黑暗的、尖锐的、爆裂的、攻击性
温柔的、美丽的、纤细的、神圣性
是地狱
更是天堂
▲THE NOVEMBERS 「消失点」 tour现场视频集锦
THE NOVEMBERS
CHINA
TOUR 2024
成员：
小林祐介 / 主唱 & 吉他
ケンゴマツモト / 吉他
高松浩史 / 贝斯
吉木諒祐 / 鼓手
以东京为活动据点的日本四人组另类摇滚乐队THE NOVEMBERS，通称：ノベンバ。自2005年成立以来，小林祐介（主唱&吉他）、松本健吾（吉他）、高松浩史（贝斯）、吉木谅祐（鼓手）这四位成员始终如一，走到今天。
四位成员除了松本健吾外，其余三位均出生于1985年。
他们在2007年11月通过UK PROJECT发行了首张EP《THE NOVEMBERS》，以此为标志正式出道，并在2008年发布了第一张专辑《picnic》。2013年10月，他们成立了自主厂牌「MERZ」，并于2014年登上「FUJI ROCK FESTIVAL」的RED MARQUEE舞台。他们与海外音乐人同台演出的机会越来越多，包括TELEVISION、NO AGE、BO NINGEN、Wild Nothing、Thee Oh Sees、Dot Hacker、ASTROBRIGHT等。此后，他们持续发布作品，以独特的美学重塑各种音乐风格，获得了各界的高度评价。
2015年4月，他们发行了首部影像作品《"TOUR Romancé" LIVE AT STUDIO COAST》，记录了在新木场STUDIO COAST的公演现场。
▲THE NOVEMBERS《鉄の夢》LIVE
在乐队成立11周年之际，他们发行了作为集大成的第六张专辑《Hallelujah》，以及第七张专辑《ANGELS》，证明了他们不断开拓的精神，这两张专辑尤其受到欢迎和好评。
图：小林祐介
乐队魂人物小林祐介（主唱/吉他）还活跃于个人项目「Pale im Pelz」，并为CHARA、yukihiro（L'Arc-en-Ciel）、Die（DIR EN GREY）等音乐人的演出提供支持，同时也参与浅井健一和有松益男（Back Drop Bomb）组成的乐队ROMEO's blood的活动。松本健吾（吉他）参与了导演园子温的诗歌朗诵会，并出演了电影《爱与和平》。高松浩史（贝斯）为Lillies and Remains提供支持，吉木谅祐（鼓手）则参与了YEN TOWN BAND和由トクマルシューコ率领的Gellers的演出支持。
图：高松浩史
乐队的艺术照由拍摄「Vivienne Westwood」和「Miu Miu」等肖像作品的安德斯·埃德斯特罗姆（Anders Edström）以及在「agnès b」时装秀上发布作品集的花代（Hanayo）拍摄。他们与时尚的联系尤其紧密，曾为「LAD MUSICIAN」2012-13秋冬季的时装秀现场演出。
这是一支只追求「美」的乐队
\ 发出像利刃般锐利的声音
THE NOVEMBERS的音乐，不是那种在你感到忧郁时给予力量，或是让你感动得流泪的类型。它只是单纯地让你沉迷于那种美。你只想在那攻击性的吉他旋律中陶醉， 只想把自己交给被释放出来的音符所激起的快感。
乐队主唱小林祐介是一个如果不看歌词本，你几乎听不懂他在唱什么的歌手，他的歌词极其抽象。
关于歌词的抽象性，他在《ROCKIN’ON JAPAN》杂志中留下了这样的言论：
“我经常在想，如果歌词非常明确或者非常具体，假设它是为了讽刺社会而创作的，那么我觉得这种表达非常危险。在我看来，它绝对不会刺入人心。
为什么这么说呢？因为那只是在一本正经地用语言表达自己的自我，而对于说教，除了一些支持者外，其他人都会产生抗拒反应。
为什么我喜欢髭（HiGE）这样的乐队呢？因为他们的歌词中有幽默感。比如说，假设你心中有一把刀，你真的想问别人”这怎么样？”。那些一本正经的人会直接把刀子递出去，这让人不喜欢。但像髭（HiGE）这样的乐队会递给你一根香蕉，在大家放心伸手接过香蕉的一瞬间，你才发现其实那是一把刀子。这样的表达方式真的能打动人心。所以，我觉得幽默就像是让刀子更加锋利的存在。
所以我的歌词之所以抽象，有时使用隐喻或不太明确的表达，并不是单纯为了制造文学氛围，而是有时我选择不直接表达，也是因为我喜欢这种表达方式，原因有很多。”
什么是他们所追求的「美」呢？
小林祐介这样说道：
“我喜欢干净的东西，美丽的事物。我也喜欢漂亮的人，喜欢美丽的言辞。
我喜欢凝视这些事物，也喜欢因为直视它们太久而感到眩晕。
然而，最重要的是，‘美丽’到底是什么。
它一定存在于‘事物’与自身的‘连接’之中。
美丽并不包含在‘事物’之内。
否则，我们所有人应该都能以同样的方式认识到同样的事物是美丽的。”
越有魅力的东西越【暴力】。
我认为，越有魅力的东西，暴力性越强。
比如：
酷 激烈 美丽 性感
这就是说，它们内在的暴力性强到可以牵动我们的意识。比如，当你听这首歌时，会被声音的漩涡吞噬，直至丧失自我。
在这里，用语言来解释【美】本身就是一件多余的事情。试图用言语形容从音乐中获得的【那种感觉】，最终只会徒劳无功。
即使隔着彼岸与此岸的大河，那美丽的烟火实际上是残酷的火灾，所感受到的美也是真实的（即使其中伴随着痛苦）。
因此，对于我认为美的事物来说，没有对错之分，也没有好坏之别。即使这些事物在冷静地看来是不健康的，也无法阻止我感受它们的美。
原本我根本不在意什么意义、价值、正义或邪恶。我只是单纯地喜欢美丽的事物。那种让人眩晕的美。从小我就是这样。
从那些被认为没有意义的东西中发现价值，并肯定那些美丽事物中所蕴含的噪音。
看了这些，你就会明白，为什么他们的声音是这样的。
这就是支撑THE NOVEMBERS音乐的哲学的一部分。
不断进化的音乐
\ THE NOVEMBERS
《Hallelujah》(2016)
这是在THE NOVEMBERS 成立11周年之际，于2016年9月发布的第六张专辑，共收录11首歌曲，总时长约45分钟。
他们一直致力于推出充满真挚浪漫的作品。从#1《Hallelujah》开始，雄伟的节奏和合唱为专辑开篇，带来甜美的音响世界。尽管前作《Rhapsody in beauty》已被视为高水准的完美之作，这张专辑却超越了前作。
▲THE NOVEMBERS《Hallelujah》LIVE
#2《黒い虹》和#3《1000年》以及#8《!!!!!!!!!!!》中展现了硬核和朋克的肮脏暴力。相反，#5《愛はなけなし.あなたを愛したい》和#10《我想爱你》中则展现了危险的美丽，细腻的歌声令人心碎。
专辑还展示了多面性：#6《风》展现了具有悲伤的青涩感，#7《時間さえも年老いて》带来了不安的另类摇滚氛围，而#9《ただ遠くへ》则以清澈的吉他音色引导至新的境界。
专辑涵盖了广泛的音乐风格，不会陷入任何一种特定的属性。各种风格的色彩在专辑中融为一体，带来了坚实的主线和丰富的层次感。
此外，专辑中的歌词有时带有讽刺，有时则具有攻击性，充满了文学性。专辑的关键词包括反复出现的“燃烧”和“美丽”。可以说，专辑中#4《美しい火》和#11《いこうよ》体现了乐队的理想，两首歌曲都融入了铜管乐段，奏响希望和庆祝。前者带来了优雅的音效和丰富的歌谣感，引发温暖的怀旧情感；后者则以来自钉鞋风格的噪音火焰作为结尾，将一切化为虚无。这种既有普遍性又有特殊性的共存感受也许正是专辑的魅力所在。
随着专辑的发布，他们对美的追求和规模不断提升，最终在这张专辑中结晶。THE NOVEMBERS的音乐背景得到了扩展和确立。
他们自信地表达了光明与黑暗的并存。因此，小林祐介用满腔的爱歌唱。
这张专辑是改变你我世界的美丽与爆音的结合，是那些追求浪漫的音乐家们留下的杰作。
《ANGELS》(2019)
在乐队成立11周年的节点之后，这是他们时隔约2年半发布的第七张专辑《ANGELS》，共收录9首歌曲，总时长约36分钟。
前作《Hallelujah》无疑是一部集大成的作品，具有相当高的完成度。然而，THE NOVEMBERS依然不断自我更新，将古老与新兴的元素融合在一起。《ANGELS》是他们最为大胆的变革之作。
与四人组摇滚乐队的传统形象相比，这张专辑展示了他们的脱胎换骨。特别的是，这张专辑融合了电子音，与现场乐器的结合，同时构建了一个耽美且具有攻击性的音响形象。
专辑加强了与工业音乐的结合。#7《Ghost Rider》是对Suicide的翻唱，展现了专辑的精神性，同时也受到了各种影响的设计。
其中有Nine Inch Nails的影子，L’Arc-en-Ciel的风格，森博嗣的影响（#5《DOWN TO HEAVEN》被认为来自《空中杀手》系列），以及在采访中提到的Enya和Mick Karn。
▲THE NOVEMBERS《DOWN TO HEAVEN》LIVE
在融合这些文化交流的同时，最终呈现的是THE NOVEMBERS的音乐，虽然有大胆的变化，但美学风格依然稳定。能够享受这种新鲜感是对听众的莫大荣幸。
从与以往完全不同的电子乐主导的#1《TOKYO》开始，到光辉灿烂的#9《ANGELS》结束。专辑中包含了黑暗震撼的#2《BAD DREAM》和#5《DOWN TO HEAVEN》，也有美丽与幸福感并存的#3《Everything》和#8《Close To Me》。这些丰富的内涵使《ANGELS》成为一部充满层次的作品。
▲THE NOVEMBERS《BAD DREAM》LIVE
这是在一个有序的混乱中进行的壮丽创作。正因为他们能够与恶魔和天使进行交易，这张创新的专辑才得以诞生。
自发布以来，专辑对包括著名音乐人在内的广泛范围产生了震撼，看到这种效果确实令人感到振奋。
《The Novembers》(2023)
第九张专辑《THE NOVEMBERS 》收录10首歌曲，总时长约45分钟。这是16年来第二次自名专辑的发布。专辑以其作为摇滚乐队的美丽和丰盈为依托，展现了包容一切的深度和宽广。
与最近两张专辑的电子音乐风格相比，本专辑更像是第六张专辑《Hallelujah》的集大成，连接了光的轮廓。
在时代变迁的背景下，它展现了“摇滚乐队真的很酷”的魅力。这张专辑的10首歌曲具有广泛、深刻和持久的吸引力。
▲「At The Beginning」 Tour
专辑从#2《Seaside》的柔和光辉，到#3《谁誰も知らない》的黑暗攻击性，再到#5《November》和#8《Cashmere》所带来的异国情调，以及#4《かたちあるもの、ぼくらをたばねて》的萨克斯带来的热情与亲切的演唱，都呈现出丰富的情感。
最后的#10《抱き合うように》是一首好歌范本一般的曲目，就算出现在音乐教科书里也不为过。小林在其中表现出的温柔和爱意尤为深刻，以“鲜艳地飞翔”的演唱方式展现了他的情感。
这张同名专辑的意义在于“小林希望大家能感受到现在的THE NOVEMBERS本身”。自第一次EP以来16年后的自名专辑不仅体现了THE NOVEMBERS的本质，还展示了乐队的历史和演变。
\ THE NOVEMBERS
THE NOVEMBERS的音乐融合了多种风格，从梦幻的钉鞋音乐到暗黑的工业噪音和迷幻电子，展现了极具实验性和创意的音乐探索。
不管音乐如何进化，时代如何变迁，THE NOVEMBERS的音乐始终是一把闪着寒光的美丽小刀。在众人的眼眸里，于幽静的黑夜，静谧地散发出名为美的诱饵。当你耽溺与美而陶醉闭眼的那一刻，他用极具攻击性的音乐快速递出刀子。他不会直接刺入你的胸膛，但当你瞥见寒光之际，那可能是人生中最接近天堂的瞬间，
这是最美丽的背叛，也是最极致的享乐。
11月是最适合看THE NOVEMBERS现场的月份，我们有幸终于迎来了这支迷人又危险的乐队的首次中国巡演。如果你想在音乐现场体验一把“下天堂”般的神奇感受，那一定要来看THE NOVEMBERS的现场！
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