当凛冽的冬意渐渐弥漫，街头巷尾已然被温馨浪漫的圣诞氛围填满。在这个充满欢乐与惊喜的圣诞节，小编精心搜罗了一系列独具匠心的圣诞装置。它们不仅仅是装饰品，更是一件件融合了创意与科技的艺术杰作。
这些艺术装置形式丰富多样，有的如梦如幻，仿佛将童话世界搬到了现实；有的创意十足，让人不禁为创作者的巧思拍案叫绝；有的璀璨迷人，在夜色中散发出迷人的光芒，成为城市中最亮丽的风景线。更重要的是，它们都注重观众的参与互动体验，让每一个驻足观赏的人都能沉浸其中，成为圣诞狂欢的一部分。
话不多说，让我们一同揭开这些艺术装置的神秘面纱，提前领略它们的独特魅力！
今年冬季，隈研吾与 Karimoku Furniture 携手，在东京虎之门与银座推出 2 棵富有深远意义的圣诞树：「KOMOREBI」与「KIGUMI」。
这不仅仅是 2 个节日装置，它们更是永续设计的真实实践，将传统的圣诞装饰转化为具有深意和环保精神的庆祝活动，颠覆了人们对圣诞装饰的传统印象！
两座城市，两种木的叙事
虎之门：森林光影中的「KOMOREBI」
东京 EDITION 虎之门（The Tokyo Edition, Toranomon）是一个年轻且不断变化的区域，隈研吾在这里设计的圣诞树「阳光透过树」，仿佛是明亮森林的缩影。设计灵感来自于森林中阳光穿透树叶的景象，并在高挑的大厅空间中营造出如同光影交错的树林氛围。
为了最大程度减少木材浪费，隈研吾特别选用了常被忽视的小直径或弯曲的木材，将其制作成圆形零件。这棵圣诞树使用了橡木、森胡木、胡桃木与日本枫木等多种木材，展览将于 11/20 至 12/26 在东京虎之门 31 楼大厅酒吧举行。每个木制单元都承载著森林的生命脉动，传递著资源再生的深刻意涵。
银座：编织文化的「KIGUMI」
银座这座融合了世界尖端与日本传统文化的城市，成为了「KIGUMI」圣诞树的理想舞台。这棵由树枝编织而成的圣诞树，犹如精致的珠宝艺术品。为了呼应「编织」主题和如珠宝盒般的大厅空间，设计师使用了银色与古铜色的金属漆来突显每种木材的独特质感。
使用的木材包括橡木、森火、胡桃木、日本枫木等，展览将于 11/19 至 12/25 在东京银座1楼大厅酒吧展出。每一个木制单元不仅是艺术作品，也在每一个细节中诉说著城市与自然的美学交融。
隈研吾表示：「我们设计圣诞树时，将它视为一件建筑。这棵树本身有自己的组装故事，即使完成后，它也会永远存在。」这句话表达了设计的核心——不仅是创造物件，更是赋予它生命与意义。
图文引用自：shoppingdesign 设计新商业
图片来源：EDITION Hotels
这棵圣诞树是为表参道山圣诞节活动“OMOTESANDO HILLS CHRISTMAS 2024”而设计的，它被称为“光之圣诞树”——一个高 8.4m 的螺旋形发光物体，由 40,000 个透镜组成。
是表参道各种活动的舞台。文化，包括时尚、艺术、设计、建筑，也是传播最新潮流的地方，始终走在日本文化的最前沿。它也是向世界介绍日本新创作的代表性地区，它设计了适合表参道Hills的圣诞树，表参道Hills是安藤忠雄在表参道中心设计的领先商业设施。
这棵树由直径 5.5 厘米、厚 0.3 毫米、重 0.9 克的菲涅尔透镜制成，排列成多层带状，形成螺旋。创造复合视觉效果的镜片表达了表参道来来往往的人们的多样性。受到表参道山建筑最显着特征之一——围绕广阔中庭的螺旋坡道的启发，创造了螺旋和环形的双重结构，以表达以表参道为中心的跨文化交流。多层镜片反射光线和瞬间变化的风景，创造出一个将光带编织在一起的独特物体。
YUJI OKITSU 还在圣诞树上方的中庭和大楼梯上使用了透镜，将整个广阔的空间变成了一个灯光装置，多个 0.4 毫米厚的大型多边形透镜完美地平坦地连接成水晶切割的图案。营造出复眼多面的视觉效果，犹如直径90厘米的万花筒，精心布置的高度和角度的装饰品散布在中庭，反射着光线，堪称“圣诞树”。商店的圣诞装饰、游客的服装和周围的风景，营造出万花筒般的效果。螺旋树的形状和装饰品中反射的图像随着观看位置的不同而像万花筒一样变化，吸引着游客。沿着中庭周围的螺旋坡道漫步。
圣诞树和由镜片制成的装饰品反射出表参道山的波光粼粼的风景，营造出独一无二的圣诞空间和奇观。
内容来源：Landscape kid景观小朋友
设计师Anna Lomax发布了All Lit Up！维多利亚和阿尔伯特博物馆南肯辛顿大入口处的发光圣诞树状雕塑。洛马克斯借鉴博物馆入口的柱子，将装置设计成螺旋柱，形成传统圣诞树的形状。据Lomax介绍，这个异想天开的装置旨在“唤起快乐和孩子般的惊奇感”，体现圣诞节精神。
洛马克斯说：“我为2025年V&A圣诞树的设计使用了标志性的V&A圆顶柱作为起点，但给了它们一个真正有趣的转折，通过一场灯光秀体现了‘圣诞精神’。”
一个圆形的金属基座坐落在四根大柱子之间，形成了装置的基础，呈螺旋状上升，其装饰设计由LED灯照亮。
高级策展人Meneesha Kellay说：“在这个节日里，我们很高兴能委托Anna Lomax为今年的V&A圣诞树装置作品带来灵感和振奋。”
“安娜以她有趣的针对特定地点的回应取悦了游客，她的灵感来自我们大入口的标志性柱子。”博物馆补充道，该装置还将树木和柱子进行了比较，旨在“将树木的优雅与柱子的力量统一起来”。这件艺术品是博物馆年度圣诞装置中的最新作品，将一直展出到2025年1月5日。
内容来源：中国公共艺术网
从定义节日季节的光线和欢乐中汲取灵感，Liz West通过一个当代的10.7米结构重新诠释了这些主题，该结构将成为Granary Square的季节性焦点，直至2025年2月。荧光，这一年度Granary Square冬季装置系列的最新结构，以一个延长的四面体为中心，将大胆的荧光霓虹色条与单色色调对比装饰——这是一个庆祝和节日精神的灯塔，迎接冬季的到来。
色彩的对角线在结构上交错，鼓励人们在空间周围移动，探索色彩如何从不同角度连接和变化——提供一种在所有条件下都充满活力且视觉吸引力的体验。这是West的作品中首次引入黑色与她标志性的色彩调色板并列。随着夜幕降临，紫外线灯将使装置发光，将其变成一个可以在Granary Square各个地方看到的发光中心点。
内容来源：Liz West
今年的圣诞树庆祝活动与“400台南”系列活动完美契合。台南，如今已有四个世纪的历史，其根源可以追溯到荷兰东印度公司在1624年建造的繁忙城市安平，当时被称为Melancholia。当我们快进到2024年，台南将自豪地迎来其非凡的400周年纪念。在这几个世纪里，这座充满活力的城市见证了西拉雅原住民的繁荣、汉族先驱的到来、荷兰人的统治、明郑时代的动态、清朝的辉煌以及日本统治的影响。但台南历史的真正魔力在四百年前展开，当时这座城市由海洋孕育，勇敢的帆船标志着其传奇遗产的非凡序幕。
在过去400年里，这片土地见证了许多记忆，并为这座城市塑造了一个独特的身份。就像矗立在台南运河旁的圣诞树一样，这条运河于1926年在日据时期完工。城市的悠久历史默默记录了从海洋到运河的每一个角落，同时也寄托了无数的希望和祝福。
圣诞树融入了帆和波浪的形象，其白色和银色元素反映了日夜不断变化的场景，映射出树周围发生的动态变化。金色的丝带状波浪象征着这400年来见证的荣耀和力量。我们希望，在这个台南400年历史的时刻，我们可以汲取更多的力量和希望，继续书写下一个400年的历史。
创作者：国立云林科技大学
建筑师团队AaaM于圣诞在香港PMQ元创方庭院策划及设计了一个独一无二的圣诞展亭。在这个现代主义建筑物里，集当代艺术、设计与古迹活化共冶一炉的氛围下，随风晃动的绚丽气球，任意飘游，在没有雪景的香港，为公众带来飘飘冬日的另类城市风景。
相对于现今高度商业化的香港，各大购物中心都争相以大型圣诞装置粉饰一番，而AaaM则为这创意地标设计了一个17米*11米的半透明海浪形轻型结构，悬挂于7米高庭院之上。
海浪形云朵在展庭上空，尤如云浮腾动，外围则利用轻薄半透明鱼丝交织围网，飘移不定的缤纷氦气球，随微风在网内跃起降下，与参观者在这自由空间交流互动。
▲ 钻石形吊挂装饰图纸
▲ 空间上方波浪形结构
▲ 人们与气球互动
网布常用于卷帘，其穿透特性配合阳光折射，串成动人流线。建筑师团队利用万米半透轻柔颜色网布条构成海浪形云朵，连绵起伏的简洁飘逸形态结合阳光折射，灯光投影及几何形状的重力支点设计，并以不同密度分佈，让日光穿透其中。
设计亦融合幻灯投射，瓣瓣幻光，梦幻悦目，编织日夜迥然不同的城市风景。透过匿藏于幻光贝壳的吹风机，百多个色彩缤纷的氦气在空间内飘移游动，公众更可以即场彩绘气球, 发挥创意的同时也可参与塑造展览体带来最简单亲切的欢乐氛围。
▲ 分解轴测图
▲ 夜晚的中庭空间
AaaM建筑设计工作室联合创办人陈树仁先生表示：“一如我们过去的公共空间设计，团队希望结合建筑艺术、灯光效果与日常科学小知识，在元创方创造一个自由自在的互动交流场景。
这种互动是开放，多维度，多面向的，它不单是人与建筑装置的互动，而更多的是人与人之间的互动关系。我们期待这种互动能让大家慢下脚步，放下日常，随心想象，并沉淀在这愉悦的气氛中。”
▲ 夜晚人与气球的互动
在“飘浮圣诞展亭”展览期间，亦会变身成为开放式表演场景，为不同形式的表演提供最佳舞台,当中包括手风琴与中国拉弦乐器胡琴乘联演出，为参观者带来更丰富想像，释放无尽快乐。
内容来源：匠山行记
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