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内容简介
本书是法国著名哲学家雅克·德里达的重要代表作之一，是一部探讨艺术、哲学和真理之间关系的著作。德里达运用后现代主义和解构主义的理论，对艺术作品的固定意义进行质疑，强调了作品的多义性和开放性，分析了语言和图像在艺术表达中的作用，以及它们如何相互影响。德里达还与其他哲学家，如马丁·海德格尔的对话，探讨了他们对艺术和真理的不同理解。
本书是德里达对艺术哲学的重要贡献，它挑战了传统的艺术观念，为理解艺术作品提供了新的视角。通过阅读本书，读者可以更深入地理解艺术作品的复杂性和丰富性，以及它们在表达真理方面的潜力。
作者简介
雅克·德里达（Jacques Derrida，1930—2004），20世纪下半叶最重要的法国哲学家之一，他开创了解构的思想方法，成为后结构主义的主要代表，其理论动摇了传统人文科学的基础，也是各种后现代思潮最重要的理论起点之一。他所涉及的研究领域包括哲学本体论、语言学、文学批评、美学、伦理学、政治学，其主要代表作有《论文字学》《声音与现象》《书写与差异》《绘画中的真理》《哲学的边缘》等。
译者简介
魏柯玲，法国文学博士，曾任教于中国人民大学外国语学院。译有《德里达传》《马塞尔·普鲁斯特》《阅读的时日》《时间，这伟大的雕刻家》等。
目录
插图目录
总 序 | 重拾拜德雅之学
译者序 | 绘画（中）的真理，（作为）绘画的真理，真理的绘画？
告读者
绘画中的真理
嵌 框
1. 边饰
Ⅰ. 引理
Ⅱ. 边饰
Ⅲ. 纯粹切割之无
Ⅳ. 巨大
2. + R（外加／市场之上）
3. 图框
4. 复原：关于尺码中的真理
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