本文原本旨在深入介绍海外AFOL玩家Simon Liu的生活及乐高生涯,却意外地发展成了三部曲。现在,我们来到了最后一部“领袖的生平和贡献”。
在前两部中,我们回顾了Simon的童年和教育经历,他在2012年Brickworld的关键时刻,以及他自那以后所做的所有疯狂的事情和建造的作品等。现在,让我们通过分析他的创意设计、风格和影响来结束这个系列。
正如我们在第一部分所回顾的,引导Simon入门并让他迅速上手的人是Iain(Ara)。但在他最初涉足这个爱好时,他又是仰慕谁的呢?
在开始构建MOC时,Simon最大的两个影响人物是Tyler Clites和Nannan Zhang。这是许多人的共同经历:这两位建造者在当时已是各自领域的巨头,如今更是如此。
9463 狼人
Simon回忆起他第一次参加Brickworld (2012年)的一个特别时刻,给他留下了深刻的印象:“回想起在威斯汀酒店的那段时光,那里有一个主办方的套房。威斯汀给了他们一个顶楼公寓——真的挺酷。
我们就在那里进行选件会,非常有趣。Nannan和Tyler在那做草图,他们邀请了我和Nick Della Mora。我当时想,‘我只需支付20美元,就能和这些乐高大师待上一小时,并且活动结束后我还能保留乐高积木!’就是那套有狼人爪子的怪兽套装[9463: 狼人]。”
“我不记得我得到了哪些零件,但我记得我们分拣时背景音乐是《Call Me Maybe》。这是我核心的记忆之一。你知道在乐高大师面前那种焦虑不安的感觉吗?对于其他人我可能能保持镇定,但对于他们两个,我完全变成了粉丝。对大多数人我觉得我能控制自己,但和他们在一起?我根本没机会。”
幸运的是,他顺利地完成了这次互动,并感到前来的人们给予了他欢迎和接纳。
2014 年,Simon 和 Nannan,与 TBB 的其他 AFOL 在一起
十年过去了,现在Simon寻找MOC灵感和影响的最大来源之一,可能会让你感到意外,那就是乐高套装的设计师们!Simon谈到了他是如何从官方套装及其创造者那里寻找灵感的:
“尽管他们受限于只能设计套装,但他们的作品仍然极具启发性,非常出色。这就像是在限制之下仍能成为最佳建造者。
我们没有这些限制,而他们一旦摆脱了这些限制,便能创造出任何东西。乐高设计师必须在产品环境中进行创作,却依然能带给我们这些令人难以置信的作品。”
Simon列出了一些从乐高爱好者(AFOL)转为设计师的朋友,如马库斯·罗尔布勒(Markus Rollbühler)、克里斯·佩龙(Chris Perron)、伊玛金·里格尼(Imagine Rigney)和卡特·鲍德温(Carter Baldwin)。
“他们需要为大众消费设计套装,在成本固定的情况下构建,这是一个全新的层次。”
他的灵感与合作伙伴来源名单还包括了“Speed Champions 团队”。
来到2024年Simon在乐高爱好者(AFOL)中的灵感和合作伙伴来源?甚至必须按类别进行分类。
对于细节处理大师:
西蒙·李欧(Simon Leoff )
蒂姆·戈达德(Tim Goddard)
彼得·里德(Peter Reid )
英国经典太空系列团队(British Crew of Classic Spacers)
在创意零件应用(NPU)方面的大师:
约纳斯·克拉姆(Jonas Kramm )
西蒙(SimonNH)
角色创建大师:
BrickNerd的马库斯·罗尔布勒(Markus Rollbühler )
场景建造方面:
托马斯·詹金斯(Thomas Jenkins )
Iron Builders竞赛团队
在社区与活动方面:
马库斯(Markus,)
米卡·B (Micah B)
乐高建造者提升计划运营团队(Builders Improvement Initiative)
Summer Joust负责人艾萨克·斯奈德(Isaac Synder)
SHIPtember负责人Jeff (BetaNotus)
随着乐高社区的普及和全球影响力的不断扩大,我们也看到了 AFOL 多样性和专业化的类似扩展,这也连带增加了 MOC 的多样性和建筑风格。
这种扩张与新部件、新颜色的爆炸式增长及其可用性的不断提高同步进行。因此,越来越容易发现建造者的风格和标志性装饰,也越来越容易开辟自己的利基市场。
指挥官卡罗兹的外装甲 (2017)
在所有使用或发明的技巧中,Simon 认为将青蛙驾驶员安置在“1 x 2 带横杆臂朝上的改装板”和“2 x 2 x 1 2/3 圆顶砖”之间,真正是他独创的。
“把那根杆子塞进青蛙的后面,完美地把青蛙放在正确的位置,这个点子实在是太聪明了。这是唯一一个我可以毫不怀疑地说是我发明的技巧——因为没有别人会想到这样做,毕竟谁都不会觉得有这个必要,因为这太愚蠢了。所以这点我特别自豪。”
这个技巧后来成了 Simon 的标志性特色,并且他至今还在构建新的变体。
Simon对戏剧性讽刺和情感反差的热爱可以追溯到 2012 年,而且一直未曾减退。每当有新的乐高动物零件发布时,Simon 总会构思出一种新方法,让这些可爱的小动物驾驶机械化的战争武器,通常是机械战甲。
其他亮点包括驾驶机械战甲的Duplo 兔子、身穿机械服的奥斯卡·格罗奇、圣诞老人本人,以及我个人最喜欢的大象。在多伦多的 Bricks in the Six 2023 上,Simon 在“如何建造机甲”工作坊中指导参与者专注于为机甲找到合适的驾驶员。当然,我们能选择的飞行员是 Friends 系列的小乌龟或蝾螈。我认为这种创意短期内不会消失。
当然,任何搭建者都可以将动物元素(或婴儿、历史人物)放入机械化的致命武器中,称其为讽刺,然后心满意足地离开。然而,Simon的机甲不惜一切代价,采用他标志性的细节装饰——每一平方厘米都塞满了他最爱的零件,比如机器人身体、颈部支架、普通支架,等等。还有青蛙,他的许多作品中都有青蛙:
虽然Simon对情感反差、可爱生物和复杂工程的“痴迷”让他在 AFOL 群体中脱颖而出,但我认为这也与乐高的精神不谋而合:无限的可能性让你可以做出如此荒诞的创作。我觉得这正触及了Simon选择乐高作为艺术媒介的核心。此外,类似的“可爱与致命”的对比,也在更广泛的层面上,通过他作品中鲜明的色彩对比凸显出来。
RZ - ATLAS (2023) - DARK AZURE 和 BLO!
Simon开发了几种“久经考验”的配色方案,最受欢迎的包括蓝绿色(深绿松石色)和亮浅橙(BLO);深蓝色和亮浅橙色;以及橄榄绿和橙色——这些配色方案都提供了显著的色彩对比。
示例作品分别为 TriPerron - Nomad Explorer、RZ - Atlas / RZ Pleiades 和 Operation Olive Branch 系列。每个配色方案中的橙色在其他颜色中格外突出,给观众带来视觉上的趣味。
这种冷暖对比或明亮与柔和的搭配,构成了Simon许多最佳作品的核心(通常以灰色或深灰色为框架)。其他杰出作品还包括 Cloud Rollier(2021)、V42-Osprey(2020)以及前面提到的 FROG Family(2023)。
Simon对色彩对比的热爱还有另一个值得注意的体现,那就是他在疫情期间创作的作品,其中包括向乐高致敬或重现著名的 MC Escher 艺术作品。例如,《彩虹瀑布》(2020 年)中,一道鲜艳的七彩彩虹在浅色的海洋中格外引人注目;而《上升与下降》(2020 年)中,白色的人仔在类似的背景下同样突出,所有这些都展示了他对焦点作为艺术原则的深刻理解。
甚至之前提到的Carrots指挥官的外装甲也简单而巧妙地体现了这种“视觉对比”,其中,穿着红色制服的主飞行员在单色机器的衬托下尤为醒目。他并没有使用复杂的色调、抖动或渐变来干扰视觉效果。
这是一个简单的艺术原则,但Simon运用得非常出色。他以如此独特的方式确立了自己作品的基调和视觉语言,这确实令人骄傲。
但我对Simon未来的期望是,更多的社区活动、人际关系和人才培养,这些将比新的MOC、不同的SHIP或另一件艺术品在建造者的心中停留更久。
Simon培养了一代又一代人,并将他的事业传承下去,这是一份宝贵精神。我非常感激它,它在不知不觉中改变了我的生活。西蒙为这份遗产感到自豪。
但无论如何,他才刚刚开始。让我们继续期待!
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