在很多人的刻板印象中，喜欢收藏各类艺术品的收藏家们，几乎与富豪无异，要么资产富得流油，要么含着金钥匙出生。
他们住着宽敞漂亮的大房子，收藏着各种精致的艺术品。
比如哥本哈根当代艺术馆的创始人Peter Ibsen，他的私宅中，陈列着10年来收藏的艺术作品。
这些作品以单色和极简主义为主，与他同样简洁大气的家融为一体、相辅相成。
还有澳大利亚艺术家Nicolette与她的丈夫。
在这对夫妻宽敞的别墅里，到处是令人难以置信的艺术品、古董家具和手工制品，一眼看过去有些花哨，却又不失秩序感。
不过，并不是所有的收藏家，都能在豪掷千金买下贵重的艺术品后，依然在舒适宽敞的大房子里，过着优雅潇洒的生活。
就像蝉联收藏家榜首10年、一辈子收藏的艺术品几乎填补了整个艺术圈空白的沃格尔夫妇。
他们是年收入不足5W的普通工薪阶层，一生无儿无女，蜗居在40㎡左右的小房子里，只为成全自己的热爱。
沃格尔夫妇究竟有多普通？
丈夫赫伯特于1922年，出生在一个经济很是拮据的家庭里。
父亲是裁缝，母亲是家庭主妇，因为家庭条件实在不好，他高中没念完，就被迫辍学去到一家制衣工厂打工。
赫伯特年轻的时候，恰逢二战，他去参了军，退伍后成为纽约一家邮局的分拣员。
分拣员的工作不算忙，赫伯特便将更多精力和时间，放在自己的兴趣爱好上。
对艺术特别着迷的他，一有时间就去大都会美术馆欣赏古典大师们的画作。
后来，赫伯特又迷上了现代艺术，加上好奇这些作品背后的艺术家究竟是怎样的人，他便刻意跑到传说中艺术家们的聚点，纽约格林威治村的“雪松吧”，寻觅他们的踪迹。
时间久了，他竟然真的和那些艺术家相识了。
艺术家们在酒吧聊天至凌晨三四点，赫伯特就在一旁静静聆听。
就这样，时间一晃到了1960年。
赫伯特在一个度假村里，遇见了一生挚爱——多萝西。
与出身贫寒的赫伯特相比，父亲是一家文具店老板的多萝西，从小的生长环境要优渥太多了。
她成绩优异，从丹佛大学硕士毕业后，成为了一名图书管理员。
所以，周围人并不看好他们的感情。
甚至在1961年，多萝西嫁给赫伯特时，都无人祝福。
因为在大家眼里，清贫、矮小的赫伯特，无论如何也配不上身为商人千金、名校才女的多萝西。
况且，多萝西还比他小了整整13岁。
但多萝西还是义无反顾地与赫伯特结婚了。
在她眼里，金钱也好皮囊也罢皆为浮云，她享受的是他独特的灵魂。
赫伯特虽然个子不高，但学识渊博，甚至每天只睡两个小时，只为有更多的时间阅读、绘画和去大学课堂里蹭课。
另外，赫伯特还是个浪漫至上的人，他送给她的结婚礼物，是毕加索的台词作品，而俩人的“蜜月旅行”，则是一同报名参加纽约大学的艺术课程。
结婚之后，多萝西受赫伯特的影响，也开始了艺术创作。
他们在联合广场租用了一件工作室，并把下班与周末的时间全耗在那儿。
逐渐地，两人在艺术创作上都开始形成了抽象艺术的风格。
当然，他们最常做的事儿，还是去逛大大小小的画廊和美术馆。
但时间久了，赫伯特和多萝西发现，比起自己创作，长时间欣赏艺术品能带来更多、更浓郁的喜悦之感。
于是在1965 年，他们放弃了联合广场上的工作室，开始着手转向艺术品收藏。
收藏艺术品，是一件极其烧钱的事情。
由于夫妻俩的年收入不足5W，想要购买更多的艺术品，只能精打细算。
他们租下一间仅40㎡的一居室，不买车、不生孩子、不旅行，未来也没有买房打算，一切以「节俭」为主。
多萝西的工资用于日常生活开销，赫伯特的就专门用来购买各种艺术品。
渐渐地，他们积累下来的艺术品，填满了整个小屋。
床底下、走廊上、厕所外都密不透风地塞满大师神作。
他们只保留一间睡觉的卧室，舍弃沙发和大部分其它家具，把空间都用来陈列艺术品。
而被留下的餐桌、小柜子等家具，则随着时间的流逝，几乎被艺术品淹没了。
用当时华盛顿国家美术馆馆长卡特·布朗的话，来形容多萝西和赫伯特的家，就是——
“这简直是个奇迹！这就是一座美术馆！”
不过，在多萝西和赫伯特的家里，却鲜少能见到大师作品。
因为收藏毕竟是个十分烧钱的爱好，没有强大的经济基础，很难触及那些已经成名的艺术家的作品。
好在多萝西和赫伯特在选择艺术品方面，有着近乎毒辣的眼光。
这也是为什么，这对连小康家庭都算不上，顶多算是个顾得上温饱的普通工薪族夫妻，能够在日后，成为让全世界震惊的著名收藏家。
多萝西和赫伯特购买艺术品，有三个自己的要求：不买体积大的、不买价格昂贵的、不买不能放进家里的。
他们最喜欢的，就是发掘新人。
夫妻俩入手的第一件作品，是约翰·张伯伦的雕塑。
而这个雕塑作品，在后来卖出3000多万的天价前，曾三次被保洁阿姨当成垃圾扔掉。
除了以较低的价格购买新人作品，夫妻俩在实在囊中羞涩的时候，也会用劳动来换取一些已成名艺术家的作品。
有一次，他们看中了克里斯托夫妇（把凯旋门包起来的大佬）的一幅拼贴画，却没钱购买。
克里斯托想要把画送给他们，却遭到了拒绝：“我爱你的才华，并不是贪图你的作品。”
最后，多萝西和赫伯特以帮对方照顾半年猫咪为交换，换回了画作。
不过，多萝西和赫伯特也不是一直这么“节俭”。
1965年的一个傍晚，年轻的索尔·勒维特因为作品实在卖不出去，无奈之下敲开了多萝西和赫伯特家的门，请求他们收几幅自己的作品。
后来，一向爱讲价的夫妻俩，竟以比原价多很多的钱，买下了他的画。
再后来，索尔·勒维特成了首屈一指的极简艺术创始人，也与多萝西和赫伯特成了至交。
这种“扶贫”的事儿，多萝西和赫伯特没少做。
很长一段时间里，人们总是看到有一对矮小的夫妻，牵着手流连于各个艺术家工作室的门口。
从黑发到白发，他们至少帮助了20位艺术家，让他们从最初的无人问津，慢慢变得炙手可热。
这期间，曾有无数商人想出高价买下萝西和赫伯特的收藏品，但他们都没有卖。
“艺术不是冰冷势利的财富，不是待价而沽的商品。它是我们和艺术家在人间相遇，然后窥见了一眼星空。”
但他们却在1992年和2008年，分别向博物馆捐赠了共5000件艺术品，且分文未收。
两次捐赠，让赫伯特和多萝西40㎡的小家，一下子变得空空荡荡。
他们也都老了，老得走不动路，也逛不动美术馆和艺术家的工作室了。
但那些关于艺术品的记忆，却深深地留在了他们心里。
不再出门的日子里，夫妻俩最常做的事儿，就是抱着猫，坐在餐桌前，回忆那些有关于艺术的故事。
2008年，日本导演佐佐木惠为他们拍摄了一部长达60分钟的纪录片。
影片一经播出，便震惊了无数观众。
人们发现，这对艺术圈人尽皆知的夫妇，私下里竟过着如此清贫的生活——
他们愿意花大价钱买艺术品，也愿意为年轻的艺术家不求回报地雪中送炭，自己却一生节俭；
他们在租来的小房子里，吃最简单的饭菜，没有车、没有孩子、甚至几乎没下过几次馆子……
有人觉得他们牺牲太多，可对此，赫伯特也只是笑笑说：
“谈何牺牲呢？这不过是我和爱人，在人间贩卖了一场浪漫。”
2012年，一场专门为赫伯特和多萝西举办的展览开幕了。
出席完这场展览后不久，90岁高龄的赫伯特去世了。
77岁的多萝西独自坐在空荡荡的40㎡小屋里，观看他们多年前参加的一次采访。
当时的主持人问她是否后悔嫁给赫伯特，是否后悔为了艺术品和爱情，自己却一生无儿无女、住小房子、清贫度日。
多萝西抱着结婚时，赫伯特送给她的毕加索陶瓷，微笑着说：
“不后悔，我的世界因为有赫伯特，才变得多彩。”
参考资料来源：《50*50》
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