越剧表演艺术家、越剧金派创始人金采风逝世三周年之际，1月9日晚，越剧之家联合全国各地的金派爱好者，通过越剧之家视频号直播间举办一场公益纪念活动，深切缅怀金采风老师对越剧艺术的巨大贡献，共同追忆越剧大师的艺术生涯和精神遗产。
在《万紫千红总是春》一书中，越剧史学家、国家一级导演钟冶平将采访金采风老师的珍贵口述史整理发表，1月10日，特别的日子里，谨以此文，深切缅怀越剧宗师金采风！
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我还是小学生的时候，我的祖母和我母亲就经常带我去看越剧。我家斜对面有一个戏院，那里都是唱越剧的戏班子，不少越剧名家都到这里来演出过。我觉得那一些戏蛮好看，因此逐渐喜欢上越剧了。不过要是每天去看戏，我也没有那么多钱，好在我经常去看戏，售票的老伯伯认识我了，经常放我进去看白戏。久而久之，我爱上了越剧，而且还迷上了它。
迷上越剧以后，我产生了一个想法，想当“做戏人”，过去叫演员叫“做戏人”，现在都叫演员了。我觉得“做戏人”肯定是蛮开心的，开心在哪里呢?就是平常人办不到的事情，她们都可以办到。比如说，她们可以做官，可以上天做仙人，可以入世做鬼怪，也可以做叫花子，还可以做状元，你想有多开心呀。男的可以做公子，女的可以做小姐和丫环；只要在舞台上穿红戴绿，就什么东西都可以做了，我高兴袖子一挥，就上天了；只要舞台上立个庙，也不像庙门，但是—跑进去剃掉头发，马上就变成尼姑，做官的顿时就变成尼姑了，像变魔术一样。
我觉得：“做戏人”肯定是蛮开心的。他们什么都可以做，什么都可以穿，用现在的话来讲，就是羡慕演员的生活，那样丰富多彩。（左图：金采风年轻时生活照）
那时，要看袁雪芬雪声剧团的演出，我是没有钱买票的。我把零花钱省下来，以便到明星大戏院看戏。第一天我因为不认识路，我和我的同学一起去熟悉路线，第二天我们就去看戏了，没想到还是走错了路，到了那边，票子已经没有了。怎么办呢?我给一个取茶工说好话，他给我们安排了两个位置，代价是我把回家的车钱作为小费给了他。那一天还下着雪，人感到冷飕飕的。由此可见我当初爱好越剧的那股劲头。
我的那股喜欢越剧的劲头，成了我学戏的最初动力。但是我跟父亲提出来的时候，他的思想比较封建，坚决不同意。他说，一个戏子，一个叫花子，还有婊子，这三个“子”是社会地位最低下的人，别人都看不起的。你假如要去学戏的话，我们宁波人有一句话叫做:“前脚走进，斩前脚;后脚走进，斩后脚”。一句话，就是不许我去学戏。后来，我父亲得了重病，现在讲起来就是肝癌，去世的时候，他只有49岁，50岁都不到，我实足年龄也只有13岁。
父亲去世时，家里还经营着很小的一个鞋店。我是家里年纪最大的孩子，因此要我在家里写账，就是做账房先生。其实对记账那一套东西我也不懂，上海人说揩油都被人家揩完了。我母亲也不认识字，没有办法，最后只好把这个店关掉了。店关掉以后，我又要求去学戏，我母亲只好同意了。当时我去报考的是同乐戏院老板办的忠、孝、节、义班，而且很快我就被录取了。
1946年2月，《—缕麻》由雪声剧团首演于上海明星大剧院，袁雪芬扮演慧芬、范瑞娟扮演呆大少爷
凑巧的是，有一天报纸登了雪声剧团的广告，是袁雪芬老师登出的启事， 她要办一个训练班。我觉得雪声剧团是一个大剧团，在越剧界名声比较大，因此我应该去试一试，因此我又去报了名。考试的那天，明星大戏院里全都是女中学生，袁雪芬老师也来了，考得像模像样的。我们这些中学生都是戏迷，来这里一是想考上当演员，二是想看看那些越剧名伶，看看她们的庐山真面目，按现在的话说有“追星”的意思。经过几轮考试，最后只剩下30多个人，我终于被录取了，心里不知道有多么高兴。征求了母亲的意见以后，我放弃了忠字班，进了雪声剧团。
谁想到情况发生了变化，有的父母坚决不同意孩子学戏，这样我们30多个变成了20多个，再变成10多个，到后来只剩下五六个人了。五六个人怎么成为一个班呢?袁雪芬老师的雪声剧团日夜两场演出，哪里还有什么精力来管我们呢?那个时候也没有什么制度，也没有签订什么合同，任你自生自灭，所以才走掉这么多的人。但是我们这几个铁杆坚决不走，像我这样死心塌地喜欢越剧的，也是没有办法。开始一段时间，还有昆曲老师教我们，进行一些身段的训练，可是没有坚持下去。化妆的事情我记得很牢，是韩义先生给我化的，化了一个小生的妆。化完妆以后大家一看，说金采风做小生蛮好，我听了也挺开心的。可是后来就没有人来关心我了。这样，我在团里跑起了龙套。跑龙套是没有什么钱的。那个时候是老板制，我们吃饭还是没有问题的。我天天拿着一个饭盒，从我家住的顺昌路一直走到青岛路。从上午开始，一直到晚上八点散场，再走路回家。
范瑞娟老师说：“采风，你现在学戏是天时地利，条件多好啊。我们学戏的时候，多么苦啊，你现在一点也不苦。”不过，我也有不如意的地方，就是没有人教我演戏。那时袁雪芬老师的身体不好，不能演出了。傅全香老师来了以后，改名叫“东山越艺社”，就是东山再起的意思，基本上是雪声剧团的班底，傅老师也有一些人带来。在这样的一个体制下，自然没有具体的老师来教我了。我始终觉得，最好的教育就是台教，看戏就是最好的学习。我天天看戏、记戏、背戏，晚上回家还抄戏，把它抄在本子上。我把老师的唱腔学下来。那时不是每个人都发剧本的，我们学生就没有剧本。我们就在台脚看戏，把她们的唱词记在脑子里。回家以后，再一句句地抄下来。我们还要学她们的嗓音，怎么发音，怎么运腔，一切都学。
“我感到电台的宣传影响很大，我是在广播电台先出名的。”
——金采风
不过，我们的机会还是有的，那就是唱电台。我们的演出是一日两场，演出结束以后吃好饭，主要演员们就到电台去转一转，唱一唱。别人要去吃饭，谁去唱呢?就是我去唱。为什么?因为她们的戏我比较熟，我唱她们台上演过的戏，我学范派、傅派袁派。有时我一个人还要唱两个角色，像《楼台会》，我既唱祝英台，又唱梁山伯，唱得都可以以假乱真，观众们听了都以为是范瑞娟老师和傅全香老师在唱。那时候，电台实行听众点唱，比如听众打进电话，要金采风唱什么，我就唱什么。久而久之，观众就记住我了。这些听众来看戏时，就找哪一个是金采风，在台上到处找我，结果找出我在台上是个跑龙套的，演一些士兵、太监、书童之类的角色，大家感到有些失望。这些都是我学戏时的事情，也是我舞台实习的机会。
我也有苦恼的时候。几年来我一直做不出什么名堂，我的祖母就讽刺我了，她说我每场戏跑龙套是“走上前，站两边，一点儿出息也没有”，人家走前头，拿零头，说我零头也拿不到。我听了心里很难过，想想自己的前途确实渺茫，以后究竟怎么办呢?
在演《女儿国》的时候，袁雪芬老师在戏里扮演国王。那时和主要演员讲话，我心里有点害怕。我们那时都很文明的，不叫袁雪芬老师，叫她袁小姐，范瑞娟老师叫范小姐，傅全香老师叫傅小姐。我说:“袁小姐，这部戏做好以后，我就不来了，我想回家去了。”她听了以后淡淡地说:“好吧。”就这样，我准备这部戏演完以后，就结束自己的学戏生涯。
到《女儿国》演出快结束的时候，袁雪芬老师在等场的地方，也就是我和她讲要回去的那个地方找到我，她对我说:“采风，你还是不要回去。你学了那么多年，回去以后挺可惜的，还是留下来吧。”说句良心话，当时我也是举棋不定的。为什么呢?想想在这里跑龙套，明摆着是没有什么出息的。回家以后，老祖母又要讽刺我了。如果我真的回去了，我又能做什么呢?我们家里姐妹多，有6个姐妹，父亲死了以后，我们最好的出路就是结婚嫁人。妈妈要给我找一个婆家，我自己不愿意。我有一个思想，就是要独立。现在袁雪芬老师这样一讲，等于给了我一个台阶，于是我就留下来了。
这时，有一个大学生，他后来和韩义一起到西安做编剧的，名字叫江上青，他给我编了一个开篇连唱，里面是每个老师演出剧目里的精彩唱段，如徐天虹的《明月重圆夜》，徐玉兰的《是我错》，还有筱丹桂、陆锦花、范瑞娟、傅全香、袁雪芬她们这些名家的唱段，都是越剧流派的精华。我在电台里面这样一唱，名气就在外面了。我一个人包一档节目，就是一个小时都是我唱，内容是越剧著名演员的唱段，我确实唱得蛮像的。我感到电台的宣传影响很大，我是在广播电台先出名的。出了名以后，观众反过来再到舞台上找我。
我的学艺和人家不同，人家是科班出身，我是个中学生，可以说是自学成才吧。那时我还有一个机会，就是代戏，顶替别人的角色。
——金采风
我第一次顶替角色，是因为张云霞要结婚了，她正在演出清装戏《归来》，没有人能顶替。平时她演出时，我经常在旁边观摩她的表演，现在她要结婚了，舞台监督就问我:“采风，张云霞要结婚了，你代她的那个角色，可以吗?”我说:“我唱倒是会唱的。”他说:“那么你顶替上去吧。”这样，我就把这部戏唱下来了。
我顶替的第二部戏是《红楼梦》，我在戏里扮演袭人，那时剧团已经有意识要培养我演花旦了。我这个人个子长得比较高，剧团没有我这样身材的服装，傅全香老师就把裙子借给我穿，还是嫌小，我只得把裙子束在肚子上，这样一来裙子就显得长了。傅全香老师还把她的彩鞋借给我穿，鞋子太小，我就硬穿进去，虽然脚疼得难以忍受，不过慢慢也习惯了，把鞋子也给撑大了。从这一部戏开始，我就正式改花旦了。
1964年，在《不准出生的人》
金采风扮演央金，范瑞娟扮演扎西
后来，我们剧团演出《情探》时，有一天傅全香老师的嗓子突然哑掉了，不是一般的哑，而是哑得不能唱了。救场如救火啊!台下的客人都坐满了，没有人顶上去，怎么办?他们来问我，你会吗?我说:“唱我倒是会唱的，可我到底没学过呀!”“那就你们两个演员代戏，吕瑞英代前半场，金采风代后半场。”这也是一个机会，一个很好的机会。于是我顶上去了，不管怎么样，观众至少是认识我了。
1956年进京观礼
后排左起：吕瑞英、金采风、张桂凤
前排左起：徐玉兰、王文娟、袁雪芬、范瑞娟
六月天气炎热时，主要演员都要休息一段时间，我和吕瑞英、丁赛君三个没有歇夏，我们演出六月戏，演出的剧目是《梁祝》，我做祝英台，吕瑞英就做银心;我做银心，吕瑞英就做祝英台，丁赛君扮演梁山伯。这也是一个给我们青年演员锻炼的机会，也能让观众逐步熟悉了我们。这些年来，许多年轻演员经常问我当年学艺的情况，我告诉她们，我的艺术道路就是这样一步步走过来的。
钟冶平，生于山东青岛，长于泉城济南，一级导演，越剧史学家，浙江省文化产业学会专家组成员，国内首家影像越剧馆馆长，曾任职于浙江电视台文艺部、浙江卫视节目中心。
几十年来，执导的纪录片、大型综艺晚会、电视剧曾多次荣获国家级大奖；他对越剧的杰出贡献，是在16集纪录片《百年越剧》担任总导演，在20集纪录片《舞台姐妹》担任导演，在12集纪录片《浙江戏曲名人》中担任导演；纪录片《百年越剧》荣获“中国广播电视大奖•广播电视节目奖（第20届电视文艺星光奖﹚”，中国广播电视协会“纪录片奖•一等奖”、“优秀导演奖”、“优秀摄影奖”；浙江省广播电视文艺奖•文艺专题一等奖；浙江省新闻奖•一等奖，浙江省电视文艺牡丹奖；《百年越剧》《舞台姐妹》先后在中央电视台戏曲频道播出，并制成光盘向全国发行；《浙江戏曲名人》由国家文旅部资料中心、浙江图书馆永久珍藏；2010年出版《百年越剧文集·万紫千红总是春》，计65万字；2023年，由他创意的《百年越剧·梅花瓶》被浙江省非物质文化遗产馆收藏；同年出版《百年越剧导演日记·万语千言总是真》，计12万字；曾任中国书法家协会主席的沈鹏先生先后为两书题写书名。
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