浙江创投 黄建新大师课现场
在2024年全年票房最后冲刺时刻，中国电影或许来到了一个转折的节点。王红卫表示“在这样的背景下，我们是不是可以选择反身自问，问问作为电影人的自己，在自己身上发生了什么。”
由此，以“时代节点，电影变局”为主题的黄建新大师课顺然展开。
青年电影创作者
不要把电影从时代变局中孤立出来
从创作者的探讨开始，王红卫分享了在上一个时代节点、电影变局之时，有关青年导演的数据资料。第五代导演中，重要代表作上映时，其年龄大致分布在29岁到32岁之间，因此，站在2024年的当下，从年龄的角度切入，邀请黄导分享而立之年的第五代导演对当时中国电影格局变化的推动之力，同时，对当下青年创作者群体的变化和趋势，提出非常具有针对性的建议和期望。
黄建新首先回应关于档期热点的思考：“由于院线票房引起巨大的话题，每一个电影人都对此特别关心。是电影衰退了吗？我想了很久，又翻了很多资料去看了以后，我的答案是否定的。我觉得电影依然很好，只是电影作为一个动态模式，它改变了。电影的习惯改变了，我就用‘习惯’这个词。”
关于第五代导演之变革的议题，黄导表示，其前提是社会整体的前沿改变。从经济、思想讨论、文学创作等，社会是作为一个整体变化的，而电影是在一个波浪中共同汹涌向前的。这一代人，在时代背景的综合影响下，有一个共同的目标——创新。
“大家用了一个特别重要的东西，叫创新，每个人都有一个标新立异的想法。我记得《黑炮事件》的时候，我的导演阐述里的第一句话就是四个字，就是标新立异，就是要不一样，那个时候就是要非常明确的去做这样一个事。因此创新是代表了人们对已知不满足、对未知追求的心理流程。我们工业化的过程来得比较晚，所以并没有机会慢慢地调整它和它相关的各种关系。”
在创投大师课的现场，黄导也面对青年电影创作者说道：“年轻人怎么利用自己的这种‘初生牛犊不怕虎’的精神和他独特的气质——其实是敢想，同时又能够在艺术上找到合适的方式表达出去。”
电影观众还在
去看见真实的、在生活里的习惯变化
在回应暑期档与十一档、将视角投射到观众时，王红卫分享道：“我就说我们好像在一列火车上，我们开着这列火车，本来和观众约好了有一个终点站，结果我们现在努力地去开这辆车，让它拉更多的货，让它跑得越来越快，跑到终点的时候，发现终点空无一人，观众不在那。然后，我们下了车也迷茫，就到处拔剑四顾，发现不知道观众在哪。”
从观众的层面，黄导首先将视角落到了 “习惯”，并表示：“当我们回望公元前11世纪到15世纪间，一个最重要的特征就是——艺术是所有人参与的形式，即你必须以自我参与的形式出现。发展到一定的阶段，是‘技术’，即工业革命带来的技术飞跃、人类巨大的发展。电影，就是由于技术的产生，诞生了电影从默片、有声电影、电影配乐等创新与更迭。这是对观众的适应性要求，更逐渐建立了一套电影独特的美学系统。因为跟肉眼所见不同，电影的美学系统是非常不真实的。也因为创作，慢慢地让观众适应银幕环境、适应电影院的美学系统。经历约百年的时间，我们便将电影院叫做电影。这便是习惯。”
在大的文化分类中，电影人所探讨的，本质上是用摄影或者摄像的方式完成的叙事体。
随着小尺寸的商业电视机、家用电视机尺寸的变化、移动终端的出现等，影像叙事体与之对应的观看习惯也在发生变化。
黄建新提到：“是观众真的不看电影了吗？我的结论不是。而是因为技术的变革，让特别多的人重新进入到了创作。更多的人介入了电影的创作，就有点像原始艺术产生之初的那个最根本的功能。”
当下，很多年轻人开始自己拍短片，分享在平台上并交流。而在改革开放之前，粗略估算，从事电影创作的人约4000人；而今年截止至8月，新注册的影视公司有84000家，从事电影创作的人数约为42万。在分享以上数据后，黄导表示，新的影视公司将焦点放在视觉叙事主义艺术，喜欢创作的人数剧增，且观众数量并没有减少，只是通过其他途径在看。
电影，只是改变了被欣赏的习惯。从影院到家用投影观赏，甚至到移动终端的小尺寸屏幕，从美学、心理学的角度来看，这些改变才是最重要的改变。大家只是通过不同的方法、在不同的场景、不同的状态去看了电影，我们相信观众一直在增加。
王红卫补充道：“所以我们说观众还在，观影所需的视频叙事产品，发生了变化。怎么用我们的创作去面对这种变化，也就是怎么去实现建新老师刚才所说的创新，可能是在座的诸位，在我们电影从无到有的40年之后，你们这一代人面临的电影的一个变局。”
摄影机还在吗？
从作品视角到科学与艺术的微妙时期
在大师课的第三段交流中，王红卫将议题放在了关于作品创作以及关于创新更具体的探讨中：“年轻人可能要去完成的创新，是有关哪些方面的？”
从最近的诺贝尔奖与AI的关联开始，黄建新开始分享当下社会性的、共同的一个挑战：“就是关于意识的看法，世界的看法，世界观，包括所有的行为逻辑的研究，其实都被打破了。这一次的这种翻天覆地的变化，其实是我们给我们电影带来的挑战，同时可能是一次新的生命的获得。”
他指出：“目前我觉得我们到了一个科学跟艺术特别微妙的时期，由于电影技术产物不断丰富，所以电影跟科学技术的关联密度是大于我们平时看到的。”
王红卫说道：“建新老师把我们今天的话题，从谈论我们的电影，我们未来的作品何以创新？放到一个更大的时代节点来谈论，人类的科学技术可能面临一个前所未有的，或者说要比网络时代的来临更加巨大的一个变化。”
面对青年创作者，王红卫补充道：“可能你们这一代的电影人，就比前面一代的电影人，需要一个更大的自我创新。像刚才建新老师所说，需要一个更全面的学习，而不仅仅是去讨论某一种类型的创新，某一种类型的杂糅。比如说观众年龄层的变化，这些我们谈了数年的问题。”
在创投大师课的舞台上，黄建新与王红卫从作者、观众与创新三个维度，深度分享紧扣当下的即时思索，并对青年电影创作者提出了建议。
10月22日，将迎来浙江创投荣誉发布。七大奖项花落谁家，敬请期待！
