歌唱者的形体姿态和面部表情是给听众留下的至关重要的第一印象。要想唱好一首歌，没有正确的歌唱姿势，发声器官、肌肉等是无法相互配合、协调统一地完成歌唱任务的。比如，过分抬胸、极度收腹，对歌唱气息的吸入，气流的畅通、控制、储存都会有很大的阻碍作用；头颈的角度、上身的姿态对歌唱时的喉头形状、喉位高低以及共鸣调节均会产生直接的影响。
由此可见，歌唱者正确的站立姿势几乎可以自动导致正确的呼吸及其后的发声，因而正确的歌唱姿势是呼吸、发声、共鸣等器官运用的基础.也是创造美好的舞台形象、精神气质的必要条件。实践证明，歌唱发声中出现的很多问题都是由于歌唱姿势不正确造成的，教师和学生对此要引起高度重视。
正确的歌唱姿势应该是两腿稍稍分开，站得直立挺拔而富有弹性，身体的重心落在稍前的那只脚掌上，胸部要适度抬高，但是肩不能耸起而要稍稍后展，两臂自然垂落，腹、臀部微微里收上提，有力地支持上身。腰椎伸直而舒展、颈椎直立而灵活，颈肌放松、头要端正，面部表情自然，眼睛平视而有神采。上述要求通过反复练习达到条件反射，就能将有意识的控制变为下意识的、习惯性的歌唱姿势。
正确歌唱姿势应该是：
1、人体自然直立，上身放松，下半身稳而不僵硬，使整个身心处于精神饱满、生气勃勃的状态。
2、两脚如肩宽，成丁字型分开站立，支撑点可放在前脚或后脚上，以便歌唱时保持重心。
3、腰部直立，使胸部挺起，同时微收小腹，两肩平放而略向后舒展，手臂自然下垂。
4、头眼平视，颈部放松。下巴自然下垂而微向后收，切不可向前突出。
5、脸部肌肉放松，表情自然大方。切忌皱眉、噘嘴、歪头等。
6、演唱时可根据歌曲的内在情感加入少许动作，但动作要简练自然，避免矫揉捏造，以免影响舞台形象。
7、坐着唱时，注意不要坐满整个凳面，约坐三分之一的面积。背不要靠在椅子上，腰部稍挺，感觉下背拉直伸长，从头、颈、背到腰，有垂直感。头部、脸部要求基本与前面所讲的相同。
8、歌唱中的呼吸，与日常生活中的呼吸既相同又不相同。就其本质和生理学基础来说，两者完全一样，但在运用上却有很大区别。平常的呼吸纯为自然的动作，是下意识的运动，说闲话时的呼吸也是随意和自由的。而歌唱时的呼吸则不同，它必须根据歌唱发声和艺术表现的要求进行。唱歌的人应能保持自己所有的气息，将气度、长度、强度，帮呼吸应随音的高、低、强、弱的变化而变化。此外，唱一首歌曲时，歌唱者只能在乐句间或休止时换气、吸气，也就是说呼吸应按照音的长短和分句进行调节，必须服从情绪变化的要求。总之，歌唱呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律，它是高度技术性的、后天训练的结果。
记得笔者在黄友蔡教授处进修时，她为了纠正我的不良歌唱姿势，总是让我背贴墙壁站直，头、肩和臀部均往后紧贴墙壁，使身体感到很平直，而且躯体上部的支撑力落在两肋和整个背部，必须熟悉并牢记这种感觉。当切实做到了上述要求时，在身体紧贴墙壁的前提下，将脚跟慢慢向后移，向墙根靠拢，并使小腹轻轻向里向上收缩，两肋便会自然略略往上往两边扩展，胸部骨架一直保持挺起而稳定，脊椎（腰椎、颈椎、尾椎）尽量伸直，体重由两腿支撑住。
保持这种姿势慢慢离开墙壁，反复练习，牢记感觉。这种姿态会使整个身体具有最大的灵活性，使它处于积极准备歌唱的状态。后来，笔者用这种方法来规范学生的歌唱姿势，效果同样很好，而且还要求他们把这种姿势运用到平常的生活当中去，走起路来给人一种挺胸、收腹、立腰的职业感。这使得那些走路有不良习惯的学生好像换了一个人似的，不但有助于歌唱发声要素的协调统一，也健美了形体姿态，强化了精神风貌。
坐着歌唱发声时，其坐姿即对上半身的姿势要求应与站姿基本一致，要达到气息和共鸣管道的畅通无阻，就必须在臀部坚实、稳定的前提下使脊椎伸直，唯有两腿自然弯曲、双脚平放，才能保持上半身的灵活度。歌剧演员有时因剧情的要求而有弯腰、坐、卧等不同的姿态，但也应保持其上身的正确姿势，以及头、颈之间的合理角度，以尽量减少对歌唱发声的不良影响。
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