长期以来，科班和非科班摄影群体之间存在一定的相互“鄙视”现象。
科班出身的看不上非科班的，认为他们不专业，不懂摄影；非科班则认为科班只知道理论，只能拍出来一些不知所云的照片。
这些现象完全是相互不理解而导致的误解。
就科班摄影来说，专业的教学是一整套系统的模式，不仅仅包括操作相机那么简单。
曾经跟一个摄影专业的朋友聊过，她对摄影很感兴趣，但在正式学习阶段，特别是在技术学习部分却经常被搞得一头雾水。
举个例子，他们对于快门、光圈、感光度的数值和对应关系要有非常精准的把控，而对于非科班出身的摄影爱好者来说，通常不会对这些方面有极致的要求，许多情况下基本就是“凭感觉”拍摄；
另外，表面数值的背后很多时候还有很多关乎摄影细节的问题，如不同的感光度对光影层次的影响等，这也都是他们在日常学习时需要关注的内容。
纵然现在看来部分技术方面的知识还停留在胶片时代，有些技术还存在“套公式”的现象，但不可否认的是，对比业余摄影，科班学习内容确实更为精细，更为系统，其中蕴含着许多细节内容，这恰恰是提高作品上限的重要方面。
科班学习还比较重视理论，如摄影史、艺术史等，国内许多文史哲类专业也都是如此，将这些不那么“技术”的内容作为基础。这些内容看起来“无关痛痒”，但确是区分专业与非专业的重要因素，此类理论化的内容很多时候不能直接转化为技术，却能在潜移默化中增进理解，让学习者可以以更宏大的视角去观察分析，也是提升上限的重要手段。
最后是在审美方面，对于艺术、设计等学科来说，审美是非常重要的，甚至可以说是起到决定作用的因素，而科班的摄影学习往往可以提供一个全面、长期的审美提升过程，视角多样，以摄影为主又不仅仅局限于摄影。同时，学校提供的文化资源和机会也通常是非科班个体难以进行获取的。
相比较之下，普通非科班摄影爱好者的优势则体现在多样化发展，虽然很难成为“六边形战士”，却有机会凭借喜好将自己的长板无限提升；另外就是往往不会拘泥于理论和传统技术，同时可以更接地气。
科班与非科班群体中的佼佼者也往往是兼具两者优势，所以，与其去进行没有意义地判定孰高孰低，不如多相互了解借鉴彼此的优势，特别是对于非科班的摄影爱好者来说，多学习一些专业理论，多与科班摄影者进行交流，能收获很多很多。
今天的内容就到这里了~
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