首张专辑《Someday Came Suddenly》中单曲《Stick Stickly》的官方MV,在MV的Breakdown段落,乐队以吉他手Andrew Whiting为首做出螃蟹走路的姿势,螃蟹核由此得名,MV一经发布便在当年迅速刮起一股螃蟹核热潮,从曲风、台风到着装形象,他们成为了几乎所有年轻金属核乐队的效仿对象,随着该乐队掀起的电子核潮席卷整个重型圈,受Stick Stickly影响的专辑和乐队开始此起彼伏的涌现,其中包括后来广为人知的Asking Alexandria、I See Stars、Eskimo Callboy等乐队一起成为电子核音乐发展的中坚力量)
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