作品集创作过程需要细致到每一步，其中涵盖确定主题、展开前期调研、进行灵感转化、充分的实验过程、绘制草图、完成成稿创作以及最后的排版设计，都是考官审核的一部分。
想要打造一份只属于你的作品集，首先就需要汲取来自高水准的设计作品，因为一名优秀的设计师正是要通过持续积累，不断提高美学敏感度，在设计过程中才会有源源不断的灵感，同时让作品集在视觉上更出彩。
今天小编分享给大家 12个 instagram 视觉艺术设计账号，帮助大家快速提升设计美学，让作品集更完整、更个性化、更能打动考官！
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平面排版视觉
Newdriph 是一家来自东京的设计工作室，专注于平面设计，提供品牌、广告、包装、视频和空间等设计，2016年由艺术总监/平面设计师 安部洋佑 Yosuke Abe 和 成瀬真也奈 Mayana Naruse 设立。
在设立工作室之前，安部洋佑曾于博报堂（ HAKUHODO DESIGN）工作，主要从事企业和产品品牌设计及传播工作，成瀬真也奈在 united lounge tokyo 工作，主要参与音乐、时尚和出版物等品牌和艺术设计工作，两人在不同领域的工作经验使他们在一起工作室做到了优势互补，扩大了 Newdriph 工作室的业务范畴。
The Lab Saigon，来自越南，总部位于 Saigon (胡志明市/旧称西贡市)，在 Dalat (大叻市)设有办事处，为客户们提供包括创意研究与策略、品牌、产品、空间、传播、影像、时尚等多个创意领域的创作工作。The Lab Saigon 鼓励不同专业员工在工作时的交流和相互支持，他们认为，启动一个复杂的创意项目需要灵活的技能，更重要的是思维和观念，所以他们招揽了各领域的“专家”们，通力合作，全方位的为客户提供省心的一站式服务。
SUPERSALADSTUFF 是一家来自韩国首尔的设计和独立出版工作室，由平面设计师 Haeri Chung 设立，主要从事印刷物以及各种品牌、书籍、传单、海报等项目。
工作室之所以将出版作为重要的一部分，是因为 Haeri Chung 会持续不断的从事自发性的出版项目，她每年都会制作不同的书籍并在各大艺术书展上推出，另外也会以工作室的名义向外发放免费的图册，这些图册内容包含了各种有意思的个人“研究”和“总结”。
Haeri Chung 的设计并没有某种特定的“个人风格”，而是以十分多元的方式呈现，具体到每个项目都会有不同的表达方式，对字体的设计和图形的处理有着一套自己的思路，这也为她的作品增色颇多。
Caramba Agency 是一家位于巴黎和巴塞罗那的创意设计机构，专注于视觉识别和艺术指导，致力于帮助客户通过令人惊叹和有影响力的设计讲述他们独特的故事。Caramba 提供广泛的平面设计服务，包括品牌设计、艺术指导、网站设计、包装设计和其他相关的设计工作，他们相信每个设计元素，都应该为为客户创造具备强大凝聚力的视觉体验。
Caramba 相信，设计不仅仅是美学，更是讲述视觉故事和创造真正影响力的强大工具。他们通过对字体、图形、版式等细节的极致把控，营造出极具辨识度的字体、简明的视觉秩序，为客户们的品牌构筑了优美的视觉乐章，在形成品牌识别功能的同时，也带给品牌由内而外溢出的视觉魅力。
Blok Design——来自加拿大多伦多的跨媒体、跨学科设计机构，他们与来自世界各地的最具想法的创作者一道合作，开展并融合了文化、艺术和人性的项目，以推动客户在商业方面的发展和在社会上的影响力，他们的工作包含了战略、身份、产品、包装、编辑设计、网站、数字体验、展览装置以及艺术指导。
Blok Design 的作品以品牌视觉为主，在完成清晰的基础视觉识别的前提下，探索不同的视觉表现形式，简约的图形和视觉形式是他们的主要特点，但在简约的表象之下，通过对图形以及其他设计细节的究极把控，蕴含了更为生动的视觉趣味和强大的视觉力量。
Jaeyou Chung 是一位来自纽约的多学科设计师，曾在 Stonybrook University（石溪大学——纽约州立大学石溪分校）学习商科，后来转到 School of Visual Arts（纽约视觉艺术学院）攻读平面设计。2022 年毕业后加入世界顶级的品牌设计公司 COLLINS。
Jaeyou Chung 自小在韩国长大，他的父亲是一名设计师，母亲是一名艺术家，青少年期父亲曾给他传授印刷相关的知识，并引导其参加一些设计讲座……这些幼时受父母的影响，使他自然而然的成为一名设计师。
Jaeyou Chung 对排版和图像创作拥有莫大的热情，他善于通过自己的视角观察和诠释世界，通过提出概念性想法，凭借自己所拥有的的技能，将概念可视化，以微观到宏观的方式将它们转化为品牌识别系统，并实现其独特的核心价值。
2022 年，凭借 X MUSEUM 的品牌升级设计获得了 TDC Certificate of Typographic Excellence（字体优秀奖）、YOUNG ONES STUDENT AWARDS（国际青年学生奖）。
Petra Péterffy，插画师、设计师，来自德国柏林，出生于匈牙利布达佩斯，毕业于柏林白湖艺术学院，曾同 The New York Times、The New Yorker、The Atlantic、 Bloomberg、Nike、L'Hémicycle、Barron's 等知名品牌进行合作。
Petra Péterffy 的作品多以富有“弹性”的二维的图形图像为主要元素，使用强对比度的色彩，形成瑰丽的画面，再配上她擅长的动画技术，使原本就已足够惊艳的画面呈现出令人震撼的变幻效果。
ddd.pizza 是一家立足台北面向全球的新锐设计工作室，由新生代设计师张溥辉（Peter Chang）创立。
张溥辉 Peter Chang，90 后平面设计师，作品曾入选东京 TDC、第 29 届金曲奖最佳专辑装帧设计奖入围，2017年被日本设计杂志《+81 Magazine》评选为 44 位影响下一个时代的新锐设计师之一，主要从事书籍装帧、杂志设计、品牌设计、音乐专辑设计、展览演出视觉设计等。
Félicité Landrivon，来自法国里昂的平面设计师，自2014年开始成为自由设计师，专注于音乐、文化领域以及非营利组织的平面设计。高中毕业时，Félicité Landrivon 因从街上收集复印的海报而与设计结缘，后来在修得人文科学学位后又转学平面设计，正式开启了她的平面设计之旅。
初看 Félicité Landrivon 的作品，很难将她的设计与精致、细腻和时尚联系到一起去，受20世纪六七十年代反主流文化媒体、朋克极简主义、迷幻杂志、业余主义等的影响，Félicité Landrivon 不喜欢束缚颇多的精致主义设计，也不希望自己的作品是时尚的，她只希望它们能够穿越时间，以简单、拙趣的方式引起人们共鸣。她的设计中常常可见复古迷幻的图像、充满视觉刺激的版式和色彩，在设计中，易读性和丰富性是她首先考虑的因素，这些视觉上和思维上的因素共同构成了她的美学风格。
复古、迷幻、怪异、拙趣……不被传统条条框框束缚，这一切都定义着和打破着人们对什么是有趣且自由的灵魂的解读，也是对当下主流设计环境下“另辟蹊径”的视觉创作者的最好褒扬。
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插画叙事视觉
Jee-ook Choi 是一位来自韩国首尔的插画师，她的作品通常采用写实的手法来描绘自己想象中的世界，拥有完美的构图、清澈的色彩和轻盈细腻的线条、纹理，通过令人着迷的超写实却又不切实际的“超出物理定律”的画面，呈现出拥有东方神秘色彩和令人耳目一新的场景，带给人们轻松愉悦和充满遐思的视觉感受。
通过对不同艺术表现形式的探索和尝试，Jee-ook Choi 已然形成和完善了属于自己的风格，这也为她赢得了诸如 Apple、Uniqlo、Spotify、纽约时报、纽约客、雪花秀、彭博商业周刊等知名品牌和媒体的商业委托，除了常规的商业委托工作之外，她也投入大量精力去进行个人创作，在商业作品和个人创作之间取得了了令人艳羡的成就，这也成为她不断进行更具创造性挑战和持续性探索的动力。
Himemi Sakamoto 坂本ヒメミ，来自东京的知名插画艺术家，出生于19。Himemi Sakamoto 是一位自学成才的插画艺术家，2007 年开始成为自由插画师，活跃于各种媒体，为许多书籍设计封面以及内页插图，同时也为资生堂、永旺等品牌提供插画创作。
Himemi Sakamoto 的作品装饰性和设计感极强，常常将各种日常和梦幻的元素巧妙的融合在一起，充满了精致的细节和复古的色彩，散发出令人着迷的气质，使她不仅在日本国内名声鹊起，在国际上也备受关注。
Angela Kirkwood 来自苏格兰爱丁堡，是一位插画师和动画设计师。Angela Kirkwood 的作品比较容易让人联想起美国的动画电视剧《Ren & Stimpy》，作品中充满了各种鲜艳的色彩、童趣甚至有点疯癫的角色，有些还被她赋予了她标志性的“灵魂”动画效果，古怪、好玩，给人带来了欢乐的视觉体验。
Angela Kirkwood 的作品风格具备很强的识别性，与人们意识中主流的风格相“抵触”，在愈加包容与开放的时代，她的作品运用在品牌的视觉设计中去，活力四射的配色、童趣好玩的角色、非常规的字体和排版，可以为品牌带来崭新的个性和可能性，更轻松的同新世代消费群体进行对话。
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