松、柏、桐、椿、槐、柳、竹石、兰草这些都是花鸟画和山水科的共同基础课。如果花鸟画的幅式比较大一些，就非得取这一类的题材当作画中的柱石不可，否则就像造房子缺少了柱石一样会倒下去的。一幅大画也是一样。例如以松石牡丹为题材，越是松树画得苍老奇古，越显得牡丹的娇媚多姿，石头相应地起着平衡作用。所以说一张大画要站得住，立得稳，非树石不可，无疑地说明树石在花鸟画里的重要性。
花鸟画里的树石虽说是和山水有关，但是具体学习起来，还是两回事。山水画家往往不习惯作花鸟画中的树石，因为山水专写远景，树石都是缩本。而花鸟画相反地只画近景（特写镜头）非但不把对象缩小，有时还要夸大些。画惯远树远山的山水画家，画起石头皴法总是嫌多，而树的转折皮皴还会嫌少。笔墨技法是一致的，山水功力深的，找到了花鸟画的规律，画起树石来，还是比较有把握的。花鸟画家要兼习山水，主要为了画好树石。
松 画松如苍龙起舞拳曲多姿，皮如鳞，叶如针，针叶有金钱、仰头、马尾等，针从枝出，长短间隔，（透视关系）层次分明，粗而有力。
柏 立干直上，分枝并出，树皮侧皴，枝干挺拔。枝干光润如洗，叶大多歧，用泼墨做介字点，再加花青复笔。树干用赭墨皴阴面，汁绿着阳面，后罩石绿。
椿 树皮用粗笔披麻皴，叶如槐而大些，夹叶勾勒，再填汁绿。
槐 （指盘槐）树不高，枝盘曲如盖，枝枝向下，叶小对生如紫藤，可用夹叶法或点簇法。（盘槐入画）
柳 枝上生曰杨，倒生曰柳，花卉中大多数画柳，树干与普通树无显著分别，枝条细长，迎风飘扬，水边岸畔，横干斜出，较多姿态。
柳叶 春叶如芽仰头四出，夏叶如帘人字下垂，秋叶如鬃疏宕飘洒，冬柳着雪珊瑚玉色。
画竹是专讲笔墨技法的，在民族绘画里是一个独立科门。分析起来具备了透视、轮廓、明暗、构图等种种技法，而且是概括提炼到最高艺术水平的一门美术。
竹干 用水笔蘸淡墨一笔画出，先顿，后划，再挫。明暗轮廓，立体感统统表现出来，有时暗的一面用了飞白笔法，还出现反光作用。
竹叶 中间一笔藏锋略长，两边两笔略短，是透视作用，上面两笔如眉毛，如鸟翼，狭扁而向左右分挑，是画竹叶的侧面，也是有透视作用。竹叶是整幅作品的主要部分，按叶的组合式大致分“个”字、“分”字、“川”字、双“人”字等，然而每丛竹叶的组合又由每种叶的组合形式积叠组合而成
笔蘸墨汁逆锋落笔，按笔铺毫，笔力渐用于叶中部，行笔一抹而起即收笔，做到笔收意到。运笔不能太快，否则易飘、薄。
竹叶画法 一笔片羽，两笔“人”字，三笔“个”字，四笔飞燕，四笔落雁，四笔惊鸦，四、五笔叠“分”字，五笔破“分”字。
竹节 第一种是向下半环式（表示高透视）。第二种是向上半环式（表示低透视）。第三种是平画式（表示平视）。
这三种方法是说明了画竹的三种透视，三个观察方法。
节与干的连接处留有空白，很明显是竹节上的光，这一切说明了中国画技法的概括能力，把很复杂的对象，只须了了几笔，表现出生动的神态，笔墨之所以可贵，由此可见一斑。我们学习画竹，如同练字，不是希望做一个画竹专家，而是要借画竹的方法来熟练我们的笔墨功夫。
各种仰叶法 竹叶与枝的组合，贵在随机生发，叶叶附枝，可参用仰叶、俯叶基本生法式合理组合，并根据画面取裁，或增添、转折、向背，各有姿态。立竿发枝要有上仰奋发的精神，挺立生动，勾节要凝稳。
画竹立竿，要求笔力刚健，参用篆书中锋用笔，意在笔先，自上而下，或自下而上行笔，每段开头似“蚕头”、“马蹄”形，而段口笔断意连。整竿竹的上下段较短，中间稍长，并富有弹性。画竿用墨时，笔蘸墨汁和清水，掌握笔头的水分含量，落笔、铺毫、行笔，墨色匀停。段口圆润，一气呵成。在布多竿竹时要有前后浓淡墨色的变化。
石 花鸟画里有时也少不了石，石有拳石、块石、湖石之分。块石质朴无孔，拳石小巧玲珑，湖石（假山石）形态不一。这一类的石法皴笔和山水相似，有卷云、折带、斧劈、乱柴等等。块石轮廓简单、皴笔也少，有时用水墨画成，不勾轮廓。拳石的轮廓复杂，切忌一笔圈煞，要留得出路，石面要兜得过来，才能八面玲珑，湖石有直峰、横峰，要合乎瘦、皱、透、漏，方称合格。
湖石 用梁楷泼墨法作石头。画石一般先勾外廓，再分石纹，然后皴染。用笔落墨，要求表现出石块坚硬的质感。也有不勾外廓，只用墨或颜色点染而成，则成为没骨。没骨画法的用墨或用色，应浓淡得宜，切忌模糊一片。
陈老莲墨法莲石图。石法清劲，几乎有骨无皴，拟其法略加皴染厚重有余，简洁则不足焉。
