林镇，著名室内设计师/艺术藏家。香港理工大学设计学硕士，后于英国皇家艺术学院进修可持续设计。创立「DPD递加设计」后，相继创立商业茶饮品牌「HUNCHA混茶」、艺术生活品牌「COCOON茧画廊」和艺术豪宅品牌「DPD HOME」。他带领的新生代豪宅设计团队，以当代艺术美学及生态环保的理念，从设计到落地全方位执行呈现,打造设计、落地一体化管理。
DPD递加设计(Design Plus Design)成立于2012年，主要从事建筑、室内、品牌等业务，是国内当红的综合型设计机构，总部位于广州，在香港和加拿大分别设有分部。DPD专注于时间、空间、商业等多维度运营体验设计，成立至今为多家大型商场、上市公司及数十个知名品牌，持续高效地创造出兼具艺术美感与实用性的空间解决方案。
以下为林镇先生的作品欣赏
代表作品 : AM PARK美业研学公园
坐落地点：中国·北京
建筑面积：22350平方米
主要材料：清水混凝土、夯土板、术木地板
设计团队：林镇、Gaby.Teng、廖天慈
项目摄影：杨之毅
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建于北京城郊的“AM PARK”，对品牌来说有着特别的身份价值，汇集空间、艺术、精神和时间，是感知新文明的起点，培养美学新力量的发生地。
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DPD把建筑当作一颗原石，设计思考与城市形成融合共生的关系。以品牌IP和空间活动激活城市边郊活力。原始园区总面积2.3万㎡，根据功能划分了教学主楼、娱乐区、餐厅。在改造设计过程中，DPD保留了原始建构的主要结构，将设计重心放在大堂区域，试图从入口开始激发美育场所的创新表达。
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感受是真接性、自发性的。设计师摆脱教育空间的传统布局和形式，以粗糙的混凝土肌理赋予空间强烈的雕塑感和厚重感。建筑的粗野主义结合充满未来主义的灯光效果让观众模糊时间的概念，跟随设计师的指引进入文明传承的脚步。
墙面延用大堂的粗野肌理感，使建筑的空间结构呈现出最本质的中性状态。设计师认为空间不单单是个载体，希望从某种意义上强化美学教育的认知。相同的「粗野主义」也被延续到功能空间，不规则的体块相互穿插，用建筑的语言完成整体的空间表达，将厚重的结构变为可触碰、可接近的一部分。
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光与色彩是空间的主题。灯光可以根据不同的场景需求改变，当灯光被反射遍布空间各个角落，将以更神秘的姿态指引人类走向新的文明。设计中可见空间中有意为之的“错缝”，灯光从墙面流淌下来，如同接受“洗礼”仪式一般，可以沉浸式感受建筑的精神性。
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文明由一切行为和实践塑造，美的形制也通过结构，线条展现出来。空间不断“进化”迭代，由原始粗野的氛围趋于更高文明的办公空间。粗野之下是当代精神的表达和品牌塑造，成为社交、办公一体的联结空间,即有雕塑般的结构韵律又有时代的美学印记，在极简中实现突破和反差。
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代表作品 : 北京MFIT顶级健身房
坐落地点：中国·北京
建筑面积：1000平方米
主要材料：肌理漆、阳极氧化铝，镜面不锈钢，杜邦人造石，hesper灯光
总设计师：林镇、Gaby.Teng、杨文彩
工程团队：莫自豪、卢飞龙
摄影团队：yuuuunstudio、杨之毅
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在空间中追溯一场美学轮回，捕捉神秘的三角力量，内聚的能量场蕴藏最原始的几何表达，构建新的美学生态，以年轻的视角讲述审美和力量的神秘遐想。
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项目位于北京CBD核心商圈，空间结构的割分带来阵列的节奏感，在空间中形成具有力量感的建筑轮廓，同时光线的延伸感不断加强叠加形成最终的感受力。
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灯光通过不同场合和环境需求作出变化，运动状态和日常以明亮舒适灯光为主，让人放松凸显专属感的氛围。需要调整气氛时，灯光会根据场合功能渲染空间，营造特殊情绪环境，根据色彩心理学而定制，让人置身艺术地带，释放自身。设计师在空间中渗透健康品质的生活理念。通过健康管理舒缓身心，一呼一圾间找到生活的节奏与张力，优化内在驱动力。
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代表作品：森林彼居·生态艺术大宅
坐落地点：中国·广州
建筑面积：300平方米
总设计师：林镇
设计团队：Gaby.Teng、陈雪仪、李玉盈
工程团队：莫自豪、卢飞龙
摄影团队：吴鉴泉、杨之毅
项目位于广州番禺，三江环绕，本身作为设计师的业主尝试接纳不同的生活状态改变，转换观察生活的视角，以当代艺术美学及生态环保、可持续的理念，将艺术审美和多元化人居理念融入设计打造新生活空间体验。
空间集合数十个不同领城的顶级品牌，30多位来自全球各地的当代艺术家作品，100余件原创设计师家居单品，赋予生态艺术大宅的美学意义。将生活场景嫁接到艺术想象中，追求精致表象下的自然生态，完成一场的独特仪式。自然能量的交换赋予人和空间新的灵性。在繁复中重新投入自然原始的怀抱。彼木而居，人与自然存在内在和谐共生的关系。凝视这抹“绿色”的生命感，保留生活的原生感，激发和链接自由向上的自然力量，营造更立体的感官共鸣。在彼居，自然仍旧履行着造物的职责。植物的链接衍生出无边界生活场景的松弛感:散落的阳光从斑驳的枝叶中穿过、漂泊的枯叶在未知的时刻悄悄停驻，又在未来的某刻用力生长。以人的生活轨迹构想空间场景的变换，午后在阳台的小憩、与三五好友围坐畅愈谈笑，远离城市喧嚣，享受沉寂于自然的心境。夜晚的光为空间增加温度，连带着空气中都流淌着惬意。设计关注不同时间的家居体验，全屋智能协助新人居的审美与需求，精准监测，优化家居能源的使用效率，以独特的视角阐述可持续人居关怀。如果我们从生活的角度看待自然，那么连材料的选择都变得更有意义，有机材料和绿色家居相辅相成的关系，亲自然性的有机居所是新时代“豪宅”的关键。生活的触角揉碎在具体的生活里，看到的听到的体会到的才是最真实的，回归到生活本身就是找到坦然面对自己的方式。
林镇：设计师是个伟大的行业，在15年的设计生涯中我意识到做个设计从业者容易，真正做个设计师是很难的，设计师需要生活的经历，需要创作的灵感，有需要理性的思维，还要会感性的美学表达，既要理解商业逻辑，又要懂成本管控，设计需要先锋，也需要沉淀。每接触一个新的领域，都让我重燃对设计的热爱，设计之火不灭，前进之路不止。2、您的作品中会包容许多艺术作品和艺术元素，您如何看待设计与艺术的关系？林镇：设计的大部分构成是理性的，而艺术的大部分构成是感性的，或者也可以说艺术没有直接目的而设计是为解决问题而生的。艺术作为我设计过程中重要的感性表达手段以及美学灵感来源，它是有趣的，在不断提高我们的审美，却也存在于我们的生活之中。我习惯会花很多时间来观察和研究不同形式的设计，可能是我脚上穿着的鞋子，也可能是我一次逛展的艺术品，它的多元化和不受拘束让我时刻保持着好奇心。其实我是从小开始学习美术绘画，然后通过全世界的游学，感受不同地区的艺术和文化，在后面的设计职业生涯中，让我对设计的喜爱更加坚定和明确，而这份对待艺术的喜好和初心也是我在做设计当中起了很大的推动。林镇：每个人在不同的阶段都会有不一样的产物诞生，它代表着自己当下的一些理念和思考，对我而言其实最具影响会更适合。在最早做商业项目设计的时候我们慢慢发现很多甲方提出来的要求我们了解的比较粗浅，而团队去做设计的时候单纯性地去为空间去做设计，却已经不能满足现在发展的需求，我们需要的是更多地深入研究和探索各个行业，了解背后的商业逻辑，这样在设计过程中更好地为空间设计赋能。正因为这样，我在2015年创立了商业茶饮品牌「HUNCHA混茶」，希望通过切换身份角色来深入探索新商业运营模式，成为商业模式的实际运营者，从而提升达到跨界共融效果，推动设计的价值。林镇：其实新生活方式已经不单局限在我们所生活的“家”，工作、社交和消费都是生活方式的其中一部分，我们一直主张以当代艺术美学及生态环保、可持续的理念，持续尝试对生活空间中不同的状态进行深度研究，转换观察生活的视角，将艺术审美、可持续理念与社会公众的生活方式产生紧密联系，推动人们对于生活空间的可持续性绿色设计理解，打造新生活场景体验，提高人们生活水平，促进不同行业联动合作。林镇：我觉得设计要分开来思考，设是设想创意，计是策略计算，设计策略应该是先行的，而设计最终点核心就是解决问题。在客户沟通的过程中挖掘他的需求，根据不同情况来解决不同的问题，把控好客户的需求并且作出效果，然后把自身优势发挥，融入当代艺术美学及生态环保的理念来完成设计，做对的设计和符合当代的设计才是好的设计。6、你有什么爱好？这些爱好会对你的设计产生影响吗？林镇：我最大的爱好可能是收藏，只是我收藏的类型会比较广泛，从二十代的AJ收藏、经典动漫手办、黑胶唱片到三十代的百万级艺术品收藏，但是其实我想要通过收藏来了解它背后的人，创作者是赋予不同藏品灵魂的人，让人和藏品的连接更多处于精神的层面。通过收藏我接触到了很多不同的人和事，它为我的设计带来无限的灵感和触发。7、你认为设计最大的价值是什么?设计对你最大的价值是什么？林镇：我觉得设计并不是追逐瞬时流行和经济效益的行业，而是能为社会带来有深刻意义的事业。作为一项服务社会的工作，真正价值在于对社会的深远影响，它不仅仅代表着时间的长久，也代表拥有坚韧内核。我们DPD的共同价值观是体验、服务与成长，其实设计方面也是一样，在共同价值观和服务体验演进的过程中，通过团队深刻理解与协作，在成长与困境中优化，以长远发展视角实现更大影响力的企业，希望DPD能够改变社会环境并传达审美价值观，传播可持续发展理念，成为设计行业新一代的引领者的美好愿景。![]()
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