2024年
全国地方戏精粹展演
（第一台）
由文化和旅游部艺术司
广西壮族自治区党委宣传部
广西壮族自治区文化和旅游厅共同主办
广西壮族自治区戏剧院承办
2024年全国地方戏精粹展演
第一台即将上演
戏曲盛宴，邀您共赏
「展 演 信 息」
| 演出剧目 |
壮剧《耍夫妻》
越剧《梁祝·英台哭灵》
花鼓戏《兰桥会》
壮剧《牵云崖》
高甲戏《审陈三·探牢》
评剧《目连之母》
| 演出时间 |
12月3日 15:00
| 演出地点 |
广西民族剧院 小剧场
（江南区江南大道亭子段17号）
| 演出票价 |
70/90元
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套票可看11场演出
（开幕式+8台展演+中国戏曲学院专场+闭幕式）
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一对好吃懒做的夫妻，巧舌行骗，被骗的老俩口识破他们的骗术，用计使其承认错误。“一丑二旦三生四官”，丑行为先，是传统壮剧的表演风格和特点。
柳依伶 饰演 滑嘴嫂
广西壮族自治区戏剧院壮剧团
广西壮族自治区戏剧院青年演员，瑶族。曾荣获第九届广西戏曲青年演员比赛一等奖、第八届广西戏曲青年演员比赛三等奖。
主要作品：壮剧《香樟树下》《牵云崖》《黄文秀》《百色起义》、京剧《天女散花》、桂剧《劈棺》等。
壮族——是我国人口最多的一个少数民族。
壮剧——是壮族的原生性戏曲剧种，是广西的代表性剧种之一。壮剧的发展至今约有200多年的历史，它是壮族人民喜闻乐见的戏曲艺术形式，具有丰富的民族色彩，广泛流行于广西红水河流域的壮族地区和云南省的文山、富宁、广南、海南省临高县等地。壮剧音乐分为南、北两路，南路以“平板”为基调，类似板腔的联体曲牌。北路以“正调”为基础，为单腔曲牌。经过多年的改革实践，在保持壮剧神韵的基础上，广西壮剧音乐融入壮族民歌曲调，南、北交融，与多姿多彩的壮剧舞台表演相结合，形成了清新、绚丽的民族风格。
2006年，壮剧入选第一批国家级非物质文化遗产保护名录。
古代，浙江上虞女子祝英台女扮男装前往杭州求学，路遇会稽书生梁山伯亦赴杭州求学，两人意气相投，结为兄弟。梁、祝同窗三年，结下深情厚谊，祝英台回上虞前，将女扮男装之事告诉了师母，并托师母为媒，请梁山伯到祝家庄求婚。但是，祝父将祝英台许配给了太守之子，梁山伯与祝英台楼台相会，婚姻无缘。祝英台送别梁山伯时，两人相约同生共死。梁山伯受此打击，不久病故。祝英台得知噩耗，不顾父亲反对，亲赴梁家哭灵，肝肠寸断。出嫁之日，祝英台跳入了梁山伯的坟墓，这一对生前不能成为夫妇的情侣，死后终于化为美丽的蝴蝶，双双飞舞。
徐晓飞 饰演 祝英台
上海越剧艺术传习所（上海越剧院）
国家一级演员，“袁（雪芬）派”传人，工花旦，毕业于绍兴县戏曲艺术职业学校，2022 年人才引进到上海越剧院。师承当代越剧表演艺术家方亚芬。中国戏剧家协会会员。浙江省青联委员，民进委员。
曾获第二十四届上海白玉兰戏剧表演艺术“主角提名奖”，浙江省第七届戏剧节“优秀表演奖”，中国越剧节“十佳新秀演员称号”榜首，浙江省第九届戏剧节“演员大奖”，“新松计划”浙江省青年戏曲演员大赛二等奖。
主要剧目：《梁山伯与祝英台》《盘妻索妻》《三看御妹》《五女拜寿》《风雨节妇亭》《百花江》《烟雨青瓷》《西厢记》《明州女子尽封王》《绣球记》等。
越剧，曾称小歌班、的笃班、绍兴戏剧、绍兴文戏、髦儿小歌班、绍剧、嵊剧，民国 14年（1925 年）9 月 17 日上海《申报》演出广告中首次以“越剧”称此剧种。
越剧的前身，是浙江嵊县一带流行的说唱形式——落地唱书，清光绪三十二年（1906年）春，开始演变为在农村草台、庙台演出的戏曲形式，称“小歌文书班”，简称“小歌班”。艺人基本上都是半农半艺的男性农民，故俗称男班。所用曲调沿用唱书时的〔呤哦调〕，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏。
《兰桥会》又名《小兰桥》，是花鼓戏的传统剧目之一，深受广大戏迷喜欢。讲述了美丽聪颖的兰瑞莲奉母命来到兰桥挑水，路遇翩翩少年书生魏魁元，二人一见钟情，互赠信物，在兰桥之上，海誓山盟。剧中旦角有汲水、饮水、临流照影、担水等精致细腻的桥段，旧有“做死的蓝桥”之说，可谓是一出观赏性极强的剧目。
夏思娓 饰演 祝英台
湖南省花鼓戏保护传承中心
夏思娓是剧院青年演员中的佼佼者之一，在花鼓戏艺术领域成绩斐然，曾荣获第六届湖南艺术节“田汉表演奖”、2017湖南青年戏曲演员电视大赛“十佳新角”称号、2020年首届中国东盟戏剧展“朱槿花·优秀演员”。她在多部剧目中担纲主演，《刘海戏金蟾》中饰演胡秀英、《桃花烟雨》中饰演阿雀、《五女拜寿》中饰演翠云、《书房情》中饰演嫂嫂、《送表妹》中饰演德姑娘、《火宫殿》中饰演小燕等，其精彩演出赢得了专家和观众的广泛赞誉。
长沙花鼓戏是劳动人民创造的一个民间小戏剧种。它形成于清代，流行于湘中、湘东和洞庭湖滨，是一个艺术风格独特、群众基础深厚、地方色彩鲜明、生活气息浓郁的地方小戏剧种。其音乐曲调有川调、打锣腔、牌子、小调四类，约200余支，传统剧目多以表演“两小”(小旦、小丑)和“三小”(小生、小旦、小丑)戏为特色，反映民间生活为主，语言生动，幽默诙谐，通俗易懂，富有浓厚的乡土气息。随着花鼓戏艺人的创作实践，长沙花鼓戏逐渐形成多路流派，其中以浏阳、宁乡、益阳、西湖、醴陵等五路为主要流派。到20世纪中叶，不同路子的花鼓戏因频繁的艺术交流而逐渐合流，舞台语言向长沙官话统一，形成较完备的长沙花鼓戏剧种。
壮剧《牵云崖》
很久以前，骆越壮乡。
蛇郎受壮族始祖布洛陀点化，蜕为人形，在洪水中救了众多乡亲，并应约到孪生姐妹家相亲。心高气傲的姐姐俏来，对衣衫褴褛的蛇郎挖苦嘲讽，秀外慧中的妹妹达莲却对憨厚的蛇郎情有独钟。迎亲之日，知晓真相的俏来追悔莫及，在牵云崖上，一念之差，致使达莲坠落深崖。
以达莲身份来到蛇家的俏来食不甘味，夜不能寐，深陷自责与悔恨之中难以自拔。大难不死的达莲回来后发现自己已被姐姐取代，悲愤不已，进退两难。早已察觉异样的蛇郎逐渐辨明了真伪，为践达莲之诺，祷告布洛陀，舍弃荣华富贵，做回一个真正的壮家儿男。眼前的一切使俏来决意以死弥补过错。她以真诚的忏悔完成了良知复归和自我救赎。
莫丰华 饰演 蛇 郎
广西壮族自治区戏剧院壮剧团
广西壮族自治区戏剧院一级演员，曾荣获第三届全国少数民族文艺会演新人奖，第八、第十、第十一、第十二届广西戏剧展演桂花表演奖，第四届广西戏曲青年演员比赛表演三等奖，第六届广西戏曲青年演员比赛二等奖等奖项。
主要作品：壮剧《百色起义》《香樟树下》《牵云崖》《苍梧之约》《黄文秀》《邕州阿姆》《花好月圆》等。
《审陈三·探牢》讲述益春陪同五娘到牢狱探望陈三，班头爷乘机索取财物。
该剧“班头爷“一角由高甲戏布袋木偶丑应工，与高甲戏小花旦传统科步相结合。其中，掌中木偶丑表演程式由闽南四大名丑之一的林赐福所创。突出机械、僵硬的表演特点，将“班头爷”狡诈、贪婪形象充分显露出来。掌中木偶丑的表演风格来源于对掌中木偶表演形态的模仿。使观者同掌中木偶的表演形式产生联想和共鸣。在似像非像的表演过程中感受审美机趣。该折子戏是高甲戏“丑旦戏”的代表，注重塑造人物其可爱、幽默的形象，有“一唱一科”的表演要求。
吴伯祥 饰演 班头爷
厦门市金莲陞高甲剧团
国家二级演员，中国戏剧家协会会员，中国戏曲表演学会会员，福建省文联“十四五”时期文艺戏剧英才，厦门市第三批青年创新人才，国家非物质文化遗产高甲戏项目市级传承人。在高甲大戏、连本戏、小戏及折子戏中，吴伯祥先后成功塑造了几十个角色。如：《大稻埕》饰演老二；《谢瑶环》饰演武宏；《乔女》饰演吴济民；《包公三勘蝴蝶梦》饰演葛彪；《阿搭嫂》饰演天成；《徐九经升官记》饰演徐九经；《怒海孤忠》饰演金胡子等，所扮演角色深受广大观众的喜欢和戏剧届专家的好评。
编创和导演作品有《陈三五娘》（三集）《回甘》《陈化成》《画龙点睛》等大型高甲戏；跨界实验剧《偶们》《卢俊义充军》《风打梨》《金虎迎亲》《管甫迎亲》《来到阴山》等。
主演折子戏《审陈三•探牢》入选由“文旅部”主办的“2018 戏曲百戏（昆山）盛典”。主演高甲戏《大稻埕》荣获中宣部第十四届精神文明“五个一工程”优秀作品奖、文化部 2016年度全国舞台艺术重点创作剧目名录，福建省第八届百花文艺奖一等奖，福建省第九届百花文艺奖荣誉奖；2023 年 12 月举办吴伯祥高甲戏丑角表演艺术专场演出。2017 年应台湾青年剧团邀请，与吴晶晶、陈炳聪一行三人赴台为台湾戏曲学院学生传授高甲戏的表演技巧；2018 年与台湾客家戏、歌仔戏共同排演的三下锅版《阿搭嫂》，在台北及厦门演出；并于 2019 年 5 月赴上海参加第十二届中国艺术节展演。2022 年 3 月导演并主演了中国戏剧家协会数字电影工程之高甲戏《阿搭嫂》。同年 8 月担任由中国国家话剧院主办的青年导演创作扶持计划之跨界话剧《念》的主要演员、形体指导以及高甲戏部分的排练工作。2024 年 8 月导演并主演小剧场《阿搭嫂》在全国十个城市巡演。
获奖情况：
2000 年 10 月在第五届福建省“水仙花”戏剧比赛荣获演出奖；
2004 年 12 月在福建省第五届中青年演员比赛中获银奖；
2006 年 12 月在福建省第 23 届戏剧会演中获演员奖；
2007 年 12 月在福建省第六届“武夷奖”中青年演员比赛中获得银奖；
2011 年 2 月在福建省第七届“武夷奖”青年演员比赛获得银奖；
2011 年 3 月在第十届福建省水仙花戏剧奖•表演奖比赛中荣获表演金奖；
高甲戏是中国传统戏曲中独树一帜的剧种，流行于福建省闽南方言地区和台湾、金门及东南亚华侨、华人聚居地。语白采用泉腔，音乐源于闽南民间音乐、南音、傀儡调等。2006 年，高甲戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
高甲戏早期又称“戈甲戏”、“九角戏”，传说因“搭高台，穿盔甲”而得名。其孕育自明末清初农村化妆游行的“宋江阵”，后博采其他艺术门类的表演形式之长，逐渐发展为文武兼备的“合兴戏”。清末，吸收了徽剧、江西弋阳腔和京剧的艺术表演形式，终成风格独特，表现样式丰富的地方剧种。
高甲戏成长于闽南，具有鲜明地域特征和浓郁人文气息，擅演“大气戏”、“宫廷戏”等，其丑、旦行当表演程式尤为突出。涌现出“柯贤溪、陈宗熟、施纯送、林赐福、许仰川”等闽南名丑，名旦吴晶晶荣获高甲戏首个中国戏剧“梅花奖”和白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。
1949 年以来，高甲戏创作百花齐放，优秀剧目灿若星辰，《连升三级》《凤冠梦》《金魁星》《金刀会》《上官婉儿》《阿搭嫂》《大稻埕》等诸多剧目走遍神州舞台，接连引起轰动，在中国戏曲大舞台留下一笔笔浓墨重彩，多部经典剧目拍摄成戏曲片及数字电影。高甲戏以其独特魅力深受观众喜爱，是连接两岸同胞以及东南亚华人华裔的一条重要情感纽带，成为八闽文化的象征之一。
此剧，源自“刘氏开荤、十恶不赦”的古老故事。剧中，尘世间不过是人、鬼、神共处的一个场所。
且看：逆来顺受的女人如何变成抗拒神鬼的强者。
传说：圣僧目连违规破戒，前往地狱搭救鬼犯。
荒唐：菩萨开后门瞒上不瞒下，却害怕盯梢的小鬼告密。
可笑：虔诚的善人变了狗，第一个想咬的是他老婆。
奇怪：一个严肃的悲剧，竟被弄得轻松有趣。
品味：游戏之形与深邃之思溢于言表，嘻笑之态与冷峻之情跃然舞台。
散场：真真假假、是是非非，悲悲喜喜且由观众细细咀嚼慢慢评说。
郑 岚 饰演 刘四娘
中国评剧院有限责任公司
作为中国评剧院中坚力量中的佼佼者，精湛演技得到了业界内外的一致好评。郑岚充分发挥自身扎实的戏曲基本功，通过唱、念、做、打等表演手段，将刘氏四娘宁愿下地狱受苦也不认错悔改，义无反顾赴死的行为展现得淋漓尽致，使其生命意识得以张扬，人格力量得以升华。舞台表现重用技艺，以戏曲化的方式做戏，做到了浑身是戏、满台是戏，戏必有技。唱腔，音域变化的多层次；做戏，心如止水的悲怆和满身春色的羞涩、任情任性的释放，挥洒自如。
评剧起源于清末，由流行于冀东一带农村的说唱莲花落衍变而来。在形成的过程中，成兆才等莲花落艺人发挥了重要作用，1909 年在唐山形成，称为“平腔梆子戏”、亦有“唐山落子”、“蹦蹦戏”、“落子戏”、 “平戏”等称谓。上世纪三十年代，评剧开始流布大江南北，在剧目广告上正式出现“评剧”名称。
评剧由普通话大嗓演唱，易于欣赏。艺术特点以唱工见长，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，赋有活泼、自由、生活气息浓郁的特点，也因此积蓄了大量观众。
在评剧一百多年的历史中，积累了众多雅俗共赏的经典剧目，据不完全统计，曾上演过的评剧剧目约有 1880 余出。
▎来源：广西戏剧院
▎编辑：张金婵
▎校对：覃丽萍
▎责编：李 静、李晓雨
▎审核：黎 斌
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