老电影《地道战》的开篇序章，是一个独立的精彩段落，它由若干镜头组接完成，虽无关具体情节，却让我耿耿难忘。
影片的序幕，是老村长牺牲前，向高老忠传达区委“往后的形势会更加困难……坚持就是胜利”的指示；高老忠带领村民“准备战斗”。此后，天长地阔的静穆大平原上，幽幽爆出几声闷雷。硝烟漫天，日寇军官抽出寒光四射的军刀，以狰狞、凶残的面目发出进攻令：“屠撕给给咿，麻耶！”（坚信：许多老影迷都会说这句‘日语’。）
影片以此时的5分40秒，开启了一段长达近5分钟的高强度运动镜头结合静止镜头的大体量影像段落——
先是一队日军以战斗队形从画面左侧向右侧低姿疾进。这进击处在画面中下区，上区是黑烟滚滚的天空，前景是在风中摇曳的麦穗。近景处，又一队日军冲过，钢盔和刺刀反射着刺眼的亮光。这一画面伴随着调式怪异、悚人的音乐，让观众视觉-心理上的压迫感骤增。
切入一个高位远景镜头：茫茫原野上，烽烟四起，随风弥漫。田野上，老百姓在向前奔逃，无尽的日军步兵驱羊一般在追赶他们，日军马队耀武扬威地驰骋，日军飞机低空掠过，炸弹落地开花。在这样的背景下，旁白开始了：交代时间、地点、背景和缘由，他要把前面提及的“往后的形势会更加困难”，具象化地逐步呈现在观众面前。
前两个固定镜头之后的6分01秒，接入了一个长达一分钟的运动长镜头：牵着毛驴、担子里挑着幼童的逃难百姓，从画面左侧向右惶惶奔去，远处烽烟弥天。沉闷滞重的音乐此时滑出高调的唢呐声，旋律灵动起来。八路军崔连长提枪入画，带领战士们从右向左，朝老百姓逃来的方向穿插急进。崔连长带引镜头从右向左平移，战士们扑向战火，近距接敌。摄影师用画面形象展现了“壮士逆火行”！
镜头一路左移。崔连长带队前冲出画。镜头继续左移，表现军民双向行，还连带表现了画面纵深处奔跑来的部队，使画面立体起来；镜头降下，中景变近景：交通壕内，村妇代会主任林霞与奔逃的百姓逆行而来（又是个“逆行”），照应大家、扶起跌倒的老妇，遇见高老忠。老忠和她紧急说着什么。林霞返身而去。高传宝入画。老忠向他交代了几句；传宝带民兵转身向左。老忠出画。传宝带民兵爬到壕上、翻过木栏，投身战场。镜头带出近景处八路军的机枪阵地及远景上硝烟密布的战场概貌。
至此，这个1分零3秒的长镜头结束。在前几天写的关于运动长镜头那篇小文中，笔者没有提及这个镜头，一是因为篇幅所限，二是想放在这里专门介绍，尽管它只是这组片段中的一个镜头。
切入：高老忠到阵地向崔连长报告村民已安全转移。崔连长下令部队撤出阵地。切：部队通过交通壕。高老忠催促崔连长；切：旷野上，一群老百姓在日寇追迫中，下到交通壕。上坡时，遭到射杀。日寇军官站在壕沿上，用望远镜查看。镜头随之右移：日军碾进进村。
切入：村内一屋角处，高传宝带民兵守望后撤离。透过窗棂，可以看到日伪军已冲进村，近在咫尺。镜头随之右移。破屋外，几个伪军在院中搜查。切，高传宝钻出墙洞与几个民兵会合。摇：几人向右，先后顺绳下井，传宝望风。切：透过断墙，可以看到日伪军进院，走向景深处。有飞翔的鸡在镜前狂舞。近景处，一个日军冒出头来（呼应远景处的搜查）。镜头向左摇：一群伪军进院。摇：这群伪军来到后院。一个踢开个枯木树桩，挑开一捆稻草，露出一个井口。伪军掏出腰间的手榴弹，扔到井下。切：井壁处的地道口，林霞抱一女孩。爆炸刺目的光芒笼罩了一切。切，伪军撤离院子。
切：井口，反打。两个日军向井下射击。镜头摇到井底：子弹打出水花。镜头上移，井壁处，高传宝和民兵，看看水花，又朝上望望。切：田野中，一群日本兵朝机井里扔下手榴弹，水花高高腾空而起。日军继续进村。切：中景，村内破屋里，日军从地道口拉上一个村民。村民反抗，抡拳打日军，被推倒在地，射杀。切：中景，日伪军押解着一队被捆绑着的村民，来到村口老槐树下。切，特写，日军的狼狗狂吠。切，中景，村内被焚烧的房屋，火焰熊熊。切，全景，一队日军在村中行进。两旁的房舍陷在腾腾烈焰中。摇：日军行进，火焰的房屋散架。切，全景，村庄笼罩在火焰和浓烟中。黑烟遮天蔽日。淡出。
淡入，黑烟如云。凄楚、滞缓的二胡曲响起。镜头降，次第滑出日军炮楼，楼顶—楼身，运动镜头定格在炮楼及前景的铁丝网。镜头稍仰的拍法，以硕大炮楼的整体，传递出一种威压。旁白继续，讲述日寇大扫荡之后的严峻形势。画面切入壕沟与炮楼群的低视点全景。在苦惨、悠缓的二胡曲伴奏中，近水远天，壕沟-炮楼一线，呈完美的斜锥形水平构图，展现了云天之下的一派肃杀气息。切，俯角的大全景：平原大野上，沟壕纵横、炮楼林立，茫茫旷野，绝无生息，在这“无人区”里，只能见到侵略者来去自如的踪影。切，农家院废墟，一个男孩子在抹眼泪，近旁，一具俯卧的尸体倒在碎砖瓦砾间（那也许是她的妈妈）；镜头右移，近旁，一个白发苍苍的老妪，跪坐在废墟中，啜泣连连。在她身后，一张破草席，裹卷着什么……
切入一移动镜头。摄影师用一个静态镜头入画：一段斜倒的房梁，以粗蛮有力的斜线构图夺人眼目，左近是墙倒屋塌的惨状，后景同样是一片废墟。危墙断壁，瓦砾狼藉，火焰方息，残烟飘拂。右移的镜头，借助前景屋梁残墙形成的深色“边框”，在框式构图下，前后景结合，在缓慢的平移中，逐一展现日寇践踏后的家园景象：倾倒的屋梁，歪斜的门框，摇摇欲坠的窗棂，揭了顶的土屋，露出砖坯的断墙，匍匐的板车、卧倒的车轮，四仰八叉的桌椅板凳……生活基本资料，全湮灭在烽火狼烟中……
这个时长仅16秒却让人感到漫长的平移镜头之后，切入了一个静止的远景镜头：画面的上方，是灰白色云层，其下，是一片化不开的深灰色浓云，最下方，是在这云天背景下农舍与疏木密林的黑色剪影。旁白与序章到此结束。10分36秒起，影片进入情节叙事。而这个镜头，恰好与本段落开启时的那个空镜头遥相呼应，致使在这个以镜头语言为主体构成的仅5分钟的影像单元中，实现了起承转合的环状衔接。
新中国电影事业的开拓者之一夏衍先生，在他的《写电影剧本的几个问题》一书中，强调编剧、导演要大力钻研电影的“第一本”，因为故事展开的一切“线头”、主要人物关系等，都要在影片的前十分钟之内讲清楚。《地道战》的时代背景等等，线索纷杂，尤其是对“往后的形势”的交代，直接关乎观众能否成功进入影片的规定情境。
笔者没有查阅《地道战》原剧本是如何写这“前十分钟”的，从银幕上看，除了高老忠敲钟集合民兵、老村长交代《论持久战》两场戏之外，所有的重任，都是由摄影师杨光远先生担当的（当然，此间含有导演意图）。旁白的借用，虽然减少了影片靠情节“述说”的压力，但电影毕竟是造型艺术，镜头的组织、剪辑是形象逻辑，更具使命意义。笔者认为杨光远先生在本片的序章阶段，在镜头组织，尤其是长短镜头及静止镜头的穿插、连缀，展现必要场景、带动叙述节奏方面，做出了尤为重要的贡献，当然，这也包含了后期制作时，导演、剪辑师的智慧与辛劳。
序章的影像系统，饱满、丰盈，双线拓展了宽广的视域，用人物的形象、动作及流畅的镜头运动，条分缕析且形象生动地展现在了观众面前，帮助观众很好地“入戏”，观赏影片主人公们“还能不能坚持？怎样坚持？”（这是序章旁白的末句。恕笔者在小文中无暇提及旁白的内容）
此外，影片的置景、烟火等部门的通力合作，制造了几乎还原现场的空间物质环境（不能不说，因主客观因素，这是当今同类题材影片的制作者无力达成的），确保摄影师运用镜头做推拉摇移时，能心无旁骛、左右逢源；还有音乐，作曲、配器等。电影是综合艺术，仅在本片的序章部分，已体现得清清楚楚。
拉杂了太多。如果您在垂青小文之后，有了把《地道战》再找出来看一遍的兴致，那是笔者最高兴的了。
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