塞弗拉克：《假日》作品集第一卷，Ⅳ-Ⅵ
Déodat de Séverac (1872-1921) 塞弗拉克/塞维拉克，法国不知名作曲家，出身于法国南部，曾担任过阿尔贝尼兹的助手，与德彪西交好，其音乐受到了普罗旺斯和加泰罗尼亚民间文化的深刻影响，作品中大量采用民间元素，并结合运用印象派的写作手法，善于以组曲的形式和富有色彩的和弦来勾勒法国南部的田园式美景。作为其代表作品，《假日》分为两卷，共有10首曲目，演奏者依照其个人审美选择了其中三首（第一卷的Ⅳ、Ⅴ和Ⅵ）进行演奏，并在开头和结尾分别使用日本动漫《败犬女主太多了！》的PV印象曲和OST主题曲（作曲家：うたたね歌菜）进行了串联，使整段演奏维持平和安宁的状态并营造出夏日假期出游露营的休闲惬意氛围，同时带来情感上细微的跌宕起伏。
德彪西：前奏曲第一卷, No.2, 8 & 12
《帆》是德彪西《前奏曲》第一卷中的第二首作品。这部作品以其细腻、透明和富有表现力的音乐风格而著称，是德彪西音乐语言的典型代表。德彪西运用了全音阶和非传统的和声进行，创造出一种飘渺、梦幻般的效果，体现了追求瞬间印象和氛围感的特点。
《亚麻色头发的少女》是德彪西《前奏曲》第一卷中的第八首作品。德彪西使用了五声音阶，主旋律线条简洁而富有表现力，创造出一种东方色彩的梦幻效果，传达了一种宁静、沉思和略带忧郁的情绪，展现了他对音乐色彩和情感表达的深刻理解。
《吟游诗人》是德彪西《前奏曲》第一卷中的第十二首作品。吟游诗人是古时欧洲的一种职业艺人，他们擅长音乐、舞蹈、杂技。德彪西在这部作品中通过跳跃的旋律、多变的节奏，营造出一种多变和戏剧性的效果，鲜明展现了“吟游诗人”的特色。
拉威尔：小奏鸣曲 M.40
在20世纪初的几年间，拉威尔的身上发生了许多重要的转折：他放弃了在巴黎音乐学院的学习，而在艺术团体“阿帕奇人（Les Apaches）”中激发了进步与创新的艺术观点；他五次尝试参与法国最负盛名的作曲家奖项“罗马奖（Prix de Rome）”，但只收获了一次二等奖。
小奏鸣曲正是在这段时间完成创作：第一乐章完成于1903年，第二、第三乐章完成于1905年。第一乐章是高度浓缩的奏鸣曲式，看似流动、密集的音符却被拉威尔标以“中速”，中间不乏丰富细腻的法式和声与抒情的旋律，典雅的克制与迸发的激情并存于这一短小的乐章中。第二乐章呈现出小步舞曲的风格，这是拉威尔最喜爱的一种舞曲体裁，一种原始、古老的音响效果将观众带回音乐的过去。
德彪西：阿拉伯风格曲第一首
《阿拉伯风格曲》第一首是法国杰出的作曲家、印象派音乐的创始人克劳德·德彪西（Claude Debussy）的早期钢琴作品。在这首作品中，德彪西运用了大量的三连音节奏型，这种节奏模式不仅赋予了音乐的流动感，还使得旋律线条更加婉转多姿。这是一首充满异域风情和梦幻色彩的音乐佳作。通过欣赏这首作品，轻响的变化和略带东方风情的主旋律相互交织，为听众营造了一种奇妙的幻境。在这个幻境中，我们仿佛感受到了一个宁静平和的下午，阳光透过树叶的缝隙洒在我们身上，给予我们温暖和宁静，并在其中找到属于自己的音乐感动。
达坎：《布谷鸟》
法国巴黎音乐神童达坎最著名的改编自羽管键琴的钢琴曲 “杜鹃”，曲调欢快，旋律跳跃，活灵活现地描画了小鸟儿的玲珑可爱、活泼机敏。
夏米娜德：音乐会练习曲《秋》
《秋》（Automne）是法国作曲家西西莉亚·夏米娜德（Cécile Chaminade）创作的钢琴小品，隶属于她的《六首演奏练习曲》（Six Études de Concert），作品35中的第四首。这首作品以浪漫主义风格为基调，通过细腻的旋律和复杂的和声描绘了秋天独特的情感与画面。
作品开篇以温柔抒情的旋律展现初秋的静谧与惆怅，中段逐渐进入激情澎湃的高潮，仿佛秋风卷起大地的壮丽景象，而尾声则回归沉思，勾勒出秋日暮光的安宁之美。作为一首既技术性又音乐性的作品，《秋》不仅展示了夏米娜德对于钢琴语言的深刻理解，更体现了她在浪漫主义时期独特的艺术表达。这首作品深受听众喜爱，以其丰富的情感和强烈的画面感，被誉为钢琴音乐中的一首“秋之诗篇”。
比才：阿莱城姑娘第一组曲（拉赫玛尼诺夫改编）
这首小步舞曲是来自比才阿莱城姑娘第一组曲中的第二乐章，展现了法国纯朴的农村田园的大背景，原曲中弦乐与木管交织演奏出男女之间舞蹈的轻快，拉赫玛尼诺夫将此曲改为钢琴独奏。
福雷：西西里舞曲
《西西里舞曲》出版于1898年，它原本属于一部夭折的戏剧作品，后被福雷编为大提琴和钢琴作品。这首作品也广为其他音乐家改编，长笛与钢琴属于其中之一。西西里舞曲通常是慢速的舞蹈音乐，带有轻快的附点节奏，充满田园情调。在传统舞曲的基础上，这首作品还呈现了福雷艺术歌曲中的优美、平衡的旋律特征，以及福雷中晚期音乐所具备的细致丰富的和声色彩。
莫扎特：e小调小提琴奏鸣曲
莫扎特的e小调小提琴奏鸣曲K.304创作于1778年，这一时期正值他失去母亲的艰难时刻，情感的深重影响了他的创作。这部作品是他小提琴奏鸣曲中唯一的一部小调作品，深刻地反映了他内心的复杂情感与思考。乐曲的第一乐章以快板开场，采用传统的奏鸣曲式结构，包含呈示部、发展部和再现部。旋律流畅而富有歌唱性，展现了莫扎特对旋律的独特把握。小提琴与钢琴之间的对话生动且极具张力，仿佛两种声音在进行着情感的交流与碰撞。在这段音乐中，听众可以感受到莫扎特的细腻情感与深邃思考，既有欢乐的气息，又流露出对失去的思念与悲哀。
勃拉姆斯：降E大调第二单簧管奏鸣曲Op.120 No.2
晚年的勃拉姆斯在一次前往迈宁根的旅行中，聆听了单簧管演奏家理查德·穆菲尔德演奏的莫扎特和韦伯的单簧管协奏曲并被深深打动。他称从未听过如此优美的单簧管演奏，随即与穆菲尔德成为朋友，并为他创作了四部单簧管室内乐作品。其中，《第二号单簧管奏鸣曲》延续了勃拉姆斯经典的古典风格。第一乐章以甜美的快板开始，单簧管的第一主题展现出纯真而深情的爱意，与钢琴低音形成对位；第二主题在降B大调中展开，伴奏的弦音平静而深刻。发展部中出现了富有活力的三连音音型，并通过异名同音转调回到主调，最后以沉静的音符结束。这部作品对钢琴的要求极高，复杂的和声与技巧使得钢琴部分既富有表现力又充满挑战，是对演奏者技术和音乐理解的严峻考验。
萨拉萨蒂：流浪者之歌op.20曾宇和 贾宁青
《流浪者之歌》是匈牙利作曲家萨拉萨蒂的小提琴作品，以其融合吉普赛音乐元素的风格受到喜爱。乐曲以慢板开篇，旋律深情且富有感染力，随后逐渐进入快速段落，展现了小提琴的多样表现力。作品中的双音、跳弓和高音技巧颇具挑战，但更重要的是，它传递了吉普赛音乐的自由与热情。整首曲子情感丰富，从抒情到欢快，层次分明，给听众带来深刻的音乐体验。这部作品既是小提琴技艺的展示，也是对流浪精神的一种表达。
夏米娜德：长笛小协奏曲
长笛小协奏曲也许是夏米娜德创作的最为流行、最富盛誉的一部作品，这曾是作曲家在1902年为巴黎音乐学院长笛比赛所创作的曲目，考验着长笛演奏者精湛的技艺。
单乐章的音乐包含两个风格不同的主题：第一主题宽广而悠扬，彰显了长笛作为旋律的特色；第二主题活泼但变幻莫测，华丽的装饰、快速的音符与丰富的演奏法展现了多元的音乐形象。
肖斯塔科维奇：五首双小提与钢琴小品
(1) Prelude
前奏曲，b小调，采用A-B-A三段体结构，旋律源自肖斯塔科维奇的《牛虻组曲》中的引子。曲目开头，由钢琴一连串上行的柱式和弦引出A段主题，音符如同低声轻语，带着彷徨与深沉的气息。整体营造出一种忧伤的氛围，情感在音乐中潜滋暗长，渐渐积聚。随着钢琴低音声部的下行级进，忧伤的情绪得以进一步深化，直至推向一个情感的顶峰。随之而来的B段首先经过D大调，宛如阴郁中的一束光，但转瞬即逝，又迅速回归到b小调忧伤的基调中。最后，乐曲再次回到A段，情感的张力愈发明显，令人感受到一种难以释怀的忧伤。
(2)Gavotte
加沃特舞曲，是一种法国古代的民间舞曲，常以弱拍开始，由短促的顿音构成跳荡的节奏，性格生动活泼。该曲为A大调，回旋曲式，由三个8小节的主要主题和两个16小节的插部组成。其中三次出现的主要主题大致发展相似，但在细微处有些许不同：第一次连接着与主题风格类似的插部，为了连贯性选择阻碍终止的和声；第二次连接的是较为抒情的插部（f小调），采用终止式；最后一次作为结尾，改变织体，以较为诙谐的风格给听众带来了耳目一新的感觉。
(3)Elegie
挽歌，A大调，3/4拍，采用A-B-A三段体结构，旋律极具歌唱性。在钢琴分解和弦的铺陈下引出A段主题，有着流动的飘离感，如同置于云朵中一般，勾起阵阵怀旧之情。B段交织着两种不同的音乐素材，一种源自钢琴、小提琴此起彼伏的呼应；而另一种某种意义上是A段素材的延续，并通过不断的级进增加音乐张力。两者巧妙的结合在一起，使得音乐更加生动而富有层次感。
(4)Waltz
华尔兹，又称圆舞曲，可以追溯到乡村舞蹈，最初在民间流行。随着时间的推移，它逐渐被引入上层社会，尤其在19世纪的维也纳，圆舞曲成为社交舞会的主角。该曲目为g小调，3/4拍。开头由钢琴声部独奏引子旋律，从容优雅，同时带着忧伤的基调。在进行过程中，充满了弦乐两个声部之间的协作与交流，时而婉转，时而热烈。
(5)Polka
波尔卡，是一种捷克民间舞蹈，一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼跳跃，在第二拍的后半拍上常作稍微停顿的装饰性处理。该曲目为D大调，以一连串急促的钢琴独奏引出主题，全曲激烈且富有张力。
莫扎特：A大调单簧管五重奏
莫扎特的《A 大调单簧管与弦乐五重奏》写于1789年。这首作品是莫扎特为单簧管演奏家斯塔德勒特别创作的，因此这个五重奏有时称为斯塔德勒五重奏。这是莫扎特唯一的一首单簧管五重奏，也是最为人熟知的单簧管作品之一，作品因为旋律优美而广受喜爱。在这首作品中，单簧管宽阔的音域和丰富的音乐色彩和与众不同的表现力都得到了充分发挥，特别是在中高音区域。单簧管与小提琴、中提琴和大提琴组成形成了完美的对比特点，使单簧管与弦乐声部彼此和谐地融合在一起。
