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带景人像近几年来已经成为人像摄影中的一个重要趋势。
有别于传统肖像摄影中的特写、半身、七分身、全身、大全景等，带景人像往往可以带出人与景的关系，还可以将场景的特色、环境的氛围表现出来。
人像摄影如果只是局限于拍拍浅景深的大头照，那么选择在哪里拍摄根本就无所谓，我们又何必费尽心思去寻找合适的景点。
目前市面上关于带景人像构图的书籍大部分仍然停留在介绍传统肖像摄影的层次，思路不够超前，内容不够新颖。
对于人像构图，尤其是带景人像的构图，需要有一个系统、实用的分析方法，从场景的判断、元素的取舍、取景的构思、运镜的方法、光位的考虑、拍摄对象的调度等多方面进行考虑。
这张照片是我们去韩国时用长焦镜头拍的大头照，虽然符合突出拍摄对象、画面单纯的思路，也符合井字构图的原则，但是在这样的照片中根本看不到环境的要素。
我们又何必远赴韩国去拍摄？在我们附近同样也有芒草的背景可以拍摄！
带景人像的范例。除了人像以外，也同时将此处的银杏树、老车站和秋日的芒草也带了进来.
关于突出拍摄对象和传递信息
如果只是想拍拍大头像照，那么并不需要太多、太复杂的构图知识，只要能够很好地掌握情绪、氛围和光线，就能成为一个不错的肖像摄影师。但是人像摄影不仅仅局限于肖像摄影，带景人像是如今的流行趋势，它还需要考虑人与景的空间关系安排、环境中的元素、环境传递的信息、整个画面的构图等各方面因素。
图1
图2
图 1 与图 2 是在同一个地点拍摄的。
图 1 非常符合传统构图思考中“突出主题、画面单纯”的观念，也符合井字构图的原则。但看到图 2 时，突然发现原来整个场景中有很多元素可以利用。
图 2 中的拍摄对象仍然是画面中的焦点，背景中的银杏树、老车站和秋日的芒草主要用于烘托拍摄对象，整个画面将秋天的氛围完美地表现出来了。
同样是要表现秋日人像的主题，如果只是采用像图 1 的取景方式，那又何需大老远跑到韩国去取景呢？
人带景才能留下当地的回忆
日后，当我们翻看照片时，看到图 1 我们很有可能想不起来是在何时、何地拍摄的，但是看到图 2 却可能马上就能联想到当时旅途中的一切。
如果照片是承载记忆的最佳方式，那么以人带景的方式来拍摄无疑将会更加精彩。
实际上，不仅是摄影，在绘画领域也不乏带景人像的经典作品。
比如，夏凡纳在 1872 年所画的《希望》中，便以废墟和墓碑来表现战后的荒凉，并用人物手中的小树枝来表达对未来的期待和希望。这种带景的绘画方式充分表现了作者当时的心情。
夏凡纳《希望》
夏凡纳的知名画作《希望》，如果是以浅景深或大头照的形式来表现，那么就无法表达战后的凄凉，以及作者盼望民族能够早日复兴的心境。
同样的道理，如果我们的人像摄影作品都是大光圈、浅景深、肖像式、不带景的影像，缺少了环境信息、环境元素，将是非常可惜的。
1870 年，法国在普法战争中失败，当时的政府一蹶不振。这幅画创作于战败后的第二年。
传统的人像拍摄和构图原则
传统的人像照中，人物在画面中占有比较大的比例，如果对比拍摄肖像照的原则，这似乎也合情合理。但是其在构图方面，除了大特写、特写、半身、七分身、全景和黄金构图之外，就很难有更多的发挥了。传统人像构图有几个重要的概念，也是构图的基础：
（1）明确的主题。
聚焦想要表达的主题和信息。比如，图1 想表达模特愉悦的心情，于是画面便聚焦在她的眼神和表情上。
（2）单纯的画面。
做减法，只选取画面中必要的元素。比如， 图2 想表现夜色中的模特，所以在取景时纳入了夜色中的巷道，交待了当时的环境。与图1 相比，因为两者想要表达的信息不同，所以取景便有所不同。
（3）美感的传递。画面中人物的排列方式、情感表达，以及环境的氛围感，可以引起普遍的共鸣。自己的作品。不过带景人像逐渐流行之后，传统的构图三原则显得有点力不从心。
最后
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