在看到瑞士摄影师
皮埃尔·佩莱格里尼（Pierre Pellegrinii）
的照片之前，
想到冬天的树木与河流，
小编的脑海中便仿佛刮过了，
一阵来自西西伯利亚的寒流。
呼号的北风刮过冰冷的树皮，
以及冰得彻骨的河水，
想起来就一个字：
冷
但在佩莱格里尼的镜头下，
冬天好像没有那么“冷”了，
静
则成为了他的作品的主旋律。
无论是拍摄
点缀着零星树丛的远景，
白雪覆盖的码头，
还是陷入混沌状态的建筑。
长曝光的拍摄手法
都将这一处风景凝练成“固态”。
也迫使着佩莱格里尼，
每寻找到一处新的拍摄地点，
便会安静地伫立于这个场景，
哪怕只有短暂的几秒钟。
我们可以很容易地看出，
在作品的构图上，
佩莱格里尼并不拘泥于
“三分法”等构图法则。
虽然略浑浊的天空占据大面积的留白，
但高对比度的地景中和了画面上方的空旷，
反而给整幅画面增添了空寂之感。
“我试图在我所看到的，
和我所感觉到的之间找到一种和谐。”
佩莱格里尼这样描述他的创作体验。
这里，
也让我们跟随他的镜头，
一起感受这一波
高对比度的静谧黑白雪景。
