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《人民日报》编者按：在我国古代文学中，月亮是出现频率极高的一个文学意象。月亮的安宁、静美、温婉，非常契合中国人的审美趣味。在中国的文化传统中，还将月亮的阴晴圆缺，与事物的变化发展、人生的聚散起伏进行了哲理的关联。明明如月，寄托了人们丰富的情感与深邃的哲思，由此诞生无数的咏月名篇。在中秋佳节即将到来之际，让我们一起品读中国文学中“天心月圆”的书写，共同感受那流淌在纸上笔端的“天涯共此时”的动人情怀。
在中国文学的滔滔长河里，描写中秋明月的佳作名篇很多，就诗词而言，恐怕苏东坡的《水调歌头·明月几时有》是传播最广、最受读者欢迎的作品之一了。
苏东坡在引言里写道：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”苏轼是豪放派的代表词人，这首词充分彰显了他豪放的个性，也体现了他浪漫主义的情怀，当然也带着中秋时节的明朗以及感伤。这首词是怀人的，正所谓“每逢佳节倍思亲”，中秋时节格外会怀念家乡和亲人。词的开头就写“明月几时有，把酒问青天”，和李白的“举杯邀明月，对影成三人”遥相呼应。而后展开了想象的翅膀，想象天上神仙生活的美妙与清冷，虽然醉眼蒙眬，但却清醒地意识到天阙的孤冷和凄凉，因为“高处不胜寒”。词的下阕回到了人间，写下了“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的名句，而结尾的“但愿人长久，千里共婵娟”更是将全词的意境推到了一个极高境界。 中国古代关乎中秋的诗歌，多是怀乡、怀人的主题。“月是故乡明”，中秋节是团圆节，亲人们相聚相见，一叙别情，倘若在他乡异地，就会更加地思念和怀想。苏东坡的《水调歌头·明月几时有》自然源于对家乡与亲人的怀念，但他却说是“兼怀子由”。为什么是“兼怀”呢？我们从词的内容可以体会到苏东坡的大爱胸怀。他爱亲人，爱弟弟子由，也爱家乡故里，他更有一种博爱的情怀。在这首词里，他爱明月，爱亲人，爱大自然。“但愿人长久”里的“人”，不只是弟弟子由，也不只是亲人和家人，还不仅仅是故乡的人，而是众人，是他面前这个广阔的世界。从“小我”走向“大我”，苏东坡这样的胸怀让这首词千百年来引起了人们的情感共鸣。 古人为中秋留下了许多瑰丽的名篇，与苏东坡相比，唐朝王建的《十五夜望月寄杜郎中》则是另外一种风格。他写道： 中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。 如果说，苏东坡《水调歌头·明月几时有》里的中秋月充满了动感的美，王建的《十五夜望月寄杜郎中》则以静态的美取胜。在苏东坡的词里，你能看到他在月光下旋转，端着酒杯向苍天发问，在自由地舞蹈，仿佛和很多朋友在高声地朗笑和长吟。王建的诗也是在与朋友相聚时写的，但是这首诗里没有喧嚣，也没有歌舞，只有那一轮明月当空，中秋夜的静美和清雅被生动地刻画出来。 苏东坡《水调歌头·明月几时有》的第一句从高处落笔，写“问青天”，而王建的第一句则很接地气，“中庭地白树栖鸦”，有人间的情怀。月亮升起来了，地上铺满了银色的月光，“中庭地白”与李白的“床前明月光”有异曲同工之妙。月色如水，洒在庭院里，鸟儿栖息在树上一动不动，诗人用寥寥几字就展现了一幅静谧秋月图，夜静月白，院闲鸟宁，一切安静而美好。 如果第一句还是通过视觉来写月夜的清静，次句“冷露无声湿桂花”就是通过听觉和嗅觉的感受紧承上句，写天气转凉、桂花怡人的情景。中秋之夜，万籁俱寂，仰望明月，有淡淡的桂花清香袭来。这里的桂花有双重含义，一是庭院里的桂花树，二是月宫中伴随嫦娥和吴刚的那棵神树。诗人巧妙地将传说和现实复合到一起，就像苏东坡词里写到的“何似在人间”。两位不同时代的作者，无论是从天上起笔，还是从庭院起笔，最终都能将人间与天上融合到一起。“今夜月明人尽望”和张九龄的“海上生明月，天涯共此时”是相似的境界，和“千里共婵娟”的“共”遥相呼应。细品之下，似乎“明月几时有”的千年之问和“秋思落谁家”的贴心之问，都在中秋月圆之夜得到了完美回答。 月光如水，诗情如潮，年年代代，代代年年，写不完的中秋圆月，道不尽的思念之情。我们看到，在古人笔下，同样的中秋月，会写出不同的心情、不同的感觉。乐趣正在于此：月亮亘古不变，变化的是我们的心情，而我们的心情又源自我们的遭际。但是，即便遭际各不相同，又总有一些根本的情感，埋藏在我们的心底，这些情感是共通的，它们正是文学里打动人、感染人的秘密所在。
