桑吉才让教授，是藏族著名画家，在描绘青藏高原独特的自然风光和阐释富有魅力的藏族人文神韵方面成就非凡，因此2024年被遴选为甘肃省人民政府文史研究馆馆员。
一、藏族著名画家桑吉才让艺术成就概述
桑吉才让是中国美协会员，中国美协民族美术艺委会副秘书长，甘肃省美协副主席，甘肃省油画学会副会长，甘肃省藏学研究会副会长。兼任西北民族大学、北京林业大学客座教授，兰州交通大学艺术设计学院硕士研究生校外导师，西藏大学美术学硕士学位授权点合格评估校外专家等学术职务。还是政协甘肃省委员,中国美术家协会“大美边疆——第五届中国民族美术双年展”评委，第六届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会评审专家等。
他的绘画作品陆续荣获上海首届国际艺术展优秀奖，省委省政府第五届和第八届敦煌文艺奖，首届美术“金驼”奖，第三届全国少数民族美术作品展优秀奖，中国治理荒漠化基金会和甘肃省治理荒漠化基金会特殊贡献奖，中国美协颁发的“发挥学术引领作用，为推动中国美术事业发展做出突出贡献”等国家级和省级奖项40余次。
先后出版有《桑吉才让油画选》（民族出版社1993年）、《仰望雪域——桑吉才让画风》（敦煌文艺出版社2007年）、《激情与神圣——桑吉才让极地油画》（兰州大学出版社2018年）等图书。在《美术》《中国民族美术》《中国文化报》《文汇报》《解放日报》《甘肃日报》《新周刊》《中国民族画报》等报刊发表作品百余幅。还曾为上海浦东商检广场设计并制作大型城市雕塑——腾（合作），为甘南藏族自治州设计标志性建筑——土门关世纪门。主持和参与国家级、省部级课题6项，发表论文20余篇。
他的部分油画作品在中国美术馆、上海美术馆、上海展览中心、四方拍卖有限公司、雅昌北京御宝嘉和国际拍卖有限公司、兰州美术馆、中国台湾霍克、美国纽约拉则、美国纽约吉米、瑞士苏黎士、加拿大多伦多等美术馆、艺术馆、画廊、展览馆、大学图书馆展出，被海内外许多团体及著名人士收藏，堪称具有国际影响的著名油画家。
桑吉才让勤于写生，善于提炼，运用画笔从不同视角讲述家乡甘南和整个青藏高原的独特故事。诸如《世纪末的悸动》《远去的马队》《冲出围栏的牦牛》《高原放歌》《告别》《黄草地》《父亲的草原》《毛兰姆印象》《源》等油画作品，均蕴涵着深度思考。
有位比利时作曲家参观桑吉才让画展时，灵感闪现，创作了一首演绎桑吉才让画风的乐曲。艺术审美眼光独到的法国电视台，利用当地摄影师拍摄的桑吉才让画作照片，与这首乐曲相配予以播放。这表明，桑吉才让的绘画语言不仅具有音乐感，而且具有世界性，能够作为讲好甘肃故事和青藏高原故事的富有感染力的途径之一。
二、评论者对桑吉才让画作内涵的理解和阐释
《藏地的持守》，在美国《YOYO》季刊２００３年２期发表，尝试逐层体会桑吉才让绘画的艺术内涵。该文作者，著名诗人、小说家、第十三届全国政协委员、全国文艺名家、甘肃省作家协会主席叶舟在结尾时，用一首诗来概括表达对桑吉才让绘画的理解：
一个弯曲的世代，需要一本书
一本黑暗的史册也需要被无私地记录。
在深夜的街角，需要一个哲学家含泪说出——
我们不是医生，我们是疾病本身。
问老桑，天空的渡鸦还在奔逃
一盏祈愿的油灯，还在人世上徘徊——
你从灵魂的牢房里越狱而出
你昏暗的眼睛，触摸到了什么色彩的迷雾？
问老桑，纪律的法轮里是龟裂的字母
一块远方的玛尼石板上，镌刻下古老的笑容——
你沉寂的书写，像一个老游击队员
什么年代里，你还在讲述着一本作废的地图？
问老桑，需要什么颜料
你才能成为一滴早上的露珠？
在酒精和鹰隼之上，凭着什么样的心跳
你敛尽了寺顶与经幡上的光？
带着一个时代的病菌，是的
你切实的朗诵成了一场歌哭——
你避开了繁复的仪式、人际、回忆和合唱
一盏玻璃的心，趋近了一个孩子的幻境、星星、草地和梦想。
一面镜子里的路
朝向哪一片扶摇的桑烟？一卷疼痛的画布
要藏下多少爱情的散步？问老桑——
你颤栗的笔触，究竟在哪一段枝杈上飞舞？
你沉淀了晕眩和狡黠，你在一匹马背上
安顿下宗教和黎明。在城市的挽唱中
一颗奔突的灵魂被砌进了水泥。问老桑——
什么岁月，才能建筑下一片滚烫的风景？
像银子一样叹息，如果可能
在神圣的马厩里要诞生一位上帝，我们颓丧而麻木地爱着
像一道圣洁的海拔，爱上我们自己。问老桑——
这周而复始的人间，需要什么样的祭礼？
请买一场深刻的醉，请一张天堂的桌子上
端坐下一群花团锦簇的天使——
请一辆沸腾的拖拉机，带走荒凉
请一个名叫桑吉才让的画家，说出甘肃以南的泪光
常言说同行是冤家，然而从事油画教育和创作的彭中杰则在《雪域走来的人类画家——读当代著名油画家桑吉才让作品随感》中，对桑吉才让的作品大加赞赏，他认为：
桑吉才让的创作，已经不是锤炼技法与深入生活的问题，而是生活即自我——心中固有潜形象，而画是显形象而已。创作只是理性的思考与感性的色彩表现。正因他的色彩感觉是视觉印象与心理体悟的交错影响，故尔桑吉的作品产生了一种十分独特的“中立”色彩感觉，亦即非暖非冷的中间调子，就像纺织品的藏红、藏青色一样，体现出一种深沉的沧桑感。也许这正是他的作品独具魅力的原因，也是潜形象的重组富于创造性的基本原因——不一定必须或能够再现潜形象，而是在造型不尽典型或不尽准确的表现下模糊了时空的确定感，这是桑吉独有的一种前卫意识，只有这样的作品才能让不同历史时期的欣赏者用各自的心理积淀去建构它的内容，拓展其空间，使之能满足自己的审美要求。这种审美建构是运动的，无终止的，因而作品的生命也就不会因一目了然而终结。因而几乎可以断言，桑吉的作品是有生命力的，因为它本身就建构在生命的本原上，具有人类初始艺术的素朴美，因而可以说桑吉才让是一位真正的人类画家，而不属于某个国度或者种族。
三、桑吉才让的自述和我的直觉
1.桑吉才让的“绘画自述”
在《关于我的绘画》中，桑吉才让曾对自己的绘画基因、动力和追求等，做了简洁、朴实和坦诚的反思——
有位哲人说:由于你的生命完全是由自己的概念、思考、感受、行动所组成的，所以任何决定你的观点和看法的事物，对于你的生命也一定有极大的控制。是的，生长于藏区，那些浸润了祖先魂魄的高山、湖泊、草地、积雪、寺庙、佛塔，那些陪伴我成长的兄弟姐妹骨肉同胞，那些美好而传奇的故事，那些艰辛而淳朴的劳动生活方式，那些生命历程中的生离死别，无一不对我有极大的影响。
自我或许就在这种有意识与无意识之间形成了——它充满了期待和恐惧，在困惑与坚定、秩序与紊乱、理性与疯狂、善良与仇恨 、愚钝与智慧、理智与偏激、光明正大与“鬼鬼祟祟”中挣扎着，企盼着……
我时常是孤独无援的，在犹疑尴尬中努力找寻着视觉的、心灵的、空间的一种平衡。
而这些就是我的绘画所要表达的。
仅此而已！
2.观赏之时我脑海中冒出的一星半点直觉
桑吉才让已发表的作品颇多，鉴于篇幅所限，不可能逐一赏析。在此只选择两幅最具有青藏高原特色和魅力者，向读者披露一点自己的直觉。
先看《激情旷野》，亚麻布油彩画，60×50CM，尺幅并不大，然而颇有宇宙尽在眼前的壮阔；若隐若现的雪峰在远处镶边，火焰般浮动的霞光占据百分之九十的视野，主角是一头健硕的牦牛，驮着霞光一路狂奔而来——画面很简洁，然而具有排山倒海之势，冲击力比海啸还狂飙！真可谓我心即宇宙，此时此刻艺术家与天地融为一体，只有激情在燃烧！一旦虔诚的艺术创作冲动席卷而来，一切都不管不顾，啥也挡不住！
桑吉才让的这幅油画作品，竟然被国际钢琴大师郎朗所青睐并欣然收藏。这绝非偶然，表明音乐语言和美术语言在一定的高度具有深层的交融和相通之处，无论挥毫作画还是音乐演奏，要想出精品，都必须在激情的旷野上放飞心灵。
再看2023年8月，被中国美术馆收藏的油画《金色高原》。论者认为：这既是对桑吉才让在艺术创作之路上长期努力的回馈，也表明其艺术水平又登上了一个新的台阶。
《金色高原》的尺幅颇大，群山如波此伏彼起，群牛奋蹄呼朋唤友，不知是牦牛在戏山，还是山峦在逗牛……最令人震撼的是那种天地同频的律动，山与牛联袂将霞光当做披风，被强力所牵引的霞光，只好跟着牛群和山峦起舞。山坳间的零散积雪也不甘寂寞，欲将反光投射到牛头、牛角和隆起的脊梁上来刷存在感，以致有不少霞光从牛背滑落到地上，让整个高原在奋进的蹄声中流金溢彩。
面对如此这般的《金色高原》，我不禁发出类似于上古摇铎采诗者来不及加工修饰的感叹：
霞光呼唤，四野回响
雪峰静穆，袒露脊梁
牦牛奔腾，好风激荡
这就是桑吉才让心中的圣地，魂牵梦绕的故乡。远处的雪线，足下的山塬，扑面而来的牛群……一切都被霞光所笼罩、所超度，赋予涌动的生机和越近越远、越远越近的神秘。
总而言之，《激情旷野》和《金色高原》的奇幻意境，可谓是桑吉才让用画笔一点一滴在唤醒童年的梦想，在供养雄奇奔涌的高原之魂！
（该文作者雷紫翰：甘肃省政府文史馆研究员、省政府参事，甘肃省科技界书画协会文化顾问，兰州大学华夏文明传承创新发展研究中心主任）
