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“浪姐5”第一次公演，《发如雪》不负众望，期待值拉满，排名第一。
姐姐们一袭白衣，戏腔搭配国风，让整个舞台惊艳绝美。
舞台上的陈丽君，依旧发着光。
哪怕身上有伤，但只要上了台，哪怕天塌下来，她的一颦一笑、一板一眼，都尽显真功夫。
她总是把全部的精气神，浇注到角色中，感染着观众。
唱戏需要扎实的“童子功”。只要一上台，就不能中断重来。这需要戏曲演员日复一日地练习和用尽全力。
这对那些动不动就假唱、修音、敷衍了事的明星相比，业务能力简直是降维打击。
舞台下，褪去亮丽的服装和繁复的妆造，陈丽君的一句话，瞬间让大家破防了。
“我30多岁了，还不能养活我的爸爸妈妈！”
对父母，她更多的是愧疚。
陈丽君13岁入行，在越剧这个行业，一待就是19年。
她把所有的精力和时间，几乎都用在了自己喜爱的越剧里。
因为工作的缘故，她一年就只能见父母一两次。
除此之外，到现在，她所挣的钱也仅能养活她自己，还不能给父母提供更好的生活。
作为子女，她很懂事地想把家庭重担揽在自己身上。同时，她也不想粉丝去打扰她的家人。
即便陈丽君出圈后，每次出现在镜头前，她总是一个拎包的“打工人”形象。
参加“浪姐”时，她的一个大包里，装着团服，另一个小包里，装私人物品。
因为《新龙门客栈》的爆火，让更多的观众看到了越剧的魅力。
舞台上的光鲜亮丽只是表象，陈丽君的爆红，让更多的人看到基层戏曲演员的艰难。
作为传统戏曲，这个行业本身门槛高，讲究传承，培养周期长。这就要求演员业务能力过硬，还得能熬得住。
但对于大多数戏曲演员来说，能解决温饱问题就算不错了。
越剧的地域传播面窄，观众年龄结构单一。观众少，意味着演出就少，演员们的工资和额外补贴就低。
实力强的、运气好的戏曲演员，拿个奖，有奖金。
但大部分戏曲演员，出头很难，到了一定年纪，还得面临体能下降、动作不稳、面部表情管理难等现实问题。
有能力的，可以继续留在团里当导师；能力稍差点的，只能想办法改行。
像陈丽君有编制、能演主角的戏曲演员，待遇还相对好一点。
对于没有编制的小剧团演员，每月拿着两千左右的工资，白天上班，其他时间还得兼职，才能维持生活。
何赛飞曾在一档戏曲节目中，炮轰行业现状，直言：“传承，你们的钱都用到哪里去了？”
同时，一个名叫“张军波”的人出现在观众视野里。他是一个5年未转正、工资1500的晋剧青年演员。
当年，张军波被省里选中，到山西晋剧院做演员。5年过去了，他依旧是临时工。为了生存，业余靠送外卖补贴家用。
后面，何赛飞说的话，才是真正撕开这个行业的“遮丑布”！
中国戏曲每年都要评选，投入大额的资金给剧团排戏，奖评完了，奖金拿到了，戏却封在仓库里。
为了拿奖而排戏，钱却到不了演员手里，戏也到不了观众眼里。
像何赛飞一样，转行到影视行业的还有李沁。
李沁在戏曲界早年的履历比陈丽君还要耀眼：她演过锡剧《沙家浜》的阿庆嫂，越剧《梁祝·十八相送》的祝英台，昆剧《牡丹亭·游园》的杜丽娘……
被邀请演完电视剧《红楼梦》之后，她就决定转行。
如果连养家糊口的钱都赚不到，又能有多少戏曲演员能坚持下去呢？
所有行业，光为爱发电毕竟有限。先保证自己能生存下去，才能有传承的基础。
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