用大数据告诉你，北影师哥师姐在看什么书？！

师哥师姐倾情推荐的

在校不能错过的书目清单

你一定听说过这样的话：

“电影学习离不开实践”

但在开始实践之前

充足的阅读与观影是电影人开启创作的基础

开学在即，许多2024级BFAer已经开始向师哥师姐们打听必读书目啦

今天我们从科学的角度，通过图书馆大数据看看

BFAer的必读书目究竟有哪些？！

麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。

被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特・麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。

《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公“救猫咪”，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。

本书从艺术哲学、艺术创作理论、艺术批评方法论和艺术史方法论四个角度出发，综合国内外名家有关艺术的论述，致力于形成一个认识艺术（美术、视觉艺术）的更具融贯性和前沿性的理论框架。本书采取史论结合、以问题为中心的叙述方式，从现实生活中有关艺术的真实困惑出发，以真实世界中存在的艺术现象和艺术理论为研究对象，就如何理解和评价艺术、如何看待艺术发生发展的逻辑提出了一系列新颖的见解。追求知识的融贯性、理解的整体性与思考的彻底性是本书的特色。本书可供高等院校美术专业和艺术设计专业师生使用，也可供同等学力教育及广大艺术爱好者使用。

本书坚定地专注于研究方法而不是媒体。书中的主体章节，每一章都会讨论一种可用于诠释视觉材料的方法，而每一章要用何种视觉材料来探究这种方法，则取决于它是否最能体现这种方法的步骤、长处和不足。本书要做的就是深度探讨每一种方法。

《宽忍的灰色黎明——法国哲学家论电影》是法国哲学家论电影的文集，由东北师大李洋老师选编，收录了法国当代最知名哲学家米歇尔·福柯、罗兰·巴特、居伊·德波、让·鲍德里亚、吉尔·德勒兹、阿兰·巴迪欧、雅克·朗西埃等九位思想家共十七篇论述电影的经典文章，有演讲稿，有论文，也有访 谈等，其中最早一篇写于1959年，最新一篇发表于2011年，这些文章展现了这些法国哲学家对电影艺术、电影现象的睿智思考和深刻理解，其中部分文章已成为哲学史和电影理论史上的著名篇章。

《中国电影史》这门课程的目的是向学习电影创作的学生们介绍各个时期主要的艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表性作品等，以求有助于了解中国电影的历史发展线索和优秀传统。为适应教学的需要，我们以教学中现有的影征资料为基础，着重从艺术发展的角度介绍中国电影的历史。我们希望这些知识能帮助同学们在将来的创作中更好地继承和发扬中国的民族电影传统中有益的经验，推动中国电影的不断发展。

本书是北京电影学院电影美术设计方向的重点教材，从“总体造型设计”这一角度，梳理了电影美术设计的原则、要素、方法、表现形态、理论创新。书中精选影史近百部中外佳片，全面介绍布景、化妆、服装、道具、色彩等要素如何主次分明地呈现在银幕上，以塑造人物、推动叙事、表情达意、吸引观众；着重剖析11部获奖经典影片，阐述美术设计如何使角色形象、空间造型、时空节奏、情感主题更富艺术感染力。

本书围绕下述三个基本问题展开：

电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？

电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？

电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？

‍

提纲挈领呈现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。

如果电影史是一种生产性的、自我更新的行动，那我们就不能仅仅提供一种“所有先在知识”的浓缩版。在某种意义上，我们是把我们的发现铸造为一种新的形式……我们相信，这本书为电影历史的塑造提供了一个相当新颖的版本，既有整体的勾勒，也有翔实的细节。

人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？

为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。

电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。

就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余的部分。

电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。

《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索。

本书对REAKTOR 5.9的入门知识进行了全面介绍，针对在REAKTOR中易于理解和掌握的Primary Level的各种概念和使用方法进行阐述，用Primary Level提供的各种模块完成各种基本合成方法原型设备的搭建，并对REAKTOR自带的一些经典合成器的结构进行分析。

21世纪数字媒体革命的理论奠基之作

麦克卢汉后最重要的媒体思想家

刷新《理解媒介》对媒体技术与人类未来的预言

解码数字时代的文化形态和视觉美学

麻省理工学院出版社认知突围名著

问世20周年，15种语言译本影响全世界

跨越人文与科技鸿沟，连接学界与业界

全球数百高校学术项目推荐阅读书目

本书为法国新浪潮电影之父巴赞发表的一系列高质量影评和电影评论的结集，涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，是研究巴赞和当代电影美学的必备读物。在电影理论史上，巴赞的电影理论是一座卓越的里程碑，他的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展，他宣扬的摄影影像本体论和真实美学也形成了与蒙太奇理论不同的电影美学体系，开拓了电影研究的领域。正是由于巴赞的努力，电影才成为严肃的研究课题。作为巴赞电影理论的经典代表，《电影是什么？》从问世之初就受到电影从业者和广大影迷的好评，被誉为“电影的圣经”，也为巴赞赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。

本书聚焦于“后电影时代”的话语和思想，旨在通过重铸电影哲学的方式，在学理思想层面哲学性—分析性地重新探讨电影，从而在后电影时代捍卫电影的进路，回应“后电影状态”对电影构成的一系列关键性的瓦解和冲击。作者通过与精神分析和后人类主义思想与电影的“遭遇”来重新煅铸电影的哲学地基。这是一次思想的探险，深度的捍卫，也是对“迷影”时代的重新召唤。

本书可供高等院校美术专业和艺术设计专业师生使用，也可供同等学力教育及广大艺术爱好者使用。本书系“中国艺术传统与当代中国电影的创新发 展”学术论坛论文集此次论坛吸引来自全国各地的六 十余位专家学者参与。论坛下设五个分会场，主题分 别为：“中国电影学派的构建”“电影叙事与造型艺 术”“作者与文本中的美学”“电影表演中的中国学 派”和“承袭与流变的文化风貌”。专家学者们就如 何挖掘并有效运用中国文化艺术传统资源，促进电影 理论与创作发展，提升中国电影质量等问题进行深入 研讨。本次论坛深化了各方面对构建“中国电影学派 ”倡议的认识和理解。大力建构“中国电影学派”是 贯彻落实党的 精神，继承中华 传统文化精 神，弘扬中国核心价值，增强文化自信和文化自觉的 重要举措，对于推动中国由电影大国迈向电影强国， 开创新时代中国电影文化建设新局面具有重要意义。

影视专业必读，中文世界全新译本

《纽约时报》盛赞，电影类型研究里程碑之作

对好莱坞黄金年代卖座类型的深度回望与总结

从治愈社会矛盾的喜剧，到反抗命运的英雄史诗

揭秘成功商业类型片背后的运作机制

横跨电影美学、文化研究、产业研究、符号学等领域

撕掉「资本、制片人扼杀艺术人 才」的妖魔化标签

揭示「合作与冲突交织」的微妙博弈

只有了解类型的渊源，才能了解我们正在讲述的故事，并真正了解我们自己

《人物》分为四个部分：第一部，人物礼赞，探讨人物发明的灵感源泉，并为塑造你的才华奠定基础，以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部，人物创作，阐述见所未见的人物创作，从“由表及里”的方法开始，过渡到“从内到外”，拓展到多维度和复杂性，最后以最为极端的角色作结。第三部，人 物宇宙，书写类型人物、表演以及读者/ 观众/ 人物关系。第四部，人物关系，通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的“剧中人物”来阐明卡司设计的原则和技巧。

《什么是电影叙事学》写于1989年至1990年，当时，叙事研究在电影领域已经历了10年的蓬勃发展。事实上，影片叙事学早些年就已存在，许多专家发表了论述这一问题的专著，明确提出了影片叙事学。与克里斯蒂安·麦茨所建立的、主要是阐明隐喻性的“电影语言”的实质的电影符号学不同，这些作者全都将理解电影叙事放在他们的研究工作的中心。为了认清观众对于理解电影及电视画面的作用，他表明观众远不是可见的东西、将影片当作对世界的一种简单的模仿或复制，而是不断地将它们与他已知的叙事进行对比，将可见的东西、将影片联系他自己为它们设想的“意向性”的来源，这样，可见的东西才能成为叙事，影片才能成为一部作品。

本书分析了好莱坞类型电影的起源、商业文化、产品现象及成为美国艺术形式的过程与实质,并分析了各种类型特征和文化意义。

《电视剧编剧教程》是一部关于国内电视剧、网剧编剧创作与就业的实战指南，是一部结合了任教于北京电影学院的作者二十余年行业经验与教学经验的专业教材。本书详细介绍了国产剧集剧本创作全流程，辅以多类型原创剧本案例，深入剖析创作痛点，直面本土编剧的核心难题，分享制片方、制作人、成熟编剧工作室等资深业界人士的宝贵经验，提点编剧新人如何避开从业道路上的诸多“陷阱”，帮助编剧成长，获得在行业中立足的技能与本领。

本书是知名学者、清华大学教授汪民安对身体、空间等论题所做研究的成果结集，分为“身体的技术”“空间的政治”“后现代性的谱系”三个部分，共十九篇文章。第一部分的六篇文章论述“身体”在西方学术史中的地位和在现实政治生活中的作用，第二部分的六篇文章是作者对“空间”问题的研究成果，集中讨论了身体的社会学，以及权力如何把个人的身体局限在空间之中，第三部分收录的七篇文章是对后现代理论的各位大理论家德里达、罗兰•巴特、乔治•巴塔耶、福柯等的精彩评论，以及对后现代性理论的发展线索的整理回顾。

师哥师姐们

还有哪些你认为未上榜的专业好书

快在评论区里和BFAer们一起分享吧！