微节目单 |《穿越·山海经》胡晨韵x法兰克福头盔国乐电子融合音乐会

文化   2024-10-25 17:42   上海  


演出信息



《穿越·山海经》

胡晨韵x法兰克福头盔

国乐电子融合音乐会



日期:

2024年10月25日,周五 19:30

入场时间:18:30

地点:

凯迪拉克·上海音乐厅 大厅

时长:

75分钟(无中场休息)

票价:

¥80/¥180/¥280/

¥380/¥480/VIP¥680

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 会员优惠信息 

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  演艺大世界补贴  


该演出180元、280元票档可享“演艺大世界补贴”,每张补贴100元,需持本人身份证至演艺大世界服务中心线下开放站点实名购买,更多详情请见公众号“演艺大世界”相应推文公告。


*本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场,

已购门票概不退换。

 曲目单




《烛龙》



《麒麟》



《饕餮》



《鲲鹏》



《凤凰》



《飞天》



《山海》


                                                                             


*具体曲目以现场为准



/曲目介绍/


《烛龙》(唢呐+电子)

烛龙:

先秦时期《山海经·大荒北经》记载:“西北海之外,赤水之北,有章尾山。有神,人面蛇身而赤,直目正乘,其瞑乃晦,其视乃明,不食不寝不息,风雨是谒。是烛九阴,是烛龙。”


在大地浑沌未开的时候,它口含“火精”来到天宫,在北方幽暗的天门中高高举起“火精”,亮光霎时照亮了大地,一直照入阴暗的九泉之下。所以,人们又把烛龙叫作开辟神,是和盘古齐名的创世之神。


烛龙的神奇力量,眼睛一睁一闭日夜交替,其实就相当于创造了世界。


演出形式:

以火箭发射太空为引子,象征着烛龙从混沌中崛起,携带着“火精”照亮阴暗的世界,随着唢呐的旋律与电子音乐的现代节奏,感受古老神话与现代科技的完美融合。运用电子合成器构建深邃空间:从火箭突破时空开始,到烛龙盘旋穿梭空中,最后在深远的宇宙星辰中逐步远去,电子合成器用旋律和独特的音色,带来富有未来画面感的神话意境。唢呐如同烛龙的光辉,穿越时空,唤醒观众对神秘力量的敬畏与向往。在这种唢呐与电子音乐的融合中,音乐会也如同烛龙吐息日夜交替般的拉开帷幕。



《麒麟》(琵琶+电子)

麒麟:

《瑞应图》记载:“羊头,狼蹄、圆顶,身有五彩,高一丈二尺。”


麒麟被视为非常吉祥的生物,被广泛应用于宗教和文学艺术作品中,被视为一种象征性的形象,代表着吉祥、和平和仁慈,为祥瑞之兽。


演出形式:

缓缓由远而近的合成器音序列,仿佛开始要为大家叙说一段美丽的传说,琵琶作为中国传统乐器,能够伴随着特定的音乐主题或动机构建起一种音乐叙述,引导听众进入一个充满吉祥寓意的音乐世界。琵琶的音色既有力度又有柔情,能够模拟自然界的声音,适合表达麒麟的神秘与威严,让观众感受到麒麟的古典美感和文化深度。而该曲的电子音乐收起了“烛龙”中磅礴的气势,散发五彩的梦幻气息,宛如麒麟踏着水波款款而来,电子效果的处理让琵琶添加了现代性和科技感,为传统音乐带来新的生命力,使麒麟的形象更加鲜活和贴近现代观众的审美。通过二者的有机结合,能够让麒麟的祥瑞、和平与仁慈的寓意以一种新颖的方式传达给观众。



《饕餮》(打击乐+电子)

饕餮:

饕餮(tāo tiè),别名老饕、狍鸮(páo xiāo),是中国古代神话传说中的一种凶恶贪食的野兽,四大凶兽之一。

据《山海经》记载:饕餮其形状如羊身人面,其目在腋下,虎齿人爪,其音如婴儿。是贪欲的象征,常用来形容贪食或贪婪的人。


演出形式:

可以想象这是一种将中国古代神话中的凶猛神兽与节奏感强烈的打击乐器相结合的创意表达。饕餮在中国传统文化中通常被描述为一种贪婪的怪兽,拥有强大的力量和威慑力。电子的咆哮由远至近划破静谧,通过克制、时隐时现的低音与凌厉的电子节奏,勾画出一种忍隐、危险、未知的猛兽。中国打击乐以其鲜明的节奏感和震撼力,能够模拟战斗的紧张气氛和饕餮的狂野本性,创造出一种既古老又充满活力的音乐场景。电子音乐,现代打击乐器,中国打击乐器这三种力量这种结合不仅能够唤起听众对于饕餮这一神秘生物的想象,还能够通过音乐传递出一种原始的力量感和戏剧张力。



《鲲鹏》(亚美尼亚乐器嘟嘟克笛+电子)

鲲鹏:

《庄子·逍遥游》记载:“北冥有鱼,其名为鲲。鲲之大,不知其几千里也。化而为鸟,其名为鹏。鹏之背,不知其几千里也;怒而飞,其翼若垂天之云。”


鲲鹏是古代中国神话传说中的神秘神兽,体型庞大,展翅高飞时可遮天蔽日。它代表着超越世俗、追求自由的精神,成为人们向往的理想生活状态。同时,鲲鹏也寓意着包容和和谐的品质,呼吁人们放下成见、互相尊重、共同发展。在道家思想中,鲲鹏代表着顺应自然规律、自在生活的理念。从鲲鹏的形象中,人们可以汲取力量和智慧,以应对生活中的挑战和困境。


演出形式:

将嘟嘟克笛与鲲鹏概念结合起来,可以创造出一种跨越文化的音乐表达。嘟嘟克笛的音色可以用来描绘鲲鹏飞翔天际的壮丽景象,传达一种超脱尘世的自由感。此外,通过嘟嘟克笛的演奏,能够营造出一种无边无际、广阔无垠的音乐氛围。与此同时,电子乐描绘了一股内敛隐秘的自然之力,尝试创造一幅鲲鹏所处深海漂浮于天空中的通感奇观。合成器独特的声音质地与嘟嘟克笛一起,咏唱着天地自然的和谐统一,这种结合可能会在音乐作品中产生一种独特的氛围,让听众在听觉上体验到神话生物的宏伟与神秘,以及对自由和生命的理解与向往。



《凤凰》(箜篌+唢呐+电子)

凤凰:

《山海经·南山经》记载:“有鸟焉,其状如鸡,五采而文,名曰凤凰,首文曰德,翼文曰顺,背文曰义, 膺文曰仁,腹文曰信。是鸟也,饮食自然,自歌自舞,见则天下安宁。”


这类神鸟能歌善舞,是天下太平、万事吉祥的象征。凤凰每次死后,会周身燃起大火,然后其在烈火中获得重生,并获得较之以前更强大的生命力,称之为“凤凰涅槃”。如此周而复始,凤凰获得了永生,比喻一种不屈不挠的顽强精神,和一种勇敢奋斗的坚强意志。


同时,也常用来比喻一个人经历了漫长的时间和人世的磨难洗礼后,获得了重生般的改变,变得更加人格坚强,精神独立,活法漂亮。


演出形式:

箜篌以其柔和婉转、富有诗意的音色,象征着凤凰的优雅、神秘与重生。这是一个关于凤凰的故事,箜篌、唢呐、电子音乐共同描绘出凤凰的诞生、飞翔、栖息以及最终的涅槃重生:电子部分用细腻、温润的声音,突破合成器固有的声音质感与音乐织体,与箜篌交相呼应,一起通过节奏的变化,旋律的起伏、音色的变化,传达出凤凰生命循环的壮丽与哀婉;涅槃的部分在由唢呐在厚重的电子氛围与激烈的节奏下,以其高亢激昂、穿透力极强的音色,象征着火的炽热、毁灭与新生,表现凤凰涅槃过程中的火焰元素,唢呐通过音色的变化与演奏技巧的运用,展现火焰的猛烈与凤凰重生的壮丽,打造生命不息、循环往复的宇宙真理。



《飞天》笛箫+电子)

飞天:

相传玄女的原型为九天玄鸟。玄女飞天,又称为“玄女乘云” “玄女跨鸾”,是中国古代神话传说中的一个典故。据《山海经》记载,玄女是天帝的女儿,她擅长歌舞,还曾帮助过许多英雄人物。其中最著名的是她帮助黄帝战胜了蚩尤。玄女飞天的形象通常被描绘为一位美丽的女子,她骑着一只鸾鸟,身穿华丽的衣裳,飘逸在天空中。这个典故被广泛用于文学、艺术等领域,成为中华文化中的重要符号之一。


演出形式:

通过融合传统笛箫与现代电子音乐,旨在跨越时间和空间,构建一个独特的视听体验。笛箫的悠扬与来源于自然环境中声音的电子音乐进行结合,象征着古老神话与现代科技的对话,表达出对生命起源、文明诞生和宇宙秩序从混沌到清明转变的哲学思考。试图探索和展现人类对生命、宇宙和文明的无限想象与深刻理解。


《山海》

演出形式:

通过融合多种乐器与电子音乐来演绎《山海经》中的山海最终篇章,象征着文化多元主义与“大和主义”,展现一种宇宙观与价值观的融合,对自然和谐、万物共存的美好愿景。多种乐器与电子音乐的结合,象征着自然与科技、传统与现代的和谐共处,正如山与海孕育万物,展示出自然界中生命共生共荣的宏伟图景。强调了万物一体、和谐共生的思想,呼吁人们尊重自然、珍爱生命,追求与自然界的和谐相处。鼓励人们在欣赏音乐的同时,思考人与自然、文化与社会的关系,追求和谐共生、文化多元的美好未来。


艺术家简介

胡晨韵

唢呐演奏家

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上海民族乐团唢呐演奏家,国家一级演员,国家艺术基金评委,上海市领军人才,五一劳动奖章获得者,上海音乐家协会理事,中国音乐家协会唢呐专业委员会理事。上海市教育委员会“胡晨韵民乐工作室”负责人。


他精通唢呐、管子、萨克斯等各类中、西管乐器的演奏,对传统、现代各类作品都有准确把握与完美诠释。他所演奏的《百鸟朝凤》在第14届荷兰国际管乐艺术节获得金奖。并曾受邀赴世界各地四十多个国家和地区访问演出,并与法国国家交响乐团、法国广播爱乐乐团、俄罗斯国家交响乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、苏州交响乐团、哈尔滨交响乐团、香港中乐团、北京民族乐团等优秀乐团成功合作。其艺术足迹遍布中国国家大剧院、上海大剧院、上海音乐厅、英国伦敦巴比肯艺术中心、瑞士琉森KKL艺术中心、巴黎爱乐音乐厅、汉堡易北爱乐音乐厅、柏林爱乐音乐厅、美国肯尼迪艺术中心、莫斯科柴可夫斯基音乐厅、俄罗斯圣彼得堡卡贝拉音乐厅等著名艺术场馆。


     近年来,他也始终致力于探索唢呐演奏及呈现方式的革新,遵循“与时俱进 创新发展”的艺术思路,邀约并首演了多部唢呐协奏曲新作,并在各地举办了多场不同主题的个人音乐会。并且,频繁地与摇滚、爵士、电音等各种不同音乐风格合作,在不同平台推出新作。2024年,被具有60年历史的“古巴哈瓦那国际爵士音乐节”邀请,成为第一位举办专场音乐会的中国艺术家。胡晨韵正努力使传统中国民族乐器焕发当代新貌,在新的时代为更多观众所接受、喜爱。


法兰克福头盔

Frankfurt Helmet


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陈于飞

胡娟


近年来成立并迅速崛起的双人组合,无疑已是最能代表中国在国际领域的电子之声之一,也是国内最具辨识度和完整度的跨媒介电子乐队。乐队由著名鼓手胡娟与武汉大学哲学院博士大飞组成,二者对艺术、音乐、影视、时尚、装置等各领域都积极涉足。各有所长的珠联璧合也使得他们的每一个音乐现场都像是一件从微观至宏大的艺术品,又时而觉得像是电子音乐里的一幕幕交响乐。他们奔放的合成器思维总能将不同声部巧妙叠加,编织出理性之外的感性世界,不断让欣赏过他们音乐或现场的人们倾倒。


冯冰心

多媒体设计

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是一位数字媒体领域的图像创作者,致力于通过多媒体交互与视觉艺术的结合,探索行为和体验给作品概念和形式表达上带来的可能性。从平面设计到计算机艺术,她沉迷于构建系统,在克制中失控,在混乱与秩序间找一个精准的出口,然后通向更加宽广的诗意。


2016年毕业于广州美术学院视觉传达设计系后,2016年-2019年她先后于伦敦艺术大学伦敦传媒学院平面与媒体设计系与伦敦大学金史密斯学院计算机艺术系深造,并获得硕士一等学位。其作品于2023年在第102届ADC入围终选,以及获得DNA巴黎设计大奖。目前作为独立跨媒体设计师工作于上海与广州。


刘嘉

琵琶演奏家

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上海民族乐团琵琶演奏家,本科硕士均毕业于中央音乐学院,师从著名琵琶演奏家、中央音乐学院硕士生导师、中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会副秘书长兰维薇。


凭借扎实精湛的演奏技巧和沉稳大气的演奏风格,他与国内重要的民族管弦乐团、当代室内乐团等进行了成功的合作并获得了高度评价。曾先后参演过“第38届上海之春国际音乐节开幕式”、“上海国际艺术节”、“中英国际音乐节”、“中土建交50周年音乐会”、“俄罗斯‘中国文化节’开幕音乐会”等国内外重大音乐活动;在上海民族乐团国风音乐现场《海上生民乐》,上海交响乐团纪念朱践耳百年诞辰专场室内乐音乐会,中国广播民族乐团《西域之光》,“远颺”室内乐团《二十四孝》等作品中担任独奏、领奏并有出色表现。也曾多次参与CCTV纪录片频道、佛教纪录片《ETERNAL SMILES》等影视配乐的录制。


作为新一代青年琵琶演奏家,刘嘉深耕于传统技法的传承与现代演奏风格的融合,他对作品的阐释和呈现也深受业内外人士的褒奖,是一颗冉冉升起的乐坛新星。


胡嘉倩

打击乐演奏家

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上海⺠族乐团打击乐演奏家、IPEA 国际打击乐教育协会理事、上海⾳乐学院现代器乐与打击乐系艺术硕⼠。


先后师从上海⺠族乐团国家⼀级演奏员陈焕庭、世界精英打击乐团成员张祖晶博⼠、上海⾳乐学院现代器乐打击乐系主任罗天琪教授、上海⾳乐学院教务处处⻓杨茹⽂教授、上海⾳乐学院 IPEA 执⾏⻓周雄教授。


曾受邀任上海戏剧学院话剧《路遥的世界》(国家艺术基⾦资助项⽬)打击乐总设计;录制中央⼴播电视总台⽂艺节⽬ 2022 年《江⼭如画》系列交响⾳乐会,⾸演⻢林巴与乐队《阿⻄⾥⻄》;参演 2022 年⻘岛国际⾳药周开幕⾳乐会《海上电⾳·节奏浪》;谭盾⼤师作品 15 国艺术家云聚 5G3D 版(2020)《武汉⼗⼆锣》、联合国教科⽂组织 UNESCO ⽔⽂化基地实景⽔乐《天顶上的⼀滴⽔》;“2018 ⾳乐共和⾛进欧洲”系列⾳乐会;受邀于 IPEA 国际打击乐教育协会,与国际打击乐⼤师Nebojsa Jovan Zivkovic 教授同台“⼤师之夜”,参演其重奏作品《Uneven Souls》。


随上海⺠族乐团参演多届国际艺术节重⼤项⽬,出访俄罗斯、⽐利时、⽇本等海内外⼗余个国家和地区。在 2020 年上海之春国际⾳乐节特别推介《锦绣中华·共饮江河⽔》⾳乐会中担任⻢林巴独奏,⾸演⽉琴、⻢林巴与乐队《彩云悠悠》,本场⾳乐会荣获第六届全国少数⺠族⽂艺汇演最佳剧⽬奖;创演的打击乐⼆重奏作品《争·融》,荣获由上海市⽂化旅游局颁发的“2020 年上海市舞台艺术作品评选展演(⼩型作品)”优秀作品奖。


曾获:“2020 年上海市舞台艺术作品评选(⼩型作品)新⼈奖”;“第⼀届⽇本国际打击乐⼤赛”⻘年组世界打击乐⾦奖;“PAS·第⼆届国际打击乐艺术节”成⼈组独奏传统打击乐⾦奖;“第⼗三届全国⻘少年打击乐⽐赛”专业⻘年组⺠族打击乐组合第⼀名;“第⼗届全国⻘少年打击乐⽐赛”专业组合组⼤学组⾏进类⾦奖


刘宣邑

箜篌演奏家

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上海民族乐团箜篌演奏家、中国民族管弦乐学会箜篌专业委员会副秘书长、沈阳音乐学院箜篌演奏专业硕士、沈阳音乐学院硕士研究生拔尖人才。自幼学习箜篌演奏师从贺虹教授,曾担任弘韵箜乐团独奏演奏员、乐团首席;2009年出版发行箜篌专辑《箜篌·雨打芭蕉》;2011年获第三届辽宁省民族器乐展演比赛专业组金奖;2012年在文化部主办的“文华艺术院小型民族乐器组合比赛中获得最高奖“演奏奖”;2020年获第四届亚太青少年国际器乐锦标赛专业组总决赛箜篌专业冠军等多个奖项;曾受邀出访加拿大、斯洛伐克、奥地利等国演出;进入乐团以来,在国风音乐现场《海上生民乐》、原创音乐会《国乐咏中华》、谭盾国乐《敦煌·慈悲颂》等音乐会演出中崭露头角,深受好评。


高雅

笛箫演奏家

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上海民族乐团笛箫演奏家、上海音乐学院硕士、国家奖学金获得者、文华奖获得者、上海之春国际音乐节竹笛邀请赛金奖获得者、入选首批上海音乐学院“登峰人才培养计划”。师从著名竹笛演奏家、教育家、博士生导师唐俊乔教授。曾在2014年第四次亚信峰会期间,为国家主席夫人彭丽媛及各国首脑夫人演奏;2015年代表上海市赴意大利米兰参加“米兰世博会”中国馆上海周开幕式音乐会及上海周专场演出;2016年应大使馆邀请出访加拿大多伦多、渥太华及蒙特利尔,参加国庆演出活动。


近年来以独奏演奏家的身份受邀与上海交响乐团、苏州交响乐团、上海爱乐乐团、哈尔滨交响乐团、宁波交响乐团、昆明聂耳交响乐团等众多知名乐团合作演出,首演多部竹笛协奏曲,参与北京现代音乐节、上海之春国际艺术节、上海当代音乐周、国际青年音乐节(澳门)等重大演出活动。

当日限量供应

凯迪拉克·上海音乐厅·2楼咖啡厅


布朗尼蛋糕



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编辑:森森
审核:片片、虎虎


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