她，被誉为“波点女王”，也是人们口中的“日本怪婆婆”。
90余岁高龄，她以一头火红短发，波卡尔圆点服装的造型，活跃在艺术圈和时尚圈的前沿。
草间弥生，这个名字，早已超越了艺术界的范畴，成为了一种符号，一种文化现象，一种生活态度的代表。
在装置物上布满阳具；在自由女神像前脱去衣服；在威尼斯将艺术品像热狗一样在艺术馆兜售……
草间弥生将自己作为她艺术实践的核心，每一次创作，都是对无限可能的探索，对生命意义的追问。
而这位艺术先锋的人生故事，也像她的作品一样，充满了奇幻色彩。
10岁就被确诊患有精神性视觉障碍和精神分裂症；二战后以日本人身份独闯美国；因为大胆创作进过监狱；自愿在精神病院生活40余年；声名最盛时突然销声匿迹……
圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。
这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。
在接受《外滩画报》专访，谈及那些风云人物时，她说：
探寻草间弥生跨越七十年的传奇艺术之旅
2022年，这位传奇人物带着她的杰作，首次登陆大中华地区，为我们带来一场视觉和心灵的双重盛宴。
"草间弥生：一九四五年至今"（Yayoi Kusama: 1945 to Now）是草间弥生在日本以外的亚洲地区举行的最大型回顾展，展出逾200件来自亚洲、欧洲及美国的博物馆主要藏品及私人藏品、M+藏品及草间弥生的个人收藏，是了解草间弥生不可多得的观展机会。
这本《草间弥生：一九四五年至今》，收录了草间弥生首个亚洲大型回顾展的作品、权威解读以及评价。这本书是对草间弥生艺术生涯的一次全面回顾，也是一次对当代艺术的深刻剖析。
👆 点击书封，即可购买
全书收录了草间弥生的经典作品，搭配亚洲首展的独特视角，通过对草间弥生作品的深入解读和学术分析，带你全面理解这位艺术大师的创作脉络。
重新定义草间弥生的艺术实践对当下社会的影响
“在我死后，请观赏我所打造的一座精美的坟墓，这是我一生的圆满结局，并请知悉，即使身处悲伤的深渊，头顶的太阳也依旧闪耀。如今，一颗拼尽全力之心的能量已消耗殆尽。这就是我的艺术。”
2012年，伦敦塞尔福里奇百货公司的路易威登和草间弥生概念店
这种通俗化的展现形式无疑让更多人领略到了她的艺术魅力。然而，这也导致艺术与大众之间的理解出现了微妙的差异。
如果从艺术史的角度追溯草间弥生的艺术生涯，我们会发现草间弥生竟是各种运动和流派的先驱：波普主义、极简主义、环境/装置艺术、行为艺术、沉浸式艺术......
《海滩偶发艺术》，纽约，1968年
《在说话的侧脸》（2019年）
在这本艺术集中，收录了艺术评论界、大牌合作与公众视野中呈现的不同的草间弥生，一个不仅在艺术领域具有重要地位，也在大众心中留下深刻印象的艺术先锋。
M+香港视觉博物馆副总监及总策展人郑道炼提到，草间弥生不仅是一位自恋的艺术家，更是一位通过艺术与时代对话的社会观察者。
1987年，草间弥生在她的工作室
从60年代的突破性创作到90年代的版画，草间弥生的自画像和艺术作品都源自她对自我的深度分析和表达，围绕着自我形象的构建和解构。
她的艺术及个人形象预示了亚洲当代艺术的全球化趋势，也成为当代文化的一个独特现象。
草间弥生常常会模糊艺术与生活之间的界限，她的许多作品都邀请观众参与和体验，从而使之成为艺术创作的一部分。
于东京Video Gallery SCAN进行的行为艺术表演
这种互动性强化了艺术与日常生活的联系，鼓励年轻人将艺术融入生活，表达自己的个性和创造力。
本书结合草间弥生的书信、成长经历，以视角年表的形式展示草间弥生的生平与时代大事，全面还原草间弥生的传奇生涯。
关于草间弥生的一切在这里都有答案：
六个主题，两重视角
一本书带你逛完首个亚洲回顾展
本书与回顾展的结构一致，主要围绕草间弥生艺术生涯的六大主题展开深入探讨：无限、积累、生物宇宙、全面联结、死亡、生命的力量。
这六大主题不仅贯穿了草间弥生七十多年的艺术实践，也反映了她对自然、生命循环和宇宙的深刻理解。
除了追踪这六大主题的线性演变，书中还从共时性的角度特别关注了草间弥生的创作的时代背景，并且附上了详细的参考年表。
这一视角将草间弥生的艺术实践与太平洋战争、泡沫经济等政治历史事件相结合，揭示了她的作品中蕴含的地缘政治和社会心理现实。
这样的双重视角呈现出草间弥生艺术成就背后的复杂性，得以帮助读者摆脱对草间弥生的一系列误解，比如将她的精神疾病理解为她的艺术实践、将她的艺术家身份降格为社交媒体现象等等。
翻阅这本书，你便能看到一个立体的、不断成长变化的草间弥生，沉浸式体验她那跨越时代的艺术之旅。
生物宇宙，无限与死亡：
草间弥生自幼在长野县的自然环境中长大，与植物和宇宙生命有着密切的联系。
摄于20世纪40年代
她从自然中汲取灵感，展现了一个隐藏在神秘主义和象征主义之间的生动世界，如桃子上的虫洞揭露了虫子的生命轨迹。
《积累的大地》使用黄麻袋代替画布，反映了战后材料短缺时期的适应性和大自然的力量。
《积累的大地》（1950年）
生物宇宙启发了草间弥生作品广为人知的“无限”主题。
无限概念与自然界的瞬时体验有关，草间弥生将自然界的图案与无限概念联系起来，强调自然中的韵律和张力，这一主题集中体现在《无限的网》中。
《〈无限的网〉剪裁部分》（1960年）
对于草间弥生而言，死亡含有重大的潜在意义，她的作品不断探讨生与死之间的界限。
用草间弥生自己的话来说，她通过拥抱死亡，在自己的作品中找到了深刻的意义：
“我为生存而始终追求的自我革新，实际上是为了寻找死亡。死亡的意味，它的色彩和独特之美，安静的足迹和死后的“虚无”。我如今处于一个为我灵魂的安息创造艺术、接纳这一切的阶段。”
全面联结：
“全面联结”主题体现了草间弥生对于平等、统一和人与人之间联系的追求。通过波点的象征性平等，她倡导艺术的普遍可及性和文化的民主化。
在越南战争的背景下，草间弥生的行为艺术如“水仙花园”不仅挑战了艺术市场的常规，也体现了她对个体消融和集体融合的追求。
威尼斯双年展上的《水仙花园》（1966年）
草间弥生的“自我消融”哲学进一步将这种联结政治化，要求个体放弃自我，以达到人与人之间的平等对待。通过在《身体庆典》和《人体炸裂》等作品中迅速在裸体上绘制波点，她用身体艺术表达对社会边缘群体的声援和对战争的抗议。
1964年纽约华盛顿广场的一场偶发艺术活动
积累：
“积累”不仅是对物品的物理堆叠，更是一种心理和情感的累积。“积累”主题在1980年代草间弥生对作品中生物形态和性器官的重复堆叠中得到了体现。
这些积累雕塑和镜面装置，特别是她对“自我消融”概念的探索，为观者提供了一种从现代社会的异化中解放出来的视觉体验，通过无限的反射和消融，确认了个体的存在。
《积累的眼睛在唱歌》（2010年）
生命的力量：
这一主题通过草间弥生“我永恒的灵魂”系列作品得到精炼表达。
”我永恒的灵魂“融合了草间弥生标志性的幻想美学和对生命精神和谐的追求，不仅展现了草间弥生对重复图案的执着，也反映了她将艺术作为自我疗愈手段的深刻理解。
《生命之火（献给杜甫）》（1988年）
这些作品表明，艺术与生命本身一样，是一种充满活力和积极进取的力量，草间弥生本人始终力图寻找成为这股力量的最终渠道。
经历了创造性劳动的痛苦，她也找到了快乐，她想知道：“我可以继续活着吗？我要问问我的艺术。”
极具收藏价值
本书不仅深入剖析了草间弥生的艺术生涯，更首次公开了她未曾面世的著作、信件与原版手稿。
《傻瓜伊万》（1955年）中草间弥生以自传体的形式，向我们展示了她从童年起就与众不同的个性和经历。
“我与这个世界的联系，只能通过我目之所及、手之所触的事物来寻求。”
《在积累的魔咒之下》（1961年）是她对自身艺术创作过程的深刻反思。
草间弥生表达了自己对积累和重复的执念，她意识到自己处于一种魔咒之下，这个魔咒既是她创作的动力，也是她内心的挣扎。
“我逐渐感觉到自己被困于“网”中积累和重复的魔咒，这些网从我自身延伸，越过有限的画布空间，覆盖地板、书桌和其他所有地方，甚至是整个宇宙。”
《水仙花园》（1966年）是草间弥生对艺术创作自由和可及性理念的阐述。
她提出了一种现代艺术的实践方式，即艺术家应该利用现代工业和技术来创作，而不仅仅局限于传统的画笔和凿子。
“我想，艺术应该在大众负担得起的价格范围内，而不是为少数富人服务。”
此外，书中还节选了由草间弥生编写的戏剧拼贴作品《李东京》，一部它融合了魔幻、荒诞和净化心灵的元素，以草间弥生自己的人生经历和所处年代为灵感，探讨了个人身份、社会异化和内心世界的深层次主题。
《李东京》打字稿原版第一页
书中还收录了草间弥生与许多艺术家、评论家珍贵的书信往来。其中与乔治亚·欧姬芙的通信中，草间弥生不但被这位“美国现代艺术之母”的作品《黑色鸢尾花》深深折服，更毛遂自荐了自己的作品，两位女艺术家通过彼此的作品展开笔谈，惺惺相惜。
草间弥生写给乔治亚·欧姬芙的信第2页，1955年12月13日
这些文献资料详细记录了草间弥生的生命体验，我们不仅可以领略到草间弥生非凡的文学创作禀赋，还可以通过大量的文本看到草间弥生的精神世界。
为你提供创作灵感
《草间弥生：一九四五至今》是一部关于草间弥生艺术生涯的全面解读，也是一个为艺术家、设计师、艺术爱好者以及所有追求创意灵感的读者准备的宝藏资源库。
书中的文字与插图相得益彰，共同构建了一个立体的草间弥生。从早期作品到成熟时期的代表作，你能直观感受到草间弥生整个艺术生涯的发展脉络。
与卢奇欧·封塔纳在米兰，1966年
《无限镜屋——南瓜》（1991年）内景
东京都现代美术馆“身体的视觉”展览，1999年
草间弥生与Studio Graf家具的照片，2002年
《生命无限，向着宇宙燃烧之时》（2014年）
草间弥生对色彩、形状和空间的独特运用，为设计师提供了丰富的视觉参考。
《消融的房间》，由昆士兰艺术馆委托创作，布里斯班，2002年
波点的排列、组合、颠覆、装置，大胆又前卫的配色，把具有强烈风格的标志性的元素变为时尚符号，激发人的无限想象。
每一次翻阅都是一次新的发现。
《自我消融No. 3》（1967年）
《波点爱之屋》（1967年11月）
作为一位始终站立在艺术界前端的艺术家，她战胜了自我并成全了自我，开启了属于自己的“草间弥生时代”。
👆 点击书封，即可购买
- END -
