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Erik Madigan Heck 从绘画、诗歌获取灵感， 将它们与时装融合在一起， 将摄影打造出画般的独特美感。
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时装、绘画、诗歌，
交融碰撞会产生什么火花？
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时装、绘画、诗歌，
交融碰撞会产生什么火花？
画面色彩梦幻、想象瑰丽
将时尚与超现实主义的艺术风格完美融合
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丰富的色彩语言中
给人一种高级舒适的视觉享受
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这些令人惊艳作品都是美国时尚摄影师 Erik Madigan Heck 的惊世之作
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Erik是一名艺术家、时尚摄影师 23岁时就创办了当时世界上最贵的杂志 ——《Nomenus Quarterly》 2011年入选福布斯“30 under 30”
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Erik学的哲学和文学专业 但硕士毕业于帕森斯时装设计学院摄影
及电影研究艺术专业
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他的作品曾在《纽约时报》 《TIME时代》《纽约杂志》《MUSE》 《ELLE》《VOGUE》《英国杂志》 《NUMERO》《世界》等发表过
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Erik可以说是世界范围 时尚圈内最炙手可热的摄影师 几乎所有大牌、时尚杂志 都找过他拍摄大片，没错，是所有！
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比如他镜头下的阿黛尔 真是满满的女王范
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神秘性感的娜塔莉·波特曼 那份妩媚，令人久久难以忘怀
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能拍出这么时尚又有艺术感照片的Eric 从小就跟着父母逛博物馆 传统的艺术帮助他将优雅的时尚、 古典的油画和缤纷的色彩完美糅合在一起
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所以他的灵感源 大多来源波西米亚诗人 到印象派画家的画作 再到他的家乡明尼苏达州的崎岖景观
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然而，玩摄影的Erik从不认为自己是摄影师 他说：我不认为自己是一个时尚摄影师 我认为自己是一位使用照相机的画家
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当我创造时装大片或宣传照时 我视自己为设计师的合作伙伴 我以美术指导、艺术家 和摄影师的身份参与制作
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他也说：我一直想成为一名画家，可我没有耐心，但我总能看到世界的色彩。当我决定成为一个专业摄影师时，我想要的是颜色。我从暗房开始，把底片分层来创造颜色，然后用不同的修图师来创造后期效果，接着进一步平铺空间，我在想办法用我的相机有效的作画。
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所以他拍摄的风格独树一帜 即色彩饱和度浓重 构图大胆、撞色撞的随心所欲
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他的摄影作品也常常被惊叹为像“油画”
用色丰富，视觉冲击力强，很有个人风格
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Erik也认为现在多数的时尚摄影，比起强调衣服本身，更看重于穿着时装的名人，所以，他的拍摄焦点更强调设计线条、颜色及质料细节，给人一种高级舒适的视觉享受。
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他说我们生活在电子时代，实在没有必要参照以往摄影师的拍摄模式来拍照，所以他向我们展示的是对色彩的运用，以及他创造出引人入胜的画面的能力。
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可以看出，他通过镜头捕捉绘画的精髓。他的作品高雅而不失美感，探索着时尚、绘画和古典肖像画的交汇点。
他也擅长用强烈的背景色、肌理感十足的纹样，呈现一种超现实的用色氛围，锐利的线条更凸显出作品的主体。
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他镜头下的模特也经常变身为古典油画的肖像模特，鲜亮饱和的色彩，丰富有序排列的花纹令人迷醉，看着她们正如欣赏生动又独特的画作。
第一眼，你可能被色彩吸引，接着细看，你才可能探索其中层叠蕴含的意义。
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Erik说：“我摄影前会去回顾艺术史，试图找到与历史绘画对话的新图像。”他的作品中也能看到不少人文气息。
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他通常也借助不同媒体来创作一幅影像，需要5到6周才能完成一个项目，他就像一位镜头魔法师尽情在作品中充分释放着他广袤的幻想，甚至你永远猜不到他下一张照片会有多么精彩！
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他也从不缺少创意、也不墨守成规 时不时还能带来让人眼前一亮的创意作品
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而正因Erik对美孜孜不倦的追求 才使得如今我们能尽情地感受到 色彩与摄影结合的惊世之美
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