皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
（Pierre-Auguste Renoir）是法国印象派的重要画家。其画作特点如下：
1、色彩运用：
雷诺阿成功地将传统技法与印象派技法融合，运用科学的色彩原理来表现形体的明暗、空间以及质感，使得人物形象美丽动人。
2、生活化主题：
雷诺阿的作品真实地反映当时的生活景象，他用画笔记录日常生活和生存状态，生动、完美地体现当时的原貌。
3、美的追求：
雷诺阿的画作通常描绘漂亮的儿童、可爱的女人、娇艳的花朵和美丽的景色，他将从这些美好事物中获得的赏心悦目的感觉直接表达在画布上。
技法处理：
1、光影处理：
雷诺阿在画作中运用印象派的色彩理论，发现物体的颜色受阳光与周围环境光色的影响而改变。
他不再使用黑色或褐色，来画暗部与阴影，而是用蓝、紫、绿色来表现。
2、色彩对比：
在描绘人物时，雷诺阿会用鲜明的桃红色来描绘受光部位。
如：面部额头与两颊，而在阴影部位，则使用带有冷味的蓝绿色调和带有暖味的黄绿色调，以交相辉映的方式展现光影效果。
外光描绘：
雷诺阿的代表作之一《阳光下的裸女》展现了他在外光下描绘裸女的技巧，通过印象派色彩对女性裸体进行了精彩的表现。
《阳光下的裸女》👆
👇雷诺阿用鲜明的桃红色，描绘少女面部额头与两颊等受光部位，阴影部位则以带有冷味的蓝绿色调，与带有暖味的黄绿色调交相辉映；
阳光透过绿色树叶间隙，照射在粉红色人体上，而产生的特殊效果。
人体背后的树丛是用分割的笔触，对比鲜明的不透明色彩点画，或并置或重叠，以即兴的画法表现，使主体更为突出。
细腻笔触：
雷诺阿的画作常常展现出细腻的笔触，他能够捕捉并再现光线在不同物体表面的反射和折射，使得画面充满了生动的光影变化。
具有震撼力的色彩：
雷诺阿的色彩经历三个阶段，最后达到形与色的完美结合。
绘画的启蒙时期是“灰色时期”；
这一时期作品风格偏向传统靠拢，用色稳中求变，色调较中后期较暗。他这一时期的作品相对他之后的作品是“朴实、平淡”的。
明亮色调的“阳光时期”：
他开始感兴趣于阳光对所要表现对象的作用。他在他的作品中开始强调光感。他的画面色彩明丽、温婉甜美。这一时期的作品相对于其他时期是“艳丽而明快”的。
最后的阶段是“金色时期”：
他开始简化自己的调色盘，将经常使用的颜色缩减到十几种。从审美角度看，他呈现给观者的画面是红色、金黄色和红棕色色调，画面是金碧辉煌的。
同时，他开始注重画面的外轮廓线，不断探索，他将形色完美结合。色彩大气磅礴，构图气势逼人。这一时期可以用“大气而单纯”来总结。
雷诺阿晚期作品中，他意识到要加强素描在绘画中的作用，于是他用笔稍加收敛，强化线的作用，把色彩的魅力和谨慎的用笔很好地结合起来。
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