李嘉欣的美是极富个人魅力的。中葡混血的她继承了东方美女的娴静和西方女子的明朗。
秀外慧中的甜美形象使其成为了女性美的典范,与生俱来的冷而不傲、艳而不俗气质更是让李嘉欣被冠以“东方珍珠”的称誉。 在电影《东方不败》中,李嘉欣塑造了一个新的假小子形象,一举打破人们眼中“花瓶”的思维。
在电影《堕落天使》中,李嘉欣将一个冷漠忧郁孤寂的背后女杀手演得淋漓尽致,颠覆了人们心中端庄的最美女神。 在电影《海上花》中,李嘉欣发挥上佳,她在平淡的剧情中,将一个饱经风霜、精明、现实的女人完美呈现,尤其是眼角眉梢自带锋芒,既现出泼辣,又不失聪慧,打破了人们的固有印象,塑造了她自己特质。
《堕落天使》上映于 1995 年,由王家卫执导、刘镇伟制片、陈勋奇配乐、张叔平负责剪辑与美术指导,主演有黎明、李嘉欣、莫文蔚、金城武和杨采妮,影片一举斩获当年台湾金马奖和香港金像奖的多项提名及获奖。
此时黎明29岁,李嘉欣25岁,莫文蔚25岁,金城武22岁,杨采妮21岁,正处于男女演员最好年龄段,王家卫37岁,也是一个导演最好的年龄。
他曾说《堕落天使》是续拍《重庆森林》未拍完的故事,同样作为后现代派的都市传奇,《堕落天使》一直被认为是《重庆森林》风格的复制。 但事实上,越来越多的影评人认为《堕落天使》比《重庆森林》拍得更成熟,如果《重庆森林》是探索作品,那么《堕落天使》拍得方向明确。 就像有人说的:“《重庆森林》让香港看起来可爱可亲,让人想要置身其中;而《堕落天使》让这座城市看起来陌生冷淡,让人产生距离。” 前者里的情爱是俏皮梦幻的,而后者里的情爱是绝望冷漠的。比起《重庆森林》的有些造作的鲜艳明丽,《堕落天使》更符合王式一贯的没有明天的凄美优伤。 与《重庆森林》的人物设置类似,《堕落天使》影片讲述了五个行为互相交错的人物在都市的夜空下,彼此之间相遇后发生的一系列的故事。 电影中一共有五个人物,代号分别是:NO.1(黎明饰)、 NO.2 (李嘉欣饰)、 NO.3(金城武饰)、NO.4(杨采妮饰) 和NO.5(莫文蔚饰)。 这五个人物无一例外地处于一种无名或无法命名的状态,仿佛是在世间流荡漂泊的无根之人。
“他们就好像堕落天使一样,在这座城里如鬼魂一般飘荡。”这五位主角的人物设定,无论是从人物形象、表演方式、还是情节情感上都极度夸张化和神经质。
同时,多重视角的人物独白也使作品呈现出一种无限可能和自我消解的状态,从而让观众失去对影片意义进行完全把握的权力。 故此,王家卫的电影在赋权的同时也是一种夺权。这种后现代消解式的叙事及声画处理,符合20世纪末香港命运以及港民精神的不确定和飘零的状态。在《堕落天使》,王家卫御用摄影师杜可风使用了大量9.8mm 的超广角镜头, 他开玩笑说 :香港太小了 , 用超广角让它变大些。 超广角镜头的使用,给予了我们一个审视身边事物的全新角度。尤其是在拍李嘉欣和杨采妮的脸时,两个大美女的脸被镜头怼得都歪了还能看得出美貌,真是让人嫉妒都嫉妒不起来,只有惊叹的份。 虽然杜可风本身就是一个非常成功的摄影师,即便是在好莱坞他也不需要看导演的脸色,但就是这样的人还曾经被王家卫质疑“也不过如此。” 杜可风从事摄影工作几十年,只要给出一种情绪,他就能运用合适的拍摄手法把它表现出来。然而到了王家卫这里,却一直嫌弃他不够创新,两人还因为此事差点在片场发火。 然而就是这样的苛刻,让杜可风突破了以往的局限,创造出了一部几乎全是广角镜头的经典之作。 《堕落天使》中也有各种各样的音乐:英文歌、中文歌、粤语老歌、流行金曲、戏曲 、机械声 、枪声等等。 一切有声源、无声源的音响纷乱混杂 ,如同现代餐桌上的拼盘 ,贯穿整个影片的始终。 声音的嘈杂,实际上就是现代人内心的混乱和不安。在庞杂的声音之下,人物的声音似乎被挤压近于无,金城武饰演的角色甚至成了一个哑巴。
作为片中唯一一段温情的片段,金城武和父亲的感情是令人落泪的。但最妙也最惨的是金城武——《堕落天使》中,他贡献了自己的银幕初吻 。 和李嘉欣吻了,和杨采妮也吻了。后来,都被王家卫剪掉了。当年八卦新闻传说, 金城武暗恋杨采妮 。恋没恋不得而知,只是觉得——爱一个人的眼神,应该就是这样吧。
导演: 王家卫
编剧: 王家卫
主演: 黎明/李嘉欣/金城武