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📷 Sam Ferris
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"悉尼——一个生活成本如此之高、焦虑感如此强烈的城市。对我来说，它存在于从办公室匆匆赶来或回家的细枝末节中——寻找工作/生活平衡点以 "拥有一切 "的压力；它存在于每天通勤的乏味中；在高峰时段拥挤的街角，人们被迫聚集在一起，但从来没有被联系起来；它存在于偶然的时刻，只在na 一瞬间，然后不会再发生；它存在于短暂的手势或表情，让人看不清外表。在每一个时刻，我都感到有必要进行拍摄，通过光这个表现的工具来观察生活。光线从街道上倾泻而下，从开阔的玻璃表面反射出来，它似乎是我对生活体验的点睛之笔"。
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澳大利亚摄影师 Sam Ferris自2013年以来一直在探索悉尼的街道。他的长期拍摄项目名为 "可见的光"，是对这座拥有500万人口的城市的喧嚣和情绪的多面描写。 Ferris带着他的Q2几乎每天都在大街上。他不仅捕捉到了这个城市的一些影像，而且还表达了在那里感受到的情感体验。
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“Alex Webb是最早影响我的摄影师之一，他的作品激发了我的想象力，让我觉得自己被吸引到每一帧的世界里，有层次的构图，光线的使用，以及视觉的复杂性。我仍然被Webb能够在35毫米柯达克罗姆胶片上捕捉到某些场景而震惊。Webb真的是一位大师。还有s多年来我所欣赏的其他摄影师的作品，对我有影响的有Joel Meyerowitz, Garry Winogrand, Harry Gruyaert, Jason Eskenazi, Trent Parke, Narelle Autio, Jesse Marlow, and Matt Stuart。所有这些人都在拍摄他们周围的生活，并设法在日常生活中找到魔力。”
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“在街上闲逛时，我倾向于寻找可能有稳定的不同人群流动的场景，比如主要街道的交叉口、火车站、渡口，或者购物、旅游或商业中心附近。有些地方给人的感觉就是 "对"。我寻找光影、色彩、怪异、不可思议、象征意义，以及人们和他们所沉浸的环境之间的相互作用，但也许没有意识到。我总是被有多种光源的街道和角落所吸引——有太阳的直接照射，也有建筑物的反射，窗户和玻璃的层次和反射，彩色的形状和矢量，以及可以用来填充构图的强大图形元素。我遵循我的直觉，然后在以后的编辑中分析这一感受。”
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一旦摄影师掌握了光线，他们就能控制他们遇到的任何情况，并能捕捉到传达他们所看到的图像，但更重要的是，他们的感受。光，以及随之而来的颜色，与情感有着内在的联系，这也许是我工作中最重要的方面。光是我可以深入研究的工具；它是帮助我理解和表达我在这个时间、这个地点的生命体验的表现工具这些作品都是利用自然、环境光拍摄的。很多时候，我会尝试在画面中加入多个光源，这样就会有一种电影般的效果。
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Sam Ferris1985年出生在澳大利亚墨尔本，完成了艺术荣誉学位，赢得了副校长大学奖章，并获得了澳大利亚研究生奖学金，在新南威尔士大学英语、媒体、表演和美术学院进行研究和工作。这促使他搬到了悉尼，并在2010年左右开始认真拍摄。他是AUSSIE STREET FESTIVAL的组织者和联合创始人，也是BURN MY EYE Collective的成员。他的作品发表在Leica Fotografie International Magazine、Photo Review Magazine、Capture Magazine、The Sydney Morning Herald、L'Internationale、The Guardian、Bulletin、Lonely Planet、Fellow Traveller the magazine of China Rail，以及Lensculture上的编辑选题。
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