800年间四个朝代：皇帝的极品收藏都有哪些

点击名片快速关注：《收藏大纵横》

这些横跨八个世纪、四个朝代的宫廷保藏，赏识绘书、画法、织品、陶瓷器、漆器、搪瓷器、青铜器、玉器和图书文献之美，一起藉由九位统治者——包含北宋徽宗、南宋高宗、元朝忽必烈、明朝永乐、宣德二帝、清朝康熙、雍正、乾隆三帝，以及清末慈禧太后——的艺术品尝，感触十二至二十世纪前期文明艺术的精美华美和多元展开。

“这肯定是‘帝王艺术品’里极品中的极品。”

宋
大观绍兴
北宋文人虽有“苏黄米蔡”四大书家，而皇室在宋太宗对二王书风的建议之下，呈现了宋徽宗的瘦金书。

尽人皆知，宋徽宗是一位艺术造就极高的皇帝，他能书善画，建立宫廷画院，编撰《宣和画谱》等，后世的宫廷保藏始于徽宗。书法《怪石诗》，为徽宗得石时所作：

北宋 宋徽宗瘦金体书作《怪石诗》

“殊状难名各蔽亏。高低崒屼鬪巍巍。直疑伏兽身将动。常恐长蛟势欲飞。□裂几层苍桧（氵齿）。凝岚四接老松围。名封三品非无美。饮羽曾令壮奋威”。

此诗以带有一起特性的瘦金书写就，虽在本质上归于北宋尚意书风，但在书写法度上存在明显的自个特征，与唐代将法度躲藏于笔画线条背面的做法不一样，宋徽宗将书写法度直接展示给观者。一沟一壑之间表现出徽宗笔法系统和他极端想要传递与统正的思想。

与“瘦金书”的外化不一样，产烧于十二世纪初的北宋汝窑以其“雨过天青云破处” 温润典雅的色彩闻名于世，却跟着宋金烽烟不复存在，难以复制。汝窑全世界典藏缺乏七十件，纸槌瓶构思来自伊朗、埃及玻璃工艺的纸槌瓶，在十一世纪初左右传入中国。为陶工加以复制的汝窑纸槌瓶，首要作为摆设或赏玩之器。

北宋 汝窑青瓷奉华纸槌瓶
全高22.4 cm 口径4.4 cm 底径8.6 cm

此瓶直长颈、斜宽肩、折为上丰下敛的腹部、平底，底部有五枚细小支钉痕；唯该类瓶型在长颈的上方原应有一平折上扬的盘口，本器的口部也许因伤而平截去，并镶铜棱扣。全器呈腴润的粉青釉色。

北宋时代“道尚取乎反本，理何求于外饰”的审美。

宋徽宗的审美意趣，标记取宋代艺术中抒情表达的风气，这往后广为南宋帝后们依循效法成为南宋王室一起的文明表达方法，南宋王朝肇基君主高宗在文明上以绍兴北宋正溯，建议以艺载道，注重理乐教化。

宋室南渡后，高宗赵构（1107-1187）活泼招揽画人，重建宫廷画院，并致力于搜求散佚书画，致使南宋的艺文活动得以灵敏复兴并续作展开。

宋高宗

本幅画高宗头戴乌纱展脚幞头，身着朱红袍服。容颜温文儒雅，双目炯炯有神。其皇后亦是雍容：

吴皇后

在皇室建议下，宫廷画家从事宫观、官署壁障、屏风等装饰图像，展开出更为精微而富于诗情画意的特征。山水画的构图由北宋大观式全景山水，转变为边角构图，以表现现象的远近、疏密、开合与高低之视觉美感。用笔既宛转内敛又富于表现性的笔法，描写物像化繁为简，呈现自个明显特征，诗、画与书法联络，互为对应，成为后世典型。

马远 山径春行

马远为宁宗朝画院待诏，善山水人物，他学李唐，但更加简率；树石多从巨然；人物衣褶，基于吴道子成兰叶描。以马夏为代表的南宋晚期山水画，在空间上的“虚空”表现，成为了共同悉数画面的视觉载体，是对少纵即逝的美景有所彻悟后反思的视觉表达。

元
忽必烈的汉化
忽必烈克服南宋往后，把宋朝皇家绘画保藏品运到大都，由几个汉人断定家进行编目。忽必烈也早年雇佣了一批宫廷画家，并给他的继承者留下了一大批元朝和以往朝代的国画保藏品。南宋的绘画成了忽必烈自个保藏，后来转入他的曾孙女祥哥剌吉公主(约1283—1331年)名下，得到妥善保存。胡人虽代宋而有全国，但其文明艺术照旧承受宋风。

与南宋遗民画家用艺术来悲悼宋朝的消亡不一样，赵孟頫宋宗室后嗣，入元后仕至翰林学士承旨。工书善画，冠绝一时。其行书直追二王，深得晋人风仪神韵，为元代书坛首领。

赵孟頫鲜于枢墨迹合册

本册内收赵孟頫书共三开，其一为告知鲜于枢张冶中藏有唐虞世南《枕卧帖》；其二是抄录《新唐书．裴行俭传》有关裴氏书法成果的文字。体势新鲜俊逸，行笔圆韵流通，乃赵书中精好之作。其三口气似是初至京师时作，与台北故宫所藏至元二十五年（1288年）顷的禊帖源流卷为一起先后之作。第四开书家鲜于枢（1264-1302），至元间以材选为江浙行省都事。后官太常寺典簿。意气豪放。善词赋。工行书及画。赵孟頫对其推服之甚矣。

鲜于枢于草书最为擅长，此帖论张旭、怀素、高闲草书，虽仅五十三字，而使转纵横，遒劲之甚，正不觉其少也。

此外，元代的陶瓷工艺比宋代有了较大展开，首要是因为元代陶瓷不像宋代那样受官方格外是宫廷的严厉限制，具有较大自由发挥的空间，可以在方法和装饰上进行立异试验。作为蒙古帝国的大汗，忽必烈鼓动各地艺术的交流，然后使得外国艺术方法和思想观念融合进了中国艺术傍边。青花瓷、白瓷以及新式的青瓷连续呈现。

元 江西景德镇镶银扣篮釉描金把杯盘
欢迎关注公众号：《五味收藏》  后面精彩继续

明
永乐宣德
明代的工艺美术享有盛誉，瓷器、景泰蓝、漆器等都跨越了前代。明代景德镇发明的祭红，永乐时的甜白脱胎、黄釉斗彩等都达到了令人拍案叫绝的程度。

明 永乐 青花人物扁壶

扁壶又称抱月瓶，其型制仿自中东，但装饰纹却为中国样式，山水风景画的绘法为传统水墨方法，只是人物为外邦异族。明代永乐开端，青花瓷器装饰摆脱了元代繁复细密方法，注重留白的视觉效果，白地青花更显其清丽特性，世称明代官窑“永乐人少”，此为永乐官窑中不论釉色、绘画都极为精妙的一幅山水人物图像。

明 永乐 剔红长颈瓶

明朝的第五位皇帝明宣宗朱瞻基（1399-1435）擅长书画，所作山水、人物、走兽、花鸟、草虫均得造化之妙，并且常以书画作品赏赐近臣。宫中画师每呈作品，宣宗均逐个观览加以议论，使得明代宫廷绘画于宣宗在位时期臻至鼎盛，其画院堪于宋代抗衡。

明 宣宗 花下貍奴图

此图描写两只在文石、野菊下面舔爪歇息的猫儿。画家先填染底色，再钩染斑纹并画出猫毛。太湖石先以笔勾勒归纳，再以干笔皴擦石面，画菊则以细笔勾勒敷彩。此幅画猫颇有追仿宣和画院画家李迪的面貌，具有新鲜典雅的气味。

明 宣德 宝石红釉僧帽壶

壶口沿呈三阶渐高边，形似僧伽帽，故名。此器胎骨匀细，圈足露胎，细腻皎白，间带铁质斑驳。器无款，底刻乾隆御制诗，座上亦刻有“雍邸清玩”款识，可见其受雍正、乾隆两位皇帝的赏爱。宣德宝石红为世所称，口、足或起色棱边多见留一道“灯草边”白边，为红釉普见现象。

宝石红僧帽壶，深受清宫帝后喜欢，清佚名画“胤禛妃行乐图”之四幅中，雍正妃傍的立柜格上即置有宝石红僧帽壶，与其他青铜器、汝官窑等器摆设一起，其名贵可想而知。

明 成化窑 斗彩鸡缸杯

此杯为成化御用酒杯，外壁彩绘湖石花卉间散布二组鸡犀，各为男女二鸡分带三雏鸡，花卉湖石均以釉下青花图绘勾勒，再填红、黄、绿、褐诸色。成鸡以实笔或虚线勾勒，并多重上彩染绘。雏鸡线条则清描淡绘，仅填嫩黄一色。口沿及底边分画青线三道。内面素白无纹。底书青花“大明成化年制”双方框六字楷款。2014年4月，刘益谦以2.8124亿港元创下拍卖纪录买下的亦是此款。

清
盛世的式微
“康雍乾盛世”被视为中国封建社会终究的狂欢，中西方的交流更为寻常，格外到了乾隆时期，王朝的财富、学术的技艺和武功之盛跨越前古。康熙时期，法国耶稣会士殷弘绪将中国陶瓷制作技能带至欧洲，内廷焦秉贞取西洋画法，中西方艺术文明的交流通过艺术渗透到日子的方方面面。

清雍正朝 杜赫德（法国，1674-1743年）
北京天文台 1736年 蚀刻和在纸上雕琢


清雍正朝 玛瑙葵花式碗


清乾隆朝 黄釉粉彩八卦满足转心套瓶

此件作品在器型上，一起集合套瓶、转心和交泰的技法,在纹饰上，则融合雕镂与锦地纹于一器。

整支瓶子的结构适当杂乱，外瓶能拆解成颈和身两个有些，而内瓶上部与颈相连，下底则运用卡榫组合的方法和外瓶的内底套接，如此才华构成翻滚瓶颈即能翻滚内瓶的功用。格外是瓶身基地上下交错并且实习切开的满足云纹，其看似分别却又互相相连的联络，恰是交泰瓶的精神地址，具有上下交通、安居乐业的意义。

清高宗御笔开泰说并仿明宣宗开泰图（轴）

现存乾隆皇帝书画作品为数不少，首要是描摹古画，多以山水、花鸟为体裁，墨笔以适意为主，构图新鲜扼要，不做纤细描写。

本幅为摹仿明宣宗与郎世宁(1688－1766)同名之作。“三阳”取其谐音写生绵羊三只，母羊与小羊表情动听；配景的花石，用笔自由适意，出自于乾隆朝翰林词臣画家邹一桂(1686－1772)之手。


清 郎世宁 白鹰

与乾隆《开泰图》相较，乾隆的作品中看出其不一样于中国传统“三远法”呈现出西方透视法的雏形。

但是，物极则变，乾隆后期国务渐多难，到了慈禧，虽国运式微备至，但其藏品带着明显的女人特征。

慈禧太后的藏品以她自立的厂牌“大雅斋”瓷器和珠宝金银饰物为主。“大雅斋”款瓷器，大多是在蓝色、浅青色、藕荷色、浅紫色的地子上淡墨彩绘，画风细柔，图像精巧。

清光绪景德镇制瓷


清  肉形石

似玉美石中，石英类的玛瑙、碧石等，亦因为具有格外且多样的纹理与色彩，而常常施以巧雕。“ 肉形石”为碧石类矿产，其纹理层层堆叠，艺匠据此天然特征再予以加工。首先于表面细密钻点，除营造毛孔的效果外，还使质地较为酥松，易于染色。其次即是将上层染成褐红色，像是肉皮浸过酱油一般。让冷硬的石头，联想成为“东坡肉”一般新鲜多汁、进口即化的好滋味，是天人世默契的巧作。