仲夏荒野，戏剧在膨胀,
自然的想象力被打开。
日落时分，地平线紊乱，阶梯舞台层层折叠向天空，故事在一个开阔而立体的空间中展开：谁在吟唱？谁又在舞蹈？谁拉扯着故事线？谁又在远方奏乐？
这是世间种种故事的隐喻。每一颗种籽，都包含自己的可能——来自种种枝丫，从种种果实中挣脱独立，风干成种种形状，选择种种时间、水土、气候苏醒、吸纳、膨胀，撕裂成种种姿态...
种种的种籽，一边蕴藏自己的宇宙，一边与世界莽莽相撞...
陡峭。细腻。超现实。
一种撼动身体本能的超现实戏剧。陡峭的场域与敞开的自然，唤醒与戏剧天真接触的身体机制，让感动不经逻辑直达身体。
一种浸泡在高浓度情感中的戏剧。隐秘的潜意识，被捕捉、透视、安放...推敲出一种细腻的冒险精神。
一种探索自然、我、我们的戏剧。不甘心于「在自然而论自然」的小确幸，更将自然看做一个古老而浩瀚的寓言。
¥380（含价值120元「在青山·群响艺术季」门票）
在机缘耦合的自然中
仅200人可见的浪漫
演出被精心安排在18:30，一天中光线最富戏剧性的桥段上，阴、晴、雨、雾，都是现场的机缘耦合，仅200人可见的限定体验：
在山中，在堤坝上，一个自然剧场。
横跨约100米，斜面长度约33米，垂直高度约15.21米，玛丽黛佳自然剧场，以广阔的姿态藏匿于青山深处。走入其中，大地陡峭地跌出视野，身体因紧张而敏感万分，一种全新的观演张力。
21名多元背景的艺术家，2904小时的共创实验。
肢体、戏剧、现场音乐、交互艺术装置...在自然中交织。21名多元背景的艺术家，真真切切地投入青山生活，与彼此、与村民、与自然真诚碰撞、激烈交融、即兴创造。
青年导演郑智，以编舞家的身体直觉驾驭自然场域。
自然场域肢体戏剧《种籽之地》导演郑智，多次以国内先锋导演、核心主创艺术家身份参与国外当代舞蹈艺术节与艺术盛会；曾任教于中央民族大学、广东现代舞台、波兰华沙艺术节大师班、北京歌剧舞剧院；担任国内外众多沉浸式戏剧、舞台剧、实景演出、沉浸式艺术展总导演。从编舞家到总导演，他的创作中流淌着以身体感知场域的惊人直觉，与只有你身体沉浸其中才能感受到的观演张力。
新锐音乐人喜辰晨与zuho，人声，管乐，自然万籁间的即兴创作。
在自然剧场，自然当然也是乐手。从青山中采集到的细碎声响，极简如同乐器版的女声，被注入音乐之中。这一切来自多乐器演奏者、音乐制作人、声音设计师Kian使用声音与旋律写的日记zuho，与自2015年开始登上爵士舞台的歌者、创作人、制作人喜辰晨Voision Xi。他们也将游走于自然剧场，用从爵士乐中长出的对声音的敏锐捕捉力，与自然中偶发的声响即兴互动。
玛丽黛佳自然剧场：一个自然的场，让剧自然而然发生。
「自然剧场」四个字，本身就蕴含着激烈的冲突：自然与人文、 地貌与身体、野蛮与秩序、永恒与瞬间、外与内...仿佛一个悬浊于错综边界之上的复杂实验，像极了青山这个地方，万物的可能性碰撞、相融、自洽。这就是玛丽黛佳「在⻘⼭」的理由，也让「玛丽黛佳⾃然剧场」注定不是⾃然静好的单一叙事，它要在⾃然中发⽣，⼜必定不是全然的⾃然。
装置艺术家钱奕霖、修德旭（嘿⿊实验室），⽤一个永久交互艺术装置《⻘⼭时刻》⸺笃定如神迹的三⻆结构，在自然中抽离出一个真空场，为戏剧打开想象力的舞台，让「剧」与「场」得以相互激发与交托。
「玛丽黛佳⾃然剧场」得以成⽴，作为一个彼得·布鲁克式的「空的空间」，一个敞开式的邀请，牵引所有观众回到⾃然。
为什么这个夏天，要在青山？
青山不是自然风光最绝美的地方，不是诗与远方的过度理想化的质朴乡村，不是任何艺术事件渲染出的乌托邦，青山不是一个遥远的逃离之所，而是一个与生活保持着微妙距离的真实之地。
2015，中国第一个乡村水源地保护项目落地杭州市余杭区黄湖镇青山村，而后关注公益可持续、艺术设计、传统手工艺的个人与团体陆续落户这里。由生物多样性耦合长出人的多样性，「未来乡村」实验逐渐成型。
在这里，新村民与老村民，共生为一种有别于任何中国乡村的奇妙氛围。既有传统村落文明的温良羁绊，也有作为未来乡村长出的多样性与包容。带着好奇心，与他们聊聊，把自己投入村落生活的稀松平常中，在一蔬一饭一言一语中，获得与真实生活不遥远的松弛感。
“第一次听到‘对于自然的不打扰，对于村民的不打扰。’的青山村造物原则，我非常感动与敬重。无论之于青山，还是之于自然，我们的确都是外来者。这种审慎的姿态，是连接的种子，是交错的土壤，也是青山这个场域最具能量的天赋。在这里，「多样性」不是平面的词汇，而像DNA一样可以螺旋复制，生长为具体而微的生物、人、艺术形态、观演关系、传统与未来全方位的多样性。自然剧场，采集这些DNA序列，并转译为充沛的感官，创造你、我、自然的共同经历。”
——玛丽黛佳自然剧场 联合策展人
崔晓红MASA CUI
除了《种籽之地》，在青山还有什么体验？
162位国内外艺术家，46件艺术作品，8部⾃然剧场作品，2个声⾳现场，16个在地⼯作坊，8个展览，2场学术论坛，45天持续发声……
静谧美好的自然里，“未来乡村”涌动着丰沛的生命力，2023年6月5日至7月16日，以「在青山·群响艺术季」为主题，60余位/组艺术家的形态丰富的艺术项目，涵盖表演艺术、装置艺术等各门类的作品将在15.6平方公里内一一呈现。演出票中含价值¥120「在青山·群响艺术季」门票，无需再购买艺术季门票，即可在青山体验到自然、人文、艺术的交错的独特体验。
崔晓红
/自然剧场联合策展人
ART LAB by marie dalgar发起人、MARIE DALGAR/玛丽黛佳创始人，作为一个充满冲突感的女性，她所诠释玛丽黛佳，以未来科技投射浪漫人文，企图让艺术在生活中被实践。这份起心动念，让玛丽黛佳注定不只是一个彩妆品牌，也是一个实验性的共创生态：生长出跨越13年的越域精神艺术展「戏游」，在与不同领域的艺术家和彩妆大师跨界合作过程中，脱胎为融合彩妆、多媒体装置、戏剧表演、现代舞等多种形式的沉浸式展演现场；生长出非营利性艺术机构ART LAB by marie dalgar，敏锐深入地理解和呈现当代文化，鼓励和推动艺术语言具有的自主性和独特性来增强其跨领域发展。
郑智
/导演
毕业于中央民族大学及北京舞蹈学院舞蹈编导专业。曾任教于中央民族大学、北京联合大学、广东现代舞团、北京雷动天下现代舞团、波兰华沙艺术节大师班、北京歌剧舞剧院等多次担任国内外众多沉浸式戏剧，舞台剧、大型实景演出、沉浸式艺术展等项目总导演、执行导演、舞蹈总监。
颜玮良
/导演
青年制片人、导演、演员，毕业于中央戏剧学院表演系，师承钮心慈教授。主演过由陈佩斯导演及主演的经典喜剧《阳台》、《托》全国巡演几百场；林兆华导演《刺客》；参与王潮歌导演《只有爱·戏剧幻城》、《只有河南·戏剧幻城》、《只有红楼梦· 戏剧幻城》 担任戏剧编导；担任阿坝藏族自治州《博巴森根》总导演；担任舞剧《踏冰逐梦》执行总导演，献礼2022北京冬奥会。
王为
/艺术影像
自由摄影师兼艺术家，中央美术学院毕业。目前旅居伦敦为包括Telegraph Magazine、FT、Vanity Fair(Italy)、Vogue(Italy/China)、Time、Newsweek、ElleDeco（China）、Architectural Digest(China)、Wallpaper(China)在内的一线杂志提供拍摄，其肖像作品在英国肖像美术馆（National Portrait Gallery）等艺术机构参与展出。
喜辰晨Voision Xi
/音乐
喜辰晨（Voision Xi）于2015年初登爵士乐舞台，真诚歌唱、积极挖掘，成为伙伴们信赖的歌者、创作人、制作人。2018年，推出首张录音室EP《DEBUT》；2022年，发布首张原创全长专辑《欲言又止 Lost for Words》，入围了新加坡Freshmusic Awards“年度最佳新人奖”，并受日本DiskUnion旗下厂牌Think!Records的邀请制作日本版CD；声音实验系列短篇《Loops in Her Way》也于2020年起持续创作至今，带来充满想象力的声音探索。
zuho
/音乐
一些正在变化中的形状，时不时发出一些回响。zuho是多乐器演奏者Kian使用声音与旋律写的日记。作为一个卧室音乐制作人、声音设计师、萨克斯手而拥有独立割裂的偏好，zuho与这些身份和解并利用来构建空缺的声音，将声音的情绪带入音乐。2020年发行专辑「zuho - sharp, sharp」获第14届Freshmusic Awards年度十大专辑、年度十大单曲双提名。
钱奕霖
/装置艺术
「嘿黑实验室 」联合创始人。多年来不断探索着普世价值的艺术介入，创作常以在地性和实验性为基础，解构事物内在联系，将其重构为极具体验感且具有东方意象的当代艺术作品。
修德旭
/装置艺术
数字交互艺术家，「嘿黑实验室」签约艺术家，鲁迅美术学院中英数字媒体（数字媒体）艺术学院副教授，研究领域 新媒介中图形语言创新设计研究。
欧阳予涵
/执行导演
先后毕业于解放军艺术学院、纽约州立大学Purchase艺术学院及北京舞蹈学院现代舞编导专业。多次担任沉浸式戏剧，舞台剧、大型实景演出、沉浸式艺术展等项目执行导演、舞蹈编导等。
白莫媞
/服装设计
独立服装设计师，造型师。毕业于中央圣马丁艺术与设计学院女装系。擅长从古典艺术和超现实主义电影中提取创作灵感，运用古典和现代元素进行重组拼接。充满故事感的古典印花和浪漫的细节设计，诙谐而又怀旧，放松自然的廓形体现了一种女性独特的自信浪漫气质。
余国军
/舞者
独立艺术工作者，毕业于南京艺术学院舞蹈编导系，资深接触即兴舞者以及引导者。目前游牧于当代剧场创作和跨界艺术合作之间，曾在上海沉浸式戏剧《不眠之夜》《纳西索斯》担任舞者演员。“我们”小组共同创作《自言自语》系列。曾也与北京现代舞团、上海SMGlive、觅剧场、十口无团、D.Lab.dance、赵梁、戴剑等合作项目及随其参与国内外各大当代舞蹈艺术节巡回演出。
任海涛
/舞者
演出经理人、制作人、艺术从业者。执行与制作多个艺术家及团体在剧场与非剧场场域表演项目。与多个大剧院和小剧场以及各个戏剧节保持深度合作关系。合作团体如法国Wang Ramirez舞团、万玛舞蹈剧团大理ORSAY SPACE、澳门MW舞蹈剧场、凌云焰肢体游击队、赵梁ART、“我们”小组等。
唐晨
/舞者
当代剧场导演/编舞/舞者，一直以独立创作者的身份展开舞蹈、影像、戏剧等综合性剧场的创作与合作。曾合作剧团: 纸老⻁、十口无团、北京九当代舞团、法国WangRamirze舞团 、老妖精 、废时⻋间、那耳艺术、梅卡德尔乐队、法兹乐队 等曾参与：Up－on向上国际现场艺术节、香港城市当代舞蹈艺术节、中东欧当代艺术节、上海当代博物馆聚裂ReActor、 香港靠边站艺术节、成都双年展等。
春兰
/舞者
受放松技术、圆运动体系等训练方式影响，更关注肢体运动轨迹与肢体表达。以自由舞者、编舞身份参与多个作品演出，专注于身体开发训练、试验性创作。曾参与广东现代舞双周、北京现代舞双周、中荷国际舞蹈艺术节、港澳城市建筑双年展、BDT国家艺术基金人才培养项目方案等。参演作品：《色线》《Home again 》《水腔》《如歌》《十三月》《看不见的城市》《穹顶》等
李婧
/舞者
毕业于广东省百成利职业学院(原广东舞蹈学校）舞蹈教育专业。2016年广东省五届岭南舞蹈大赛《哭嫁》金奖；2020年浙江省音乐舞蹈节《一条大河》一等奖；2020年浙江省大学生艺术节《一条大河》一等奖；2021年中国舞蹈“荷花奖”《一条大河》入围终评；2022年国家艺术基金资助项目《补裙》。
廖婧琳
/舞者
自由舞者和肢体语言创作者。毕业于北京舞蹈学院现代舞系、加州艺术学院舞蹈学院，辅修综合多媒体。游走于舞蹈与生活的边界，试图模糊它们之间的界限感。作品方向涵盖剧场表演，特定场域表演(site-specific performance)和影像。曾入选南加州大学·舞蹈档案新兴编舞计划；盘上海“野与生”艺术驻地，L.ADance Project艺术驻地。以舞者和演员的身份参与了爱丁堡艺穗节、Springboard、Danse Montreal、阿那亚戏剧节、杭州戏剧节。
盛晓叶子
/舞者
毕业于浙江音乐学院，2022-2023年影像作品《 Footlessbird》入围意大利国际“一分钟”舞蹈影像比赛；荣获美国D2D国际影像节作品桂冠并在美国公映；平地舞蹈影像节作品桂冠；ScreenDanceFestival作品桂冠并精选公映 ；2023年影像作品《 Non-Stop》入选德克萨斯州大学生舞蹈影像节并公映 ；2020年参演“第三届之江国际艺术周”浙江音乐学院与中国美术学院联合跨界项目《春江花月夜》；2020年参演“第三届之江国际艺术周”环境舞蹈《六月海动》。
涂又甄
/舞者
毕业于台北市立大学舞蹈系-现代舞主修，2017年参与台北艺穗节周宽柔与高永婕共同创作演出《腮腺筵》 、2017-2018加入林文中舞团参与《碰掽》、《长河》、《风起》、2019-2023 加入上海谢欣舞蹈剧场。参与舞团作品《一撇一捺》赴德国、法国、克罗地亚及巴拿马演出，参与舞团作品《未．知》、《九重奏》、《熵》 、《静地回升》。
王鑫雨
/戏剧演员
独立剧场导演、演员、编剧，主演话剧作品：《此刻：世界！》《凡人之梦》《桃花扇》《鸡笼》《水流下来》《我爱XXX》《年轻的野兽》等。
杨愉倩
/舞者
毕业于浙江音乐学院，2019年参加浙江省庆祝中国共产党成立100周年文艺演出的排练、2020年参加由舞蹈系主办的“向艺术经典致敬”课程思政舞蹈专场、2021年参加为庆祝中华人民共和国成立70周年大型音乐舞蹈史诗的排练演出。
万怡苗
/舞者
毕业于浙江音乐学院，2023 年参演程龙老师作品《春之祭》、参演 2021 年大学生创表项目暨付千笑研究生中期《西游》、2023 年参演“诗月舞运河——环境舞蹈展演”、2021年手机舞蹈短片《个》入选“诗月舞运河”环境舞蹈作品展演、2021 年大学生创表项目班级作品《永不停歇的脚步》。
玛丽黛佳，起源于2006年，中国新艺术彩妆品牌，坚持探索材质、回归原点、重塑⽣态，致⼒于以未来科技&浪漫⼈⽂⼒量，让艺术在⽣活中被实践。这份起⼼动念，让玛丽黛佳不只是一个彩妆品牌，更是一个具备开放性、实验性、艺术性的平台，探索来⾃不同纬度的艺术表达。
在一次次灵感的碰撞与实践的尝试中，得以更加敏锐深⼊地理解和呈现当代⽂化，以证实“艺术是一种有效的⽂化交流”之观点。在尊重不同领域创作纯粹性的基础上，不断⿎励和推动艺术语⾔具有的⾃主性和独特性来增强其跨领域发展的使命。
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