12月24日晚，沉浸式音乐剧《金风玉露》在被誉为“京城第一会馆”的湖广会馆成功首演。
一座见证京剧起源与兴盛，承载着无数梨园故事的百年文保建筑，在2024年的岁末跨越两百余年时光，以时下年轻人最喜爱的演艺形式重获新生，让观众于百年会馆中再度与梨园邂逅，开启一场历史与现代交融的奇幻之旅…
T字型舞台展开百年戏台的边界，
表演区域从台上延伸至台下，甚至二楼。
甫一落座，
戏班班主与小报记者便和观众招呼寒暄上，
百年时光一瞬穿越……
湖广会馆是北京现存规模最大、保存最好的会馆，是一座集历史、文化、艺术于一体的综合性建筑群，也是北京近代史里不可或缺的以建筑形态出现的生活轨迹的记载。
湖广会馆不仅是历史的见证者，更是重要的文化活动的场所。此次沉浸式音乐剧《金风玉露》便以时下最流行的演艺形式呈现：沉浸式+音乐剧，将当代年轻人喜欢的生活方式、形态、消费融入会馆，以中国式浪漫的重新“焕活”百年湖广。
沉浸式音乐剧《金风玉露》的主创团队由制作人李东领衔，编剧、导演李卓群执导，新锐编剧孙钰熙担任联合编剧、作词，中国戏曲学院教授姜景洪担任作曲，北京舞蹈学院舞美系主任任冬生担任视觉设计，国家一级舞美设计师蓝玲等担任服装造型设计等16位资深戏剧人组成。
面对是否跟风蹭热点的疑问，制作人李东表示这是追风造热点。
“沉浸式+音乐剧”是当下最受年轻人喜欢的娱乐方式，希望通过这种形式撬动大家对百年会馆的兴趣。
编剧、导演李卓群被誉为“戏曲造浪者”，在她已创作的多部优秀作品中亦做过戏曲向音乐剧方向转变的大胆尝试。
戏曲和音乐剧皆为歌舞演故事的形态，李卓群本次“跨界”执导可以说是天假其便，丝滑过渡。
面对没有任何戏曲基础的音乐剧演员，副导演张旭冉从云手、台步、圆场一点点教起，带着演员苦练五个多月。
面对戏曲题材绝不可以唱戏歌的要求，音乐总监姜景洪最终在管弦和电子音色的取舍以及潮流元素与传统韵律的融合化用中完成了这次“既要又要”的创作。
视觉总监任冬生领衔舞美设计郭爱伦、灯光设计劳宣“螺蛳壳里做道场”。
在以保护百年文保建筑为第一原则的前提下，将现代科技手段不着痕迹地同古风建筑融合在一起，仿佛魔术般令百年戏楼秒变现代剧场。
舞蹈设计王培先大胆规避传统编排，融入流行与现代，并依据沉浸式近距离的观演关系，用更夸张、更有张力的肢体带给观众更强的视觉冲击。
声乐指导李倩以戏剧性的演唱思维训练演员，融入戏曲声腔发声方式，让演员们能够打通全部的共鸣腔体，发出多样的音色，在演唱中传递出角色情感。
多媒体设计胡天骥彻底突破古戏楼实体限制，打开想象，通过多媒体构建出多个虚实结合的空间。角色在生活与戏中穿梭，观众在真实与想象间遨游。
面对音乐剧的新课题，所有主创们初心已对，重零生新，令这部“没有大IP、没有大制作、没有大明星”的“三无音乐剧”，成为“有情怀、有京味儿、有中国音乐剧新力军”的“三有”作品。
《金风玉露》全剧浸润在北京宣南文化氛围中，剧本兼具晚清悬案的底色与民国气质，用戏中戏的形式演绎梨园成长录。
剧中主角之一春鸣社头牌武生金笙原型参考王金璐先生等武生名宿，并选用梨园行公认的“男怕《夜奔》”成为剧中的重要情节，经过了亲情、爱情、友情以及家国大义的抉择后，将台上的“林冲”唱进人生，成为一代武生扛鼎。
金笙俊朗坚韧
毓滔儒雅睿智
玉君飒爽刚烈
……
经过了数月严格的戏曲、声乐、舞蹈等训练，一众青春主演似与角色共生，表演精致多变，角色鲜活立体，跨越时代演绎出了锥心而热血的家国情怀，粗粝而热忱的青春气息。
百年会馆所提供360度环绕式声场，也将观众的感官全方位包裹，几度“炸开”毛孔。
梨园题材命题之下，昆笛、京胡、琵琶、唢呐等戏曲音乐元素被巧妙地镶嵌其中，传统与现代相织相融，也令《金风玉露》不同于其他音乐剧，开拓了音乐剧市场上全新的中国式表达。
剧照摄影：彭芸熙 陈璐
章舒瑶 孙一楠
百年历史建筑实体提供限定版超绝“氛围感”，让观众一踏进便能感受到百年历史扑面而来，调动感官进入百年遐想……
除此之外，《金风玉露》还为观众提供了全新玩法：有好戏、有暖饮、有“靠山”，还有小科技……
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