人间滋味
西去东来
话剧《西去东来》
-演出时间-
⏰2024年11月2日（周六） 19:30
-演出地点-
📍扬州运河大剧院·歌剧厅
-演出票价-
💰180/280/380/480/580元
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|温馨提示|
①本场演出一人一票，凭票入场，1.2米及以下儿童谢绝入场；
②因演出票特殊性，所有演出票一经售出，概不退换、不记名、不挂失、不补办，请您见谅。
中国非遗主题史诗话剧《西去东来》
集结中国顶级戏剧团队倾力打造
张和平任艺术总监
刘恒任文学顾问
郎昆总导演
著名演员刘佩琦、句号 、刘园媛等主演
讲述了“百年老字号”东来顺120年的风雨历程和时代变迁，以一家店的兴衰串联起了故事发展的脉络和时代变迁的历程。在艺术表现上，基于现实主义的风格之上，还通过意向化的空间处理，拓展了人物的情感，引出当下和历史的对话，展现出浪漫主义的色彩和超现实主义的风格。
总导演郎昆总结此剧：“我们用戏剧的方式，讲好这个跟中国老百姓‘心贴着心’的故事，本身就是在用踏踏实实的努力，实现着传统文化的创造性转化、创新性发展，也是一种对于文艺在新时代如何更好地为人民服务的一次深入探索”。
大幕拉开，东来顺饭庄开业，热气腾腾的火锅，次第迭起的吆喝声，宾客云集，一幅时代群像图景在眼前铺展开来，将观众带回到东来顺的1912年......
整场演出保留了中国传统艺术的精华传承，也不失现代时尚感，加上身临其境的多媒体震撼效果和极具还原度和质感的舞台道具加持，呈现出了恢宏盛大的舞台气象和美轮美奂的舞台视听效果。
不少观众表示，机械化的舞台设计新颖别致，通过转台切换表演空间，配合多媒体投影，节奏紧凑流畅，观演过程十分享受。还有观众评价：“很久没有看到这种‘回归传统’的舞台剧，看到了什么叫‘匠人精神’。”
舞美设计
舞美设计特邀尚天宝带领奇思汇设计团队呈现。舞美以写实主义为基底，采用明场切换的巧妙手法，让人物和场景、场景和时空、时空和故事在有限舞台上立体化，呈现一套变形金刚式舞美，支撑五幕场景变化。
一套舞美，多个模块，推拉挪移，旋转升降，仿佛变形金刚创意变身，排列重组构建五大场景，满足不同剧情的空间需求。同时，将场景切换变成表演，在不关幕不暗场之下，完成空间的连续转换，真正达到了情景交融，延伸了舞台的生命力，观众也看得酣畅淋漓。
伙计迎来送往，楼体旋转变形，内部空间随剧情依次点亮；创始人大展身手，楼体扩张拼接，释放更多立体空间进行表演；环环相扣，幕幕紧接，东来顺终成百年老字号！
灯光设计以现实主义风格为依据再现环境，再现写实环境并不是照搬，灯光气质和审美细腻而丰富，如同欣赏古典音乐一般，在不经意间给观众营造了符合整部戏气质的戏剧空间和心理情绪。
整个舞台的空间分为三个空间，前面的主演区、舞美主体结构和背景画面。灯光在纵向关系上处理好三者的关系。在整体画面上首先考虑素描关系明暗关系，舞台结构的层次分明，前后及上下的结构明暗。主体舞美结构为实景就要讲究光源的方向，色温的差异。在细微差距中有变化有层次。灯光要化繁为简突出主体舞美结构，既要展示结构美又要符合现实环境和剧本给与的戏剧情绪。
此剧三幕戏五个段落，时间跨度较大，从清末到现代通过五个时间段展示了北京城，灯光在每一段落通过色温和亮度差距展现了北京城从旧时代到新时代这一路的变化，并着重突出了结尾处“西去东来”迎着阳光的东来顺在新时达下的面貌。
根据剧本分析戏剧矛盾冲突的灯光变化，此剧的灯光要做到不要乱“说话”，该说的时候说，灯光的变化都要依托与表演和戏剧冲突。灯光要做到给演员的表演加分而不是抢戏。此剧的灯光表达在主观和客观之间掌握好尺度，通过灯光的变化突出“戏眼”。
多媒体设计
由胡天骥负责多媒体设计，团队进行了多种试验，通过不同的场景构成方式和影像质感，拓展出更广阔的舞台时空，寻找艺术化的表达，更深刻地表现世纪更替中北京城与城中人的命运沉浮。
参考东安市场的资料以及大量老北京的历史照片，在三维软件中对商铺元素进行复刻，并模拟舞台效果进行打光渲染。在组合过程中，除了加入如东安市场大门、正阳门、老北京胡同等典型视觉元素，还添加了不同样式的道具，增加市井气息，让五个主场景充满京味儿的同时，在年代和视觉样式上有所区分。
如，火灾一场，使用了虚幻引擎对建筑和舞美景进行物理解算和渲染，以达到真实的崩塌和燃烧效果。现场使用投影，配合三层小楼的下降动势，将楼体倒塌的影像进行渲染，实现视觉上舞美景的倒塌，让序幕的氛围推向高潮。
剧中叙事时间跨度百年有余，场与场之间的换景过程，影像选用了纪实内容、三维场景和意向表达等多种方式，配合三层小楼的升降旋转与音乐氛围，铺展出不同场次间的大时代画卷。同时，参考舞美换景的方式，将主场景中的部分建筑进行模拟换景处理，增加舞台的假定性和趣味性。
音效设计
《西去东来》这个戏是一部编年体呈现的话剧，作为音效设计的郑晨认为，如何去再现历史河流中的每一段声音，去凝结展现时代的声音点滴，是本剧效果设计的工作重心。
这不是一部架空历史的戏剧，里面的地点和人物都是真实存在的，所以从音效设计的角度上，也要表现出剧中场景的具体位置和历史年代中的变迁。东来顺老店位于东安市场金鱼胡同口，门前是东安门大街，旁边就是王府井，对面是吉祥戏院，背后是东安市场。用大量的环境音效去增强真实感，市场里的各种吆喝叫卖，戏园子里传出来的锣鼓点儿声，大街上的人来人往，车水马龙……都在配合剧情的发展。
随着历史的推进，时间来到了上世纪四十年代，第二幕开始，街上多了汽车的声音，门前还通了七路有轨电车，戏园子旁边开了俱乐部跳舞厅，远处还听得见隐隐传来前门火车站的汽笛声。
吆喝声少了很多，学生游行的呐喊和警笛的长鸣惊醒了京城的宁静，刺耳的刹车，杂乱的脚步，突兀的枪响和人群的惊叫说明白色恐怖始终萦绕。
直到最后一幕，1949年，天亮的前夜，短暂的寂静后，观众可以和剧中人一起，看着满城的红旗，听到胜利礼炮的轰鸣。
剧情推进下，鸽哨声依然优美的环绕，但是扑面而来的是现代化大都市的嘈杂，机器人服务员的问候，扫码付款的滴滴声。都能让人感受到一个老字号的新兴。
音效团队希望能够用声音去塑造一个时代的变迁，让观众朋友们沉浸其中。
本剧由曹阳担任音响设计，张雨禾担任声音设计助理，共同设计制作完成音响环节。
这是一部时间跨度比较大，反映老北京老字号“东来顺”饭庄百廿十年来的兴衰历史故事剧，音乐方面主要由著名作曲家王备原创谱写制作完成。
声效内容主要以还原老北京时代街景为主体内核的设计方案，辅以剧本核心事件，核心人物的主线支线发展，围绕东来顺百廿十年的发展历程中的五个时间点：1912年、1925年、1945年、1949年、2023年，在设计顾问郑晨老师的普及指导下，让音响团队能更自然，更好的针对时代的特点进行细致的还原，场景塑造，时代呈现。
惊闺、唤头、铛铛车、鸽哨、拉洋车、时代交通工具的更迭，老北京时代下的声音元素，随着剧情逐章铺陈展现。
声音系统方面，为了配合声音内容上的身临其境，浓郁的时代气息，设计之初是考虑环绕声的整体呈现，观众可收获极佳的听感。
观演过程中，观众沉浸于剧情，时而爆笑，时而泪目，每一幕的转换观众席都会响起热烈的掌声。
*文中剧照为往期拍摄，具体以现场实际为准
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编辑：张蓉蓉 一校：陈 炎
二校：王冠玉 签发：程 靓
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