塑造是指，在第一遍铺大体色的基础上，用笔触进行形体的深化，使形体与色彩逐渐明晰、真实。
塑造阶段有几个方面的目的，首先是由平面向立体感的递进，解决素描上的问题。
其次，在画面上建立肌理差别。将体积起伏与肌理强弱联系起来，使体积高出的部分，呈现出较强的肌理效果。
再就是，通过塑造形体的笔触变化，使色彩的变化更加丰富。
塑造要遵循渐进的方法，每一次的笔触，每一遍的程序推进，都为下一阶段的效果作铺垫。
开始时颜料层过厚，会形成坚固光滑的结膜，不便于下阶段色层附着。所以塑造应当由薄到厚，逐层进行。
肌理呈现上有两种：先作效果，或边塑造边出效果。不要过早将肌理定型，应在塑造过程中逐步确立，才显自然。
在画油画的塑造阶段，需要注意以下几个关键点：
1、理解形体结构：
基本形体：从基本的几何形体出发，如立方体、球体、圆柱体等，来构建复杂的物体形态。
解剖知识：对于人物画，需要有一定的解剖学知识，了解人体骨骼和肌肉的结构。
2、观察和比较：
比例关系：准确观察和比较物体的比例关系，确保画面中的物体大小和位置关系正确。
透视变化：注意物体在不同视角下的透视变化，保持画面的透视一致性。
3、明暗关系：
光源方向：确定光源的方向，一致地应用到画面中的所有物体上。
高光、中间调和阴影：正确处理高光、中间调和阴影部分，以表现物体的立体感。
反光和环境色：
考虑物体表面的反光和周围环境色的影响，增加画面的丰富性和真实性。
4、质感表现：
材质特性：了解不同材质的特性，如金属的光泽、布料的纹理、皮肤的细腻等。
笔触运用：
使用不同的笔触来表现不同的质感，如粗糙的笔触表现粗糙的表面，细腻的笔触表现光滑的表面。
5、色彩运用：
色彩关系：保持画面中色彩的和谐与对比，注意色彩的温度、明度和饱和度。
色彩层次：通过色彩的深浅和冷暖变化来表现空间感和深度感。
6、细节处理：
主次分明：区分画面中的主要部分和次要部分，合理安排细节的处理，避免画面过于琐碎。
虚实结合：通过虚实结合的手法来表现空间感，远处的物体可适当虚化，近处的物体则可以处理得更实。
7、整体协调：
定期后退观察：在绘画过程中，定期后退一段距离观察画面的整体效果，确保画面的协调性。
调整和修正：根据整体观察的结果，及时调整和修正画面中的不足之处。
8、保护底层
避免过度混合：在塑造过程中，尽量避免过度混合颜料，以免破坏底层的颜色和细节。
分层绘画：采用分层绘画的方法，先画大体块，再逐步细化，有助于保持画面的清晰度和层次感。
通过注意以上这些要点，可以在画油画的塑造阶段取得更好的效果，使画面更加立体、生动和有表现力。
画作选自：Alexei Antonov
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