根据车尔尼的建议，学习贝多芬的钢琴作品要注意以下几点：
学习贝多芬的钢琴作品最好按照作品的编号循序渐进地进行学习，这样可以追踪大师的发展轨迹，并理清他三个阶段的不同特点，即在１８０３年之前的创作表现出不同程度的模仿莫扎特、海顿等前人的足迹，属于崇尚古典，显露个性的创作时期。1803年到1815年，在音乐中充分地展现了他自己的特征与独创性，是贝多芬创作的成熟期，１８１５年以后奏鸣曲创作，其音乐抽象、复杂、深刻，表现出贝多芬的创作选择了与早中期创作所不同的另一个发展方向，是一个新的探索阶段，这是前人所未曾走过的发展之路。
演奏贝多芬的作品，决不能改动，任意地添加或省略什么都是不对的，不可像浪漫派时期的作品由演奏者随意增加装饰音与技巧片段。另外，车尔尼说，贝多芬不喜欢非连音，因此在无连奏标记的地方通常也要用ｌｅｇａｔｏ演奏。
学习一首作品掌握正确速度是首要的，运用正确的速度可基本确立音乐的面貌，而错误的速度则可能会毁掉一段音乐。另外，贝多芬的作品是为当时的五个八度的钢琴而作，最低音为大字一组的Ｆ，所以弹到这里的时候要有很低沉的感觉，因为这里已经是贝多芬使用的最低音了，要体会到作者所表达的最深沉的情感。
贝多芬是一位职业的作曲家，他是靠出版作品为生的，他写谱非常严格，所有的表情记号都是贝多芬经过仔细考虑后写下的，演奏者一定要遵循作者要求的表情进行演奏，特别是对于贝多芬的晚期作品更是如此。
学习一首贝多芬钢琴奏鸣曲的时候，要努力去了解贝多芬的全部钢琴作品，这样才能准确地把握作品所处的创作阶段，理解作曲家的心路历程。同时演奏者还要学习其他作曲家的作品解决所有的技术问题，并达到一定的境界，这样在演奏贝多芬作品的时候，才能全方位地驾驭这些作品。
作者：胡千红
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