「Acros Interview」是由X-SPACE富士胶片影像空间制作呈现的采访栏目，采访对象包括了在X-SPACE展览以及活动的的摄影师及艺术家。通过他们对本次展览作品和自身创作经历的解答，帮助大家更好地理解展览及艺术家的作品。
人类去往月球的人数远远高于去往马里亚纳海沟的人数，我们可以去往几亿公里远的星球，但却对脚下踩的这片大地知之甚少，我们对于“她”的了解实在是太过于贫乏了。只有了解一个人，你才能拍好一个人的肖像，地球也是如此。
from 甘霖
摄影师甘霖受到梵高画作《星空》的启发，以其独特的视角和深刻的洞察力，开始探索如何以肖像的方式捕捉地球的内在，超越传统风光摄影的界限。通过《地球肖像》这一项目，将自然界的壮美与细腻之处一一呈现。对他而言，摄影不仅是记录外在世界的工具，更是探索内心世界和理解地球生命的桥梁。
Acros Interview Vol.92 | 对话甘霖
对话 甘霖
X-SPACE:
摄影对您来说意味着什么？
甘霖：
摄影对我来说，它就像是一面镜子。其实我在拍摄的过程当中，更多的也是在拍我自己，虽然说拍摄的都是风光照片，但是实际它也是反映着我内心的一些真实活动，同时它也是我打开万物的一把钥匙，通过这把钥匙让我了解了世间万物的形态。
© 甘霖
FUJIFILM GFX100S
© 甘霖
FUJIFILM GFX100S
X-SPACE:
促使您开展“地球肖像”这一摄影项目的契机是什么？
甘霖：
我的灵感最初的源泉来自于梵高的画作《星空》。当我第一次看到这幅画时，心中充满了疑惑——为什么梵高要把树描绘得仿佛冲破天际，比天空还要高？我查阅了大量资料，最终了解到梵高把树画到了天际上实际上是表达了大地对天空的渴望。
当我在看到这幅画后，又听到这样的解读时，全身的鸡皮疙瘩都立了起来。我意识到，梵高并没有将地球或环境的生命状态简化为一棵树或一个简单的物体，而是将个人的情感融入其中，表达了他对景色的深刻理解，以及内心世界的独白。这种情感的深度和艺术的表达方式，深深触动了我，成为我启动“地球肖像”项目的重要契机。
© 甘霖
FUJIFILM GFX100S
X-SPACE:
您用“肖像”称呼自己的这一系列作品，在您看来，它们与我们传统定义下的“风光摄影”有何不同之处？
甘霖：
其实我刚开始是拍摄肖像照片的，这也是为什么我刚开始有了前面所说到的梵高这样子的星空所带来的这种不一样的启发。所以说我觉得，那既然人物可以拍肖像，那么地球也是一样，我也记得曾经我的老师跟我说过“你要想把一个人的肖像拍好，首先你要了解他”，为什么我们会有我讲到的地球肖像，那更多的是因为我希望可以去更加的了解地球，了解他的一些人文风情，包括一些地理地貌，通过对他的了解，然后再去拍摄，那我觉得这样子的风景它有可能会更加具有灵魂。
© 甘霖
FUJIFILM GFX100S
© 甘霖
FUJIFILM GFX100S
X-SPACE:
在拍摄过程中，您是否有遇到过技术难点？您是怎么克服的？
甘霖：
从事摄影工作近二十年的时间里，我逐渐意识到，所有拍摄的技术难点，都可以通过尖端的设备或是思维方式的转变去进行处理。例如，我最近正在探索的一个主题是“微光摄影”。这项技术使我能够跳出传统摄影的框架，不再局限于白天或日出日落时分的拍摄。微光摄影大多在夜晚进行，我尝试利用月光或城市灯光对景观进行补光，或对特定的光线效果和地形地貌进行处理。在这种情况下，一台具有更高宽容度的相机对我来说尤为重要，它能够在夜间拍摄中展现出更好的表现力。长时间曝光时，较大的画幅可以增加进光量，从而实现夜间弱光环境下的摄影。结合后期简单的处理，我们可以捕捉到夜晚光线细微变化的细腻之处，这些都是现代相机技术所能提供的。
然而，技术上的障碍并不是我目前面临的最大挑战。真正的瓶颈在于思维的突破。例如，我一直在思考如何更深刻地感受地球的力量。为了达到这一目的，前不久，我在海南进行了一次海滩拍摄。在这过程中，我试图通过身体直接感受自然的力量，比如站在海浪中，任由海浪不断地冲击我的身体。这样做是为了更好地捕捉地球肖像，体验地球对我感官的冲击，这种冲击不仅限于视觉，还包括触觉和其他感官的综合体验。这些体验有助于我突破自我，感受摄影背后的能量，从而为我的创作带来新的灵感。
© 甘霖
FUJIFILM GFX100S
