VIEW | 艺术与设计的对话

今天我们要探讨的是设计中的艺术主题。

艺术与美息息相关，这与室内设计对美好生活的追求相通。从某种意义上来讲，室内设计同样也是一门艺术，二者都对审美有着相应的系统要求。基于设计与艺术的密切关系，做好室内设计，探索室内设计的发展方向时，我们需要对艺术史有一个整体认知，并在此基础上深挖设计与之的深层联系，得以借鉴、吸收与活用。

本文主要从艺术发展史、艺术的价值以及室内设计中的艺术三个维度来进行相关探讨。

Ⅰ 艺术发展史

◉ 艺术的起源

亚里士多德曾说“艺术发源于造型的冲动和情感表达的渴望”。

人类最早的艺术或可追溯到法国维泽尔峡谷的拉斯科洞穴壁画，距今约有1.5万年至1.7万年历史，有“史前卢浮宫”之称，壁画绘制的是动物、猎人和抽象符号等，充满了神秘、朴素和自然之美。原始艺术是人类智慧和文明的源泉，在史前艺术中，我们可以感受到原始人类朦胧的审美意识，对称、重复、均衡等审美规律已经潜在形成。

法国拉斯科洞穴壁画局部

壁画画风粗犷大气，色彩艳丽，线条优美，神采非凡，描绘记录了当年人们的狩猎和生活场景，大多采用红、黄、黑的颜料绘制，这些颜料来自多种矿物质颜料。

“art”一词源于拉丁语“ars”，其词源可追溯到希腊语中的“techne”，意思是技术、技艺。西方现代意义上的“艺术”概念形成于18世纪，1746年，法国艺术理论家巴托在《统一原则下的美的艺术》中，为现代意义上的“艺术”确立了“美”的原则，正式确立了近代“美的艺术”的概念，此后，“美的艺术”逐渐简化为现代意义上的“艺术”。

最初的艺术包括音乐、诗歌、绘画、雕塑、舞蹈五种。如今，世界公认的八大艺术包括文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑、电影。

◉ 艺术的发展

纵观整个艺术史，艺术的发展大致经历了古典艺术、现代艺术和当代艺术。古典艺术是写实的、具象的；现代艺术变形的，抽象的；当代艺术则主要是观念性的。

古典艺术，指的是从希腊时期开始，经过中世纪至二十世纪的一套固定成熟的延续了千年的标准体系，由于其发源与城邦社会注重科学与理性的社会风气分不开，所以拥有强烈的写实特征，其艺术追求的宗旨是：高贵的单纯，静穆的伟大。

阿历山德罗斯《米诺斯的维纳斯》

雕像最引人注目的特点就是爱神维纳斯的断臂，不仅没削弱雕塑的美感，反而更增加了其神秘性和艺术价值。

现代艺术，主要指19世纪60年代至20世纪60年代的艺术，诞生的社会背景是第二次工业革命下现代工业和城市化的兴起。现代艺术逐渐脱离写实走向抽象变形，强调艺术家的主体性与个性表达。现代艺术又分出诸多流派，后印象主义、野兽派、表现主义、立体主义、未来主义、达达主义、构成主义、孟菲斯派、超现实主义、抽象表现主义等。

毕加索《亚威农少女》

立体主义代表作，受黑人雕刻和古代伊比利亚人艺术的影响，利用二维空间表现三维空间，彻底背离了西方传统古典的美与和谐的理念，展现了一种时空交错的新的再现方式。

当代艺术，1960年以后的艺术统称为当代艺术，它没有明确的形式与界限，没有特定的手法甚至没有共同的美学主张。当代艺术将艺术的界限统统打破，将艺术与生活划上等号，艺术的主体从艺术家走向大众，人人都可以成为艺术家。艺术家自由表达，将自身的思想意志作为主体，不再约束于任何事物，进行纯粹的自我观念表达，衍生出了以观念为主的当代艺术。

安迪·沃霍尔《金宝汤罐头》

作品采用32块帆布，采用丝网印刷技术，以流行文化为创作主题，带领波普艺术登上大雅之堂。

艺术从古至今，从原始岩画人类用艺术崇拜自然记录自然到后期被政治权力所利用，到文艺复兴开始大显人性的自我，突破固有样式，转向自我的表述，恢复人的整体价值。而今的当代艺术更不局限于传统的美学，而是转向艺术本我与社会生活发生关系，艺术家通过各种表达方式去解构自我传达观念。正是因为艺术不是那么生人勿近，艺术家或者大众都可以亲近，能亲自“登上”高塔张望世界，建立自我的世界观、艺术观。

◉ 建筑作为一种艺术

柯布西耶曾说：建筑，这是最高的艺术，它达到了柏拉图式的崇高、数学的规律、哲学的思想、由动情的协调产生的和谐之感，这才是建筑的目的。

建筑作为一种艺术，其美学体现主要表现在三个方面：建筑形式的艺术化、建筑技术的艺术化以及建筑文化内涵的艺术化。

建筑形式的艺术化：密尔沃斯美术馆新馆

位于美国威斯康星州密执安湖畔，巨大的屋顶宛若大鸟展开双翼，建筑师卡拉特拉瓦以他对混凝土的熟练运用以最简单、最朴实的结构功能，造就了极其雅致而壮丽的美。

建筑技术的艺术化：卒姆托-克劳斯兄弟田野教堂

又被称为“大火烧出来的教堂”，卒姆托烧掉作为骨架支撑的100多根松木，把燃烧的黑色痕迹留在了混凝土身上，建造了这座“凤凰涅槃，浴火重生”的动人之作。

建筑文化内涵的艺术化：柏林犹太人纪念馆

纪念馆形似闪电，象征犹太民族曲折而破碎的历史、断裂而无法填补的文化。作为一个民族悲惨命运的历史封印，建筑利用丰富的隐喻细节浓缩了二战时期生命的痛苦与苦难。

Ⅱ 艺术的价值

艺术在当今社会为何显得如此重要？海德格尔曾提出“天、地、人、神”四方一体的生活世界，反抗现代技术世界的现状，反对人类中心主义。拯救现代技术世界造成的人与世界割裂、上帝隐匿、诸神逃遁、人类无家可归的生存境况。

作为拯救之途，海德格尔赋予艺术以至高的地位，艺术是人类生存的本原性事件，因为人类的生存从根本上就是诗意的，就是与世界融为一体的，在我们将存在的意义遗忘的时代，艺术作品提供了一个存在意义得以敞亮澄明的场域，唤起我们对本真世界的追忆。艺术作品，具有去蔽、聚集、保存的作用，在艺术作品中，“天、地、人、神”四重整体得以相互开放，真善美得以统一，从而使人得以诗意地栖居。

海德格尔

海德格尔认为，艺术创作是向本真的生活世界的返归，要实现这种返归，艺术家首先必须是一个本真的“此在”。海德格尔认为，人都有诗意，只是常人由于着眼于在场者，为在场者所束缚，为日常生活所操劳，从而失去了原有的诗意，沦为常人，只是在偶尔（如孤独时倾听自己内心良知的呼唤时）能进入与天地冥合思维境界去，直到面临死亡时的“畏”中，才能明白自己与万物共同存在的命运。

黑森林深山中的小屋

这里是海德格尔践行“诗”与“思”的场所

艺术创作来源于生活，海德格尔在评价梵高的画作《农鞋》时说道：“这器具属于大地（Erde）,它在农妇的世界（Welt）里得到保存。正是由于这种保存的归属关系，器具本身才得以出现而得以自持”。艺术作品能将存在者背后被遮蔽的“存在”显露出来，呈现在人们面前，而艺术的价值也正在于此。

梵高《农鞋》

Ⅲ 室内设计中的艺术

◉ 艺术的物质形式呈现

艺术的物质形态呈现主要是通过作为陈设的艺术品来完成的，聚焦于艺术品的形态、材质、色彩等外在形式对于室内设计的影响，涉及到的艺术品主要包括雕塑、绘画、版画、饰品摆件、艺术装置等。

艺术装置《生长》

纯净的白色纸艺装置自屋顶垂坠而下，如鱼尾般自由舒展，带着流动的卷曲，在无边的海洋中劈波斩浪，营造出飘逸灵动的空间氛围。

陶艺艺术品《绽放》

以质朴材质和形态与空间的自然主题呼应。脱胎泥土，扎根脚下，以“生命”为主题，在优雅的扭转舞动中，释放出无限的生命力。

唐可果蔬系列油画

画作与餐厅空间的功能性相得益彰，果蔬自然生动，色彩鲜艳，既能增强食欲，又带给人以自然的清新与内心的愉悦。

◉ 艺术的构造技法提炼

各大艺术门类之间是相通的，室内空间艺术构造手法的提炼可以看作是艺术技法间的“通感性”融合。通过从其他艺术门类中借鉴表达手法，来实现恰切的室内空间布局。

巧用音乐的流动性

回环往复的曲线，宛若一曲悠扬婉转的乐曲，充满韵律与节奏，巧妙勾连各个空间，增加其层次与深度。

吸收绘画的留白技法

将白色空间打造得干净而富于层次感，延展了空间的想象，大面积的白色运用带来视觉上的统一，给人以舒适和放松之感。

借鉴绘画的色彩线条造境

室内空间与室外空间相融合，色彩主次有序，线条直曲分明，整个空间也宛若一幅意境优美的画作。

◉ 艺术的精神观念表达

艺术对人的精神世界有着深刻而多元的影响，通过情感共鸣、认知洞察和创造灵感等方面与我们的精神产生联结。在室内设计中，艺术品是居住者个性气质与精神思想的载体。

侯俊杰布面丙烯画《影》

位于艺术走廊的画作长达五米八，灵感源自业主打造花园时随手拍下的光影照片，作品在玉兰树影与云纹、水纹交织之外，有意植入网络WIFI信号和手机电量符号，隐喻人对生命的思考，象征现代人向往自然又从科技中寻求庇护与安全感的生存现状。

侯俊杰油画《坐看云起时》

画名源自王维《终南别业》中的诗句“行到水穷处，坐看云起时”，表达坦然面对人生浮沉境遇的豁达生活态度。近处温润质朴的老木头长凳是跟随业主多年的私藏旧物，对岁月的流逝自然静观，与艺术品所表达的精神意蕴相契合。

艺术品《鲸》

设计师与业主的孩子们亲手共创的丙烯画作，融入了孩童天真烂漫的想象力，将他们童年快乐多彩的瞬间保留并定格下来。

化用海德格尔的话说，室内设计中的优秀艺术并非高不可攀、阳春白雪抑或机械复制、毫无灵魂，而在于其背后所承载的是一个个鲜活的个体体验、认知、思想与情感；是一幕幕真实的、可触碰、可抵达的生活场景；是一块块充满寄托、隐喻、象征的精神领地。

当人们的物质条件与审美意识积累到一定程度，艺术便走进生活，走进室内空间，但始终不要忘记的是艺术背后活生生的人，这也是艺术的生命之源，更是室内设计的存在之本。