一直喜欢宋朝的审美，
简单素朴，文雅幽静，
抛却繁复，不事雕琢，
随性而行，返璞归真。
有人说：
宋朝的美学，
曾经领先世界一千年。
此言不虚，宋人对于美，
有着自己独特的见解。
对美的追求，
不仅是一曲浪漫的宋词，
更是一种生活风尚：
追求雅致，讲究品质。
今天的我们大多繁忙，
很少人能静下心来发现美。
而对宋人来说，这些只是寻常。
1
最早的极简风
如果唐朝是繁复的华丽风，
那么宋朝就是最早的极简风。
宋人大多提倡简朴，
讲究典雅平正，优雅简洁，
希望通过低调和品味，来表现自己。
宋人更在意天性，
返璞归真，美得自然，
他们一扫唐代的奢华张扬，
喜用墨写字、画画，用单色釉烧瓷……
以素色为主，沉静雅致，
素与简的穿衣风格，
直到现在也被广泛运用。
万物之始，大道至简。
物以极简为美，生活也是。
活得越素简，
越能听见内心的声音。
生活有情调，灵魂有诗意。
|《松涧焚香图》 马远
2
风雅
雅，是宋人的审美风格，
雅，是风雅，也是质朴淡泊。
它没有瑰丽的色彩，
没有过多的渲染，
自有一种气质藏于其间。
表现在艺术上，
是书法，绘画，瓷器，
表现在生活上，
是焚香，点茶，挂画，插花……
宋人对风雅的极致追求，
更是形而至内的品性修为，
善于发现生活情趣。
冰裂纹，本是烧坏的产物。
却在宋人的手上化腐朽为神奇。
败笔，不完美之中，
诞生出了绝世的沧桑之美。
宋人饮茶之风及制茶之法登峰造极，
全社会各阶层普遍饮茶。
茶肆十分兴旺，
不仅在大城市，小城镇也比比皆是。
《水浒传》里就有多处反映，
比如武大郎隔壁的王婆茶坊。
图 | 《文会图》（局部）
范仲淹、欧阳修、王安石、司马光、苏东坡⋯⋯
宋代的文人成就斐然，世所公认。
有人曾问，
为什么宋朝会有这么多文人？
他们为什么在面对权利和财富时，
为什么可以不贪婪？
蒋勋说：
因为他们心中有山水，
有一片属于自己的山水，
他们很自信，他们知道自己的生命
比权力和财富更高的价值所在。
无论是宋朝，
还是千年后的今天，
雅是唯一不会褪色的美。
不必生得惊艳，但要活得精致。
雅，更是一种内心姿态，
从不张扬，保持清醒，
自有一份淡定从容。
|宋·《松下赏月图》
3
清逸
清逸，莹润飘逸，
从宋瓷中提取“清”之气息，
有清风朗月般的明净。
天青色，随光变幻，
如雨后稍纵即逝的雾色，
就算从未见过，
也能想象到它的梦幻惊艳。
烟波浩渺，
有轻盈、多变的特质，
如同女子灵动飘逸的身姿。
其阔如海，其动如烟，
其色如雪，其柔如水。
不同于唐朝尚丰腴美，
宋人跟我们现在的审美很像，
追求瘦长，所以量体裁衣，
以显露身姿之苗条。
质朴与清雅惺惺相惜，
曼妙朦胧，浓淡得宜，
显绰约脱尘之风姿。
| 南宋·萧照《中兴瑞应图》
宋朝的书法，
黑为墨，白为纸，
三笔两画，神韵皆出。
横竖撇捺犹如宝剑出鞘，仙鹤独立，
铁划银钩，骨清神秀。
求简易而取清逸。
宋人尚意，美在风神。
人生也是这样，
追求成为一个更好的、
更具有精神和灵气的自己。
4
生动
宋朝的花鸟画是一绝，
小到一个虫子，
都能感受一种生命的力量。
宋人含蓄内敛包容，
尊重每个生命存在的意义，
虽追求简单，却处处体现别致，
擅长运用花草鸟虫鱼等元素。
中国传统色，
有着沉静气质和浓厚底蕴，
只要衣服上稍加点缀，
都让人惊鸿一瞥。
在经济繁荣的宋朝，
高级真丝，精致刺绣，
和镶金服饰已成为时髦。
宋朝服饰颜色虽朴素，
却离不开精心点缀，
花纹突破了唐代对称图案，
生色折枝花尤为时尚。
对配饰的喜爱，
也丝毫不亚于现代的人们，
珠宝配饰必不可少，
脸上喜帖数颗珍珠或宝石。
真正的美是融入生命元素，
采撷自然界鸟语花香的气息，
挂在胸前，或饰在耳间，
气质斐然，享受快乐。
这种风情与风骨并存的美，
无处不在，妙不可言，
绽放在灵魂里，
融入无言的浪漫和深情。
| 宋《盥手观花图》
陈寅恪说：
“华夏民族之文化，
历数千载之演进，
而造极于赵宋之世。
后渐衰微，终必复振。”
有幸生于太平之世的我们，
终日忙碌之外，其实也该学学宋人，
偶尔慵懒，十分热情，
品一杯茶，饮一盏酒，
读一卷诗书，挂一幅画，
或走进市井巷陌，大快朵颐，
或删繁就简，认真的活在当下的每一天，
如此，也不枉此生。
◎本文原载于《科技日报》（作者周乾），图源网络，图文版权归原作者所有，如有侵权，请联系删除。
